于秋里作品亮相达芬奇博物馆:透过时空向一代巨匠致敬

来源:壹点网 2022-11-22 13:15:19
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于秋里作品亮相达芬奇博物馆:透过时空向一代巨匠致敬

联合策展:意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办:北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄

展览名称:望:当代中国艺术展

展览时间:2022年11月11日—16日

展览地点:意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

“当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马,走进达芬奇博物馆,

透过时空,向一代巨匠致敬.

冬日的罗马,洋溢着古典优雅的艺术气息,在这座世界艺术之都,一场来自东方的当代艺术盛筵正在上演。11月12日至15日,由中国《当代油画》编辑部、意大利罗马达芬奇博物馆,北京龙吟雅风视觉艺术中心协办的“望:当代中国绘画展”在意大利罗马文书院宫.达芬奇博物馆举办。

列昂纳多.达芬奇

列奥纳多·达·芬奇(意大利语:Leonardo da Vinci[公历4月23日]-1519年5月2日)。与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。达·芬奇思想深邃,是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。代表画作;《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。2017年11月15日晚,在佳士得“战后及当代艺术”专场上,达·芬奇油画《救世主》,以4.5亿美元成交,成为全球最昂贵的艺术品。

于秋里用艺术特有的视觉性和审美性来表达王东岳的哲学“递弱代偿原理”他认为,愈原始愈简单的物类其存在度愈高,愈后衍愈复杂的物类其存在度愈低,并且存在度呈一个递减趋势。随着存在度的递减,后衍物种为了保证自身能够稳定衍存,就会相应地增加和发展自己续存的能力及结构属性,这种现象就是“代偿”。这个理论模型把物质的演变运动放在了可以定量考查的基础上,并化解了既往进化论的深层困惑:即在宇宙演运的进化过程中,为什么愈高级的物种,虽然它们的生存技巧越来越高强,亦即“衍存属性”越来越繁华,却不能改变它们的存在效力越来越衰微的总体趋势。

我真的感觉艺术是非常纯粹的,创新是很重要的。我喜欢独立思考、创作。慢慢、起初,连自己都不知道方向在哪,靠着直觉逐渐内心会有一种模糊的认识,随着不断深入,这种模糊会愈来愈清晰,这是一种不可描述的感觉,在艺术上,直觉、感受远远超过技术。每一位创作者都试图寻找自己的艺术符号以及鲜明的艺术特点。在探索绘画过程的新语言中,对世间万物、社会生活进行细致入微的观察,便会发现,具象和抽象并不是截然对立的,恰恰相反,通常具象的图象中会有抽象的元素。而抽象的画面里也有具象的印记。为了更好的区别,我们冠以各种名词,主义。但是我想,绘画之所以在今天还有价值和影响力,就是在于它给社会不断增加新的视觉体验。当绘画没有意图性的表达具体的物象,那么它会变得更加的纯粹,更加的自由,也更加的大胆直接。艺术家的表达在于对社会的观察,以及对个人的反思,它会直接反映出每个人情绪价值和情感的体验。色彩、构图、形式都是服务于画家的个人意志。在捕捉一种温和的节奏的旋律感时,我总想发现一些隐藏的耐人寻味的东西,比如静谧、忧郁、悲伤、热情、激动、安静。画家需要体察和体验一些极其细腻的情绪感情,然后传递给观者,并且是开放的,直接的,自由。——于秋里

他(于秋里)艺术中不仅有文化关怀,还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代发生的人和事。但表达的却是抽象化的让人思考,给人无限联想的空间,其内涵是哲学的,诗性。他的作品构成一个非常丰富的世界,他则为这个世界投入了自己全部的感情。也是将自己对生命的热忱投注在作品中的过程。——杨霄(清华大学美术博士)

于秋里所涉及的领域很多,例如艺术史、美学、国画、当代艺术等等。我一直认为,一个人的个性在他的事业上起着至关重要的一面。善于“思辨”的思维和性格,应该也是后来促使他对当代艺术(ContemporaryArt)投入巨大精力的主要原因之一吧。正是基于这个思考,在我看来秋里的创作,多偏向于1920年代早期达达主义下的“概念艺术”(ConceptuaIArt)。其作品的精神内核,源于其对传统美学、物质审美及现实世界的关切。——李康敏(兰州大学教授、南京师范大学研究员。)

2022年11月11日,当代中国艺术展在文艺复兴的重镇罗马达芬奇美术馆展出。其中不乏有已故画坛巨擘吴大羽、汪诚一的作品在画展中一位九五后的青年画家于秋里的作品也赫然位列其中。

达芬奇是人类历史上绝无仅有的天才,他用一生时间钻研艺术科学。在探索真理的历程上,几乎进入疯狂的境界。20世纪最伟大的物理学家爱因斯坦认为,如果达芬奇的发现在当时可以被发表的话,那么人类文明至少可以进步30到50年。而早在2020年11月19日,于秋里的作品就在日本福冈美术馆展出。在他作品旁边挂着是另一位画家的画,这位画家就是当代艺术的领军人物方力均。

人们不禁要问,一位九五后的年轻人,作品在国外如此高规格的美术馆展出,他凭借什么?

在于秋里的世界中,绘画是幸福的,也是信仰。绘画上面临的困难也只是收获喜悦的一部分。他在日记中写了这样一句话,“只有艺术,只有艺术“。

幼年时期的秋里自学绘画,在绘画的世界里徜徉,他无比自信。2013年,中学时期的于秋里在很偶然的机遇下拜访了画家崔如琢,并得到亲切接见和指导,他告诉这样年轻人“学习绘画离不开传统,既要学习历史也要学习大自然。从此,于秋里踏上专业系统学习绘画的道路。这条道路注定无比艰难……

于秋里不知道的是,他眼前这位和蔼长者就是日后改变中国当代画坛的人物,崔如琢的作品成交额连续八年位列胡润艺术榜榜首,2021年作品拍卖成交额7.8亿,成为中国在世最贵艺术家。

上天总是眷顾有信仰的年轻人,于秋里后来又得到著名画家任重、高山、赵俊荣的指导,年纪轻轻便受到大师的教导,为日后绘画风格形成打下扎实的基本功。也使于秋里形成多面手的绘画风格,作品既能游走于复杂的传统写实画风,又能兼具当代艺术的美学形式。

 

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