人物故事

杨天佑，重庆人，中国书画家联谊会会员。自幼对绘画情有独钟，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法，画风淡雅出尘，大气恢弘，意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹，篆刻沿袭齐白石等古人遗风，刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展，屡获丰绩，积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友。

杨天佑并非美院等科班出身，出身农村，家境并不宽裕。一次偶然的机会，杨天佑接触到了绘画，并对其产生了浓厚的兴起。在改革开放初期，画家并不是一份适合普通家庭的职业。为此，杨天佑与长辈多有分歧，只能暗地偷偷学习。不成体系的学习方式，让杨天佑保留了不拘一格的个人创作风格，兴趣的驱使则让他有更强的创造力。

迫于生计，杨天佑在青年时期，并未从事绘画相关的行业，只当成一个业余爱好来培养。直到2009年，国内形势低迷，杨天佑开始再一次思考自己的人生。他决定，选择一个不会因为年龄增长而被淘汰的行业。思虑再三后，他决定重新踏上绘画艺术之路。

因为有一定的绘画功底，经过再一次深度的学习后，杨天佑的画作渐入佳境，有了不错的成就。他爱画山水，常日夜苦思山水的着色、构图等技巧，又寻师徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，多番努力后，却始终难以突破瓶颈。三年后的一天夜里，又是一番辗转反侧后，忽然灵光一闪，几年来积累的经验与见闻融聚一起，心中豁然开朗，终于领会到对笔墨节奏的用法，从此一切水到渠成。

杨天佑的彩墨画特色

明清以来 ，西洋画逐渐传入中国 。

以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。这是彩墨画。

中国画历史久远 ，在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。而彩墨画可以说是 2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底 ，在其上敷色、点彩 ，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。

而当代彩墨名家杨天佑，用自己的艺术理解，有着自己独有的彩墨艺术风格。相比大众彩墨画的浓墨重彩，性格鲜明，视觉冲击强烈，杨天佑的彩墨，重墨而少彩，以墨为主，以彩为辅，这种风格的彩墨画，更为写意，整体风格恬静、淡雅。而相比传统的水墨画，彩墨的点缀，又多了几分淡淡的情绪。

旷达而不失细节，清雅中的不拘一格

杨天佑多画山水，喜青、黛色。其笔下之山，一眼望去，大气磅礴，重峦叠嶂。而细节处，或用聊聊数笔，勾勒茅屋飞鸟，袅袅炊烟。或是深山古寺，禅意悠然。其着色处，不在树木花鸟，而重在山石、小径，用青黛或绯红，营造朝霞、落日等意境，尤显清幽，如有隐者居住在画中。

风格鲜明的着色手法            

在诸多景物之中，云霞是对色彩技巧要求最为苛刻的，这种难度，一方面体现在如何通过色彩变化的巧妙过度来体现云霞飘然、朦胧、缭绕的浪漫主义特点，另一方面则体现在云霞与山水、树木、人物、鸟兽的互动。在云霞的色彩渲染这个很有难度的命题上，杨天佑采取了一个很巧妙的办法，就下图来说，他将画作定格在秋季，万山红烂漫，一眼望去，层层叠叠的山林树木如同夕阳临海，红光淋漓，铺展开来。

而他正是利用这片绯红意境来对原本欠于色彩变化的云霞进行二次渲染，红、白二色互相交融，白色烟云围绕浪漫山色，犹如一层薄纱，而红色山林则点缀侵染其中，让这白，这红又不再纯粹，所谓“春晚绿野秀，岩高白云屯”正是如此。

坚持中国画的民族文化自信

近年来，随着大家对传统的回归，国学、国画也出现了前所未有的热潮。国画有着独特的中华民族的基因和元素，中国画有着深厚的文化基础和内涵，不仅是技法上的表现，也是民族文化精神自信的体现。中国传统思想文化“体现着中华民族世世代代在生产生活中形成和传承的世界观、人生观、价值观、审美观等，其中最核心的内容已经成为中华民族最基本的文化基因。这些最基本的文化基因，是中华民族和中国人民在修齐治平、尊时守位、知常达变、开物成务、建功立业过程中逐渐形成的有别于其他民族的独特标识”。中国画用传统的笔墨去表现大千世界，是对民族文化的继承，归根结底，中国画还是有生命力的。

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