近十年来，在中国书法家协会机关同事中，特别醉心于草书艺术的非文海兄莫属。但凡集体活动或会议间隙，总能看到他以指代笔，不停地用手指画着桌案，甚或画着自己的衣裤，心追手摹，默记草法字形。那勤奋专注的神情，有如古人学书“心不厌精、手不忘熟”划被而穿的传说，成为同事间的一段佳话。文海学习书法的路径异于常人，他主张意会，既不刻板地对临前人法帖，也不依傍时贤的笔墨技巧，以防落入他人窠臼而泯没自己的个性。同时，他对当前的书法创作，亦保持着清醒，能充分利用协会专业平台的开阔视野，自择其是，独守一隅，广收博采，用自家方式推山开路，义无反顾地刻苦淬炼自己的技法字式和风格语汇。他四十年的记者与行政生涯，培养了“行万里路、读万卷书”的胸襟，将工作与创作双向推进。他为人爽朗坦荡，喜爱交友，又乐游山水，物我两忘，因而在精神世界里他更趋向做一个纯粹的艺术家。只要有心留意他的行迹，会发现在他的潜意识中似有意无意地催化着一种“浩笔如歌”的诗家情怀。他的诗与词，趣好多元。早岁他喜爱李白、苏轼、陆游，唯豪放方能一释己怀。人至中年，又偏向王维、孟浩然等诗家，寄情田园，陶然自适，将人格书品与丽句佳章相参印悟，使人读后颇能增益。如“风撩白发那堪数”“悄然几滴夕阳雨”（调寄《踏莎行》）的慨伤，在抒发个人身世心境中萧然拔俗，凸现人格的孤往，并传导出一种穿透历史的沧桑。又如“壁写落花诗，案列兰亭叙。酒后裁成纸半张，墨滴洇如注”（调寄《卜算子·小院春色》）的清雄，自将激昂难安的情绪落墨在不疾不徐的语词间，去华存实，朗朗上口，寄托着清劲旷远的超然精神。这些都是他诗心的舒放与外化，是艺术生命的自然展开。

近日收录在《虎墨沉香》作品集中文海兄的30幅作品，绝大多数是他近年来较为成熟的力作。这些作品以条幅形式为主，每幅作品的风格持有相应的距离，或重或轻，或正或奇，或放或收，但都有一股朗然挺举的豪气注入其中。文海创作时不类多数书家凝神静虑的状态，往往高杯微醺之后，出以海风浩荡的胸胆，阔笔挥扫一如战阵，自觉腕底毫端有千军万马，腾挪跳跃、搏击撕斗，审势扬威、随形取态，于摧挫冲突中尽显旺盛的生命力。不难看出，文海的草书之作，不拘束于一规一矩，而是追求灵感爆发后的神完气足。不作书则已，一作书必真力弥满，“纸不尽而笔如飞”，随心所至，了无摆布，天真灿烂，溢乎纸上。在创作手法上，他更注重线条的随机化变，试图增强笔力触纸时的偶然生发，赋予点画形意深一层的审美含量，更加强化了草书线质的骨力而成就自我。

草书艺术最能激发作者的创造之情，穷变态于毫芒，合神妙于法度，这种借以莫可言状的符号化的艺术样式，必发于作者的胸次、精神与气质。在五体书中，数草书艺术最难，说其难不仅在技术层面上，而且还指向书家的全面修养修为。如果仅将草书艺术的体识停留在左右盘带、上下连绵的技巧上，则难以窥得草书艺术的三昧。故米元章云：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。” 他还形象地举例：“张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。辩光尤可憎恶也。”米芾此论虽带有尊晋抑唐的偏见，但清晰地告诉后人，自古以来草书赏音者甚寡，不独识认困难，而其杰出风尘、孤往独来、以游无穷之高旷自由品格亦鲜有会意者，况得其心乎？不然，古来善草书一道者何为寥寥数人？

如果说，艺术之会意需有特定的情境，那么在万籁俱寂之时，静静展玩文海的草书之作，定有一番独特的审美体验。那灵动飞舞的生命之线，野中含逸，逸中寓野，尽管在奇宕纵肆的挥写中偶见字法的模糊，但遮不住笔墨间那股穿透时空的审美张力，野逸率真，不失本色。“风格即人”，文海草书风格的确立，是他人格化的自然呈露，磊落、率真、刚毅的品格，陶铸了属于他自己的独一无二的书风。而这一书风所凝化着的美的历程，于文海兄来说正是他艺术新生的开始。（陈洪武）

潘文海——生于1962年。中国书法家协会艺委会成员，中国书协第六、七、八届理事，中国书法家协会原分党组成员、副秘书长、一级巡视员，国家艺术基金库专家，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，福建省政协书画室顾问。多次担任中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展览等全国重大书法展赛评审委员会秘书长、副主任，监审委员会主任等；多次主持全国书学讨论会、兰亭理论奖、国学修养班等书法学术评审、论坛、培训活动；多次组织、主持国际书法交流活动。书法作品多次在国际、国内各重大展事上展出，并被国内外有关部门、展馆和风景名胜区收藏、勒石。

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