苏州昆剧院昆曲《千年一叹》走进北京

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2024-10-24 17:14:53 来源：今报在线

2024年10月22日在北京繁星戏剧村当代小剧场中国当代戏剧节汇演中,迎来了苏州昆剧院带来的《千年一叹》古典昆曲曲目。

昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山(属太仓州)一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有"中国戏曲之母"的雅称。

在北京繁星戏剧村当代小剧场中国当代戏剧节汇演中迎来了北京的昆剧戏迷,年龄大的有80多岁爷爷奶奶,年龄最小的5岁小戏迷整个剧场座无虚席。

剧情演绎千百年来,“人生如戏、戏如人生”的故事一再上演,而只有一个金圣叹,在梦醒梦破间沉潜反复,演绎了好一出人生大戏。昆曲《千年一叹》紧紧抓住的正是金圣叹精神世界中“戏”与“梦”的核心意向,剧中“戏中戏”梦境构建的艺术形式与“人生如戏”“浮生若梦”的审美内核互为表里,营造出瑰丽奇幻的戏剧场景,有传达出深邃缥缈的精神意蕴。

金圣叹以文学批评家的身份留名史册,他在点评《水浒传·楔子》的时候曾慨叹过当“生读者之精神”之语句,“生读者之精神”则必然产生不同意见,正如他“腰斩水浒”。“生读者之精神”自然是读者的快乐,也是观众的快乐。作为文学批评家,却也免不了被人所评,然也如剧中所言:“我哪管得了他人评说”。想来金圣叹在耗尽心血批刻“六才子书”时,大约也只是想直抒胸臆,以梦境为依托,塑造独属于灵魂的理想国,而未必会在意他人如何评论,这是属于创作者的快乐。

旁观者与创作者,各有乐之所在。这两种快乐,互相依存却又各自独立,正如同小剧场戏剧即便观赏区与表演区的界线再模糊,观演之间的相互感应与共情程度再强烈,观众依然是观众,演员依然是演员。第四堵墙可以被打破,却不可能消弭于无形。创作者需要倾听反馈,旁观者需要用心理解,但这并不妨碍他们可以独立地享受艺术带来的快乐。

剧中罗贝贝饰金圣叹

罗贝贝:苏州昆剧院国家二级演员,工老生,毕业于上海戏剧学院,师从昆曲表演艺术家张世铮老师、计镇华老师、黄小午老师,常演剧目:《十五贯•访测》《长生殿•弹词》《长生殿•酒楼》《烂柯山•前逼》《绣襦记•打子》《荆钗记•开眼上路》《琵琶记•扫松》《千忠戮·搜山打车》

曾多次去香港,澳门,日本参加文化交流昆曲表演,2011年参加香港戏曲节——《戏以人传》。

2013年和2017年分别举办了罗贝贝个人昆曲老生专场。

2015年亚洲(新马)国际艺术节荣获国际艺术导师奖。

第四届江苏省《红梅杯》荣获表演奖。

2009年第四届昆剧艺术节,参演戏曲博物馆排演的《玉簪记》荣获剧目奖,

2012年第五届昆曲艺术节主演的《长生殿•弹词》荣获优秀展演剧目奖。

2015年参加文化部举办的第三届“名家传戏”——当代昆曲名家收徒传艺工程,拜昆曲表演艺术家张世铮为师。

2019年荣获上海少儿戏曲小白兰大赛“小白玉兰”导师称号。

2019年第二十三届中国少儿戏曲小梅花荟萃大赛,荣获业余组金花奖导师称号

2023年领衔主演小剧场新编昆剧《千年一叹》荣获江苏省第二届紫金文化艺术节小剧场单元“剧目奖”。