当交响音诗《千里江山》的最后一个音符止息，如潮水般的掌声涌来……这掌声不仅是献给作曲家赵麟、台上的演奏家们，还有参与委约的成都交响乐团，更是送给第28届“蓉城之秋”成都国际音乐季。11月18日晚，第28届“蓉城之秋”成都国际音乐季交响音诗—《千里江山》成都交响乐团专场由中国民生银行成都分行特别呈献。 在成都城市音乐厅浩瀚上演。音乐厅上空悬挂着北宋天才画家王希孟18岁时所作《千里江山图》绢本设色画局部复制品，成都交响乐团常任指挥林木森执棒，用音符带领现场观众在崇山峻岭、烟波浩渺间遨游。

这部作品由中国音协交响乐团联盟主席、指挥家余隆倡导，联盟23家交响乐团联合委约，成都交响乐团为发起团之一。经作曲家赵麟一年精心打磨后，《千里江山》终于来到成都，在“蓉城之秋”描摹一幅咫尺千里、穿越时空、富有中华民族人文哲思的音乐画卷。笙的疏狂、琵琶的清冷、二胡的炽热、竹笛的回旋与交响乐一并构建了音乐奇景，令人叹为观止。本场演出的冠名赞助商中国民生银行成都分行也初心不改，笃行致远。在这场演出中，随着音乐画卷不断展开，观众们一同感受中国民生银行成都分行一直所坚定的“长青银行，百年民生”的宏伟愿景。

《千里江山》 赵麟将丹青变成音符

“交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然时的内心活动，以及自然对人的影响。作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。”这部作品的作曲家赵麟如实说道。

赵麟是著名作曲家赵季平的儿子，他的祖父赵望云是长安画派的创始人之一。在他看来，其实绘画才他们家的主流。“受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过去创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多地是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。”

《千里江山》 用交响乐绘出壮美河山

交响音诗《千里江山》分为六段乐章，对应着《千里江山图》的六个部分。“每个乐章都采用了类似《诗经》的‘比兴’手法，先写物，再由物及人。”赵麟自述道。作品的每个乐章的标题来自古诗词名句，展现中国历代文人面对大好山河时的内心情愫。

除了管弦乐队，交响音诗《千里江山》中还出现了笙、琵琶、二胡、竹笛、箫等民族乐器，分别由民乐演奏家晏景晟、傅西旭、王一婧、石磊担任独奏。此外，女高音歌唱家李佳蔚也在第六乐章亮声，唱词来自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》。

第一乐章题为“云飞起，楚天千里”，是一个全景式的纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题。在随后的“水云溶漾”中，笙是流水的源头，从弦乐和笙的配合当中可以感受到水的各种形态变化，有清泉流动，有瀑布湍急，或调皮、或轻盈、或悠长，最后都幻化成面对自然时浓得化不开的深情；“月壑松风”和“千叠浩荡”，琵琶和二胡分别登场，在动静之间呈现出不同的自然景致以及人们对浩荡山河的热爱。

“峥嵘曙空”则用钢琴和乐队的配合营造出了万马齐喑、奔腾回旋的情景，将观众置身于更广阔的大自然中；最后一个乐章“万山入海”中，女高音和竹笛加入，点明了全曲的主旨大意。在作曲家的精心布局下，每一乐章都各自独立，而“云飞起，楚天千里”中的主题素材也在变换中反复出现，令各个章节又有序的勾连在一起，让观众从不同层面上感受到祖国河山的壮美和绚丽。

本场演出的冠名赞助商中国民生银行成都分行自2002年12月16日成立以来，扎根四川沃土，紧跟地方经济主流，为广大客户提供全面、高效、便捷的金融服务。成立近20年来，累计向我省各领域融资超过10000亿元，累计服务川内客户250万户，坚持践行普惠金融，搭建便民利民惠民平台，为四川经济建设、社会发展及民生事业提供有力的金融支持和服务保障，坚持以感恩之心回馈社会。

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