东方文化，先锋再造。木九十推出全新艺术家对话栏目，以《東造DŌNGZAO》为题，在多元文化背景下，邀请不同身份标签的艺术践行者们，共同探索创作背后的故事。拉近生活与艺术的距离，让东方文化向未来流动。

《東造》第一期，邀请到跨界艺术家陈睿RayChan，他的创作不受拘束，敢于跨越不同材质，挑战物质的壁垒，从绘画涂鸦到声音雕塑，每种艺术表达形式都成为他独特的研究对象。打破艺术的界限，从自然界中寻找美的规律，重组出与众不同的作品，为创作带来了新的视野和可能性。

200多年前，玻璃琴问世，从欧洲皇室到贝多芬、莫扎特等音乐大家纷纷为之倾倒，后来它逐渐退出流行，几近失传。200多年后，陈睿将极具东方传统的五行灵感，重拾并运用到源自西方的玻璃琴上，新旧碰撞，中西融合，重塑文化记忆及精神延续。他用有形描述无形，让声音被看见，被雕塑，被珍存。

当感官连通，记忆和认知重获新生，木九十与陈睿，一场有关声音、感知与创造力的对话，在金山岭阿那亚展开。

木九十：我们知道你的身份有很多，大众很多都是从电视节目里认识你的...是什么契机让你开始接触音乐的?

RAY：以前在艺术学校就读美术专业时，呆在画室常常会被隔壁音乐室的琴声所影响，我的绘画会随音乐的快乐而明亮，因音乐的悲伤而暗淡，从那时起我就开始对声音充满好奇。后来手碟在瑞士被发明，发明者的初衷是创造声音的雕塑，并不把它定位成一个乐器，它是自由创作的艺术品。我从十年前开始研究手碟，随后日渐沉迷于世界音乐的范畴，严格来说，原始社会的“乐器”就是一个情感连接的声音雕塑。

木九十：你是如何理解“声音雕塑”的?

RAY：首先，我跟你，跟桌上的茶杯，跟外面的草木树叶，从本质上来讲都是一样的，只不过不同的频率振动使我们有不同的形状。我一直坚信声音和形状之间联系紧密，并且可以相互转化。以雕塑的方式让每个独立形体发出不同的声音，让不同的体感等比转换，找到人类的审美公式，是我一直在探索尝试的方向。

木九十：聊聊刚才演奏的玻璃琴吧，据我所知，包括莫扎特、贝多芬在内的音乐家都曾为它谱写过专属的作品，小提琴之神帕格尼尼也赞叹它“是天堂的声音!”。你是怎么想到要做出一台玻璃琴?

RAY：我一直对奇怪的乐器们情有独钟，某个契机下，我发现了200多年前失传的玻璃琴，后来又了解到Baschet兄弟所设计的水晶琴，也对近百年来它几乎无人发展、一度被禁止而深感疑惑，因此对这个乐器充满好奇。我先逐步了解玻璃琴的构造，通过翻阅相关文献，研究其发声原理，在此过程中，制作一款属于自己的玻璃琴的想法愈发强烈。后来我提炼出玻璃琴的震动原理跟构造逻辑，融合自己的想法，注入东方元素，终于设计出独属于陈睿的玻璃琴。

木九十：你有提到玻璃琴曾一度被禁止，但多年以来，从欧洲皇室到各大音乐家们，很多人都为这“无与伦比的甜蜜”音色而倾倒，你如何看待这极端的两面性，以及你怎么评价这款乐器。

RAY：玻璃琴在十八世纪曾经名噪一时，包括贝多芬、莫扎特这些音乐大家都拿它演奏过很多歌曲，但最终被政府明令禁止不能再弹奏、再生产。最主要的原因是当时有极大部分人认为它的声音频率十分难受，使人置身于极度的恐慌与悲伤之中，传言道玻璃琴的音色可能会过度刺激神经，有致郁的风险存在，最终逐渐退出了流行。现在再来追溯历史，最有科学依据的解释是由于当时玻璃琴的含铅量非常高，大家长期演奏它而导致铅中毒，威胁生命。后面100多年里都没有人去再去制作这个乐器，于是我就尝试用Baschet的原理加入自己的方法重新把它还原。在这个过程中，我惊喜发现金木水火土的材质都融入其中，索性就以东方传统五行为灵感主题继续创作。任何元素的排列组合，都会产生出完全不同的情绪与结果。

木九十：“五行”概念始于《尚书》，在中国历史文化发展过程中，在相生相克思维上，又附之于阴阳、四时、五方、五德等元素。你把极具传统的“五行”运用到更偏西方化的玻璃琴上，这种搭配其实是非常具有反差的，请问你的创作灵感源于哪里?

RAY：在中国传统文化里，五行可对应方位东南中西北，可对应人身体肝心脾肺肾，可对应颜色青赤黄白黑，甚至在五官、形体、情志、季节、味道、节气等等各方各面均有对应与考究。万物分五行，五行有生克，万物以复杂的方式联系在一起，天人合一。

玻璃琴虽源于西方，外国人在制作它的时候主要以金属和玻璃为主，整个造型偏工业化与未来感。当我决定重制它时，首先想到的是从视觉上面去改装。先用玻璃作为它的触感跟振动，传导在铜棒或者金属棒上面，形成玻璃琴的音阶，这样，传统的玻璃琴就完成了。以水为媒介，后面继续增加一个木质共鸣箱，一下就让整体音色暖了起来。再加入一些金属模块、铜的大叶片等等，不同材料组合和形体尝试，最终让我的玻璃琴整体音色呈现出温暖、神秘和优雅。

木九十：是否可以这么说，东方文化是你声音创作的底色，你在全球各地寻找灵感过程中，有没有哪些特别的经历、故事与我们分享。

RAY：有个很有意思的经历，我曾经去英国旅行时，在伦敦桥下遇到一位外国人在打handpan，我驻足一旁聆听欣赏时，这位朋友抬头看到我，脱口而出我的名字：“HEY!RAY!”就在异国街头，两个完全不认识、不同种族的人拥抱在一起，甚至第二天他还邀请我去参加一场手碟Party。从那次起，我觉得声音、乐器带给我的更多是一种自由交流的媒介，是另一种无界的语言。

现在无论去到哪个地区，哪个国家，我一定会在当地淘一个乐器带回家。乐器是会发声的雕塑，从它身上能反映出一个民族文化底蕴、发展历程、精神面貌......从世界各地不断的收集这些传统古老的乐器，演奏它们同时体验到不同的人文魅力，是我的乐趣!

木九十：是什么推动着你持续声音创作?

RAY：猎奇。创作过程中最让我兴奋的就是大自然给予的反馈。一切自然物质，你永远都不知道它下一步会变成什么样子，会发出怎样的声音。1+1，它可能不是等于2，在金属跟木头之间的结合是一种状态，再加入铜它又是另一种状态，加入水又是全新的体验。物质的叠加会直接给人以猎奇、创新的回馈，这是在创作过程里持续不断振奋人心的事情。

木九十：在艺术创作领域，你的身份不止一种，声音雕塑家/潮流艺术家/POPSUNDAY主理人等等。我们也知道你不只是在创作乐器的“声音”，而是在雕塑声音的“声音”。请问“声音”在你生命中扮演着怎样的角色?

RAY：声音原本只是我的一项爱好。最初开始玩手碟，我喜欢把它放在床头，睡觉前，睡醒后，只要拍一拍它，就能让我整个人的心态完全放松，把人从日常的纷扰琐碎里拉出来，而随意演奏它们的时候，就是情绪的延展。后面开始涉足玻璃琴、锯琴、大铁球琴等小众乐器，成为生命里密不可分的一部分。声音于我，是一个既冒险又治愈的存在。

木九十：作为木九十全新艺术家栏目「東造」的第一期嘉宾，谈谈你眼中的木九十。

RAY：其实我十年前就跟木九十有过合作。当时，手碟刚引进中国，还尚未加入任何工业化生产，每个手碟都是人工千锤万炼一点一点敲出来的。视觉上，你能看清每个锤子挥下去的印记，触觉上，你能感受到表面传递的凹凸感与温度，听觉上，每个手碟音色均不尽相同......世界上没有2个相同的手碟，这些岁月的痕迹，故事的累积，是工业生产上无法取代的。这一点，恰好与木九十所传递出的匠人手作精神十分契合。在当时，我们一拍即合，决定共创一条创意音乐短片，诠释与传递手工·传统·匠人的精神态度。

我们在创作过程中，无论怎样学习、临摹，其实也是更接近别人而已，最终还是得回归东方，回到中华之根本上，这才是属于我们自己的，自信的。时隔10年，我对木九十既充满往日的熟悉，也充满未来的期待。

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