在18世纪的欧洲,中国风Chinoiserie以及东方主义成为一种独特而引人注目的文化现象。这种思潮将远东世界,特别是中国,视作一个神秘而诱人的地方,充满着异域情调的魅力。然而,有趣的是,这种东方主义并非仅仅是一种单向的文化借鉴,而是涉及到了双向的文化交流。在欧洲,人们不仅试图将中国形象欧化,并创造性的在欧洲主流的美学潮流中混合Chinoiserie,使其在不同形式和图案中生长。这种双向的文化互动不仅表现在艺术作品中,也渗透到了建筑设计和日常生活中。

英国迪尼夫尔庄园的托马斯·凯默(Thomas Keymer)肖像画

以欧洲为中心的Chinoiserie的特点中不仅仅包含了使中国形象的欧洲化,它们有时也会促使欧洲人扮演中国的角色。在英国迪尼夫尔庄园的托马斯·凯默(Thomas Keymer)肖像画中,画中人拥有欧洲古典油画中饱满柔粉的双颊,穿着中国刺绣长袍,头戴装饰有红色丝绳的圆锥形夏季帽子,展现了一幅极具吸引力的 “双重” 图像。这可能意味着凯默在中国贸易中取得的成功,画面展示了其对中国的熟悉,同时将他呈现给观众略带“异国情调”和“家常”的特点。作为一个刻意戏剧化的形象,这幅肖像也似乎是对18世纪中期东方主义探索精神的一种嬉戏表达。

Chinoiserie亦随着东西方文化交流的日趋便利而逐渐演变。20世纪中叶,储粹宫ChuCui Palace开创性地将Chinoiserie与中式水墨相结合,以西方珠宝技艺为载体,弥合Chinoiserie因欧洲为中心而产生的中国形象的欧洲化,转而创造出更为精准,本质为东方美学意境的作品。

储粹宫 云舞 Dancing in Clouds 项链

“云舞 Dancing in Clouds” 项链有着东方艺术最鲜明的特征,将东方审美对于线条张力的执着追求融入创作。作品只以曲线诠释,这既是Chinoiserie的审美特点,亦是其东方底层逻辑中凝视“自然”的特征——因“自然”中极少有直线。

作品开创性地将中式水墨融入创作中,借水墨中清墨的纯粹和淡漠表达鹤的出世及高贵。尾羽的丰满与脖颈展现极简与极繁的对比,这线条形式的张力,其本质是一种超自然的关系的理解和提炼,它意味着从实在的鹤的形体中识别出出世、轻盈及文化上的反思;而色彩的独特与娴静使其成为一种区别,一种独特表达,萦绕着丝丝缕缕的情感及文脉。它的Chinoiserie本质使其深入东方古老、遥远文化的深处,为一种色彩、形式重新赋予恒久的生命,将这种古老的的时尚诠释出一种新的现代感。

在英国花园中开始兴建中国式亭子可追溯到1730年代,且这种时尚在18世纪40年代和50年代仍在英国持续流行。这些设计中所见的装饰特征,如凹形屋顶、上扬的屋檐、龙形装饰、铃铛和格栅,很快就成为任何被认为具有 “中国风” 的花园建筑的被接受的固定形式。到底是什么触发了对真正的中国风花园亭子的品味,目前尚不清楚,但这可能与一些流行的关于中国的插图书籍的出版有关。在1740年代和1750年代,在英国花园中建造中国风格亭子的潮流可以被视为一种类似混合性的游戏,设计师们擅于将影响英国的17世纪20-50年代的Palladian结构 “打扮” 成中国外观。

英国沃灵顿庄园的“中国房屋” (China House)设计图

在1752年沃灵顿庄园的“中国房屋” (China House)设计中,中国风Chinoiserie已经超越了简单地借鉴中国元素,并且正在迅速成为一种独立的视觉语言。这种风格的“中国”特色包括翘起的屋檐、凹凸的屋顶线、铃铛和格子。在沃灵顿的设计中,建筑具有Palladian风格中典型的对称特征,顶尖和花纹有明显的洛可可风格,而屋顶上的瓦形饰物(或弯曲的装饰)和三叶形拱门窗则证明了当时对哥特式风格的偏好。这个小亭子的中国特色可能并不完全真实,但它在风格上独特而连贯。

(注:Palladian建筑是源自威尼斯建筑师安德烈亚·帕拉第奥(1508–1580)的作品的欧洲建筑风格。今天被认可为Palladian建筑的风格是从他关于对称、透视和古希腊和古罗马传统正式古典建筑原理的概念演变而来的。在17和18世纪,帕拉第奥对这种古典建筑的诠释演变成了被称为Palladian主义的风格。)

在欧洲Chinoiserie的演变中,艺术品见证了东西方文化的交流和融合。从18世纪的东方主义到20世纪中叶的储粹宫ChuCui Palace,这些艺术作品不仅是对中国形象的欧化,更是一场跨越时空的文化对话和审美探索。它们不仅是艺术品,更是历史的见证者,记录了人类对美的追求和对未知的探索。如同Chinoiserie所呈现的那样,文化交流不应是单向的,而是双向的、包容的。正是在这种互相借鉴、互相启发的文化交流中,东方美和西方美得以相互渗透、相互丰富,共同构筑了人类文明的多彩画卷。

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