作为当代国画艺术创新的领军人，何宝森先生潜心艺术默默耕耘，以自己对国画独到的理解，融汇中西方绘画技法，开创了令艺术界瞩目的“光墨画”，成为当代国画艺术创新的“开宗立派者”。

光墨画创始人、艺术大师何宝森先生

推出“随光赋彩”新画论，被誉为“东方毕加索”

南朝的谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的设色方法，是工笔人物画创作“赋彩”的理论依据，色调是指一幅画色彩倾向的冷暖，是营造画面意境的关键，千百年来一直是历代画家遵循的创作法则。何宝森大师在半个多世纪的创作中，以中国画的笔墨艺术为根，融合西方绘画的光影艺术，尤其是深入研究西方立体主义画派创始人毕加索的艺术，独辟蹊径开创了“光墨画”，为国画笔墨赋予了全新的定义，被誉为“东方毕加索”。“光墨画”的概念一经提出，即引起了国画艺术界的高度关注，他倡扬的“随光赋彩”理论，更是丰富了中国画技法的创作理论，开拓了国画的审美空间，并形成了自己独特的艺术风格，这是国画与西画结合再创作的一次艺术飞跃，具有划时代的深远意义。

毕加索【1881年10月25日～1973年4月8日】

为美术教育事业培养众多优秀学子，培养出三位主席艺术家！

桃李满天下，杏坛溢芬芳。何宝森大师在潜心艺术创作的同时，还在美术教育领域卓有建树。在任职中央工艺美术学院副教授、创办“民办北京艺术大学”期间，何宝森大师培养了一大批美术和艺术的优秀学子，其中还出了三位主席级的艺术家！他们分别是第七届中国书法家协会主席苏士澍、第五届北京美术家协会主席王明明、中国电影家协会副主席尹力。这三位在当今艺术界都已经是硕果累累，声名鹊起。

何宝森大师培养的三位主席艺术家

“光墨画”开创中国绘画史上的又一里程碑

以历史悠久、技艺精湛、意境高远、笔法、墨法千变万化、墨彩经久不褪等特色著称的中国画，一直被尊为“国粹瑰宝”。纵观中国绘画历史，大凡卓然于世者无不博采众长励精图变，只不过当时人们生活的环境变化小、节奏慢，因此呈现出的是一个渐变的过程。“光墨画”在欣赏和观察方法上不同于传统的中国画，它是用中国画材料，如宣纸、毛笔、墨与中国画颜料等，在传统表现手法基础之上，更加强调光感的表现。它对光、彩的表现使中国画进入了一个新的时代。

何宝森先生的“光墨”作品甫一展出，即异彩大放，令人刮目，得到画界的极大关注，被认为是中国画继徐悲鸿、刘海粟、林风眠之后，在色彩上的又一次革命性突破。用中国的笔墨颜料，在宣纸上表现印象主义的光感，可称得上中国绘画史上的又一里程碑。西方人对何宝森先生的“光墨”画，倍加垂青，不惜重金购买，可谓慧眼独具。“光墨” 无法仿制，这又是稀为贵的原由。随着年龄的增加， 何宝森先生的“ 光墨”更显其生命的活力！

何宝森

中国工艺雕塑专业委员会首任会长

中国光墨画研究院院长

中央工艺美术学院老教授书画院常务副院长

清华美院老教授书画院院长

中央工艺美术学院教授

中国美术家协会会员

日本东京竹心书画院荣誉院士

何宝森，笔名忘山，云南人，1938年12月生，1962年毕业于中央工艺美术学院，著名画家、雕塑家、美术教育家，开启中国绘画新篇章创光墨画法，融合中西绘画于一体。为日本东京八王寺创作《牛头明王》铸铜佛像，被万众供奉朝拜。1997年个人传略被收入《世界华人文学艺术名人录》，1999年获海外文学艺术家协会“金龙奖”及全球杰出人士雕塑大师称号，受到国内外艺术界好评。何宝森先生还创作了许多广为人知的艺术作品。如香港天坛大佛、昆明东骧神骏、唐山的李大钊像、北京的陆羽像、三亚的南海龙王和山体巨雕老子像，中南海紫光阁《彩陶艺术》壁画等。

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