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当红十五年,阿狸向“潮”新生

来源:壹点网 2021-08-12 11:38:56
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一身嬉皮士扎染,脚踏莲花座,摆着各式独立音乐人的freestyle动作;

或者,一改往日的可爱萌宠形象,别具慧眼(单眼),让神秘、怪诞之感尽情展现;

你见过这样的阿狸吗?别惊讶,这一幕正真实发生着。

日的梦之城堡2021阿狸童话新生艺术展上,阿狸不再是我们过去熟悉的模样,形态各异、格迥然,周身萦绕着当下的各类潮流艺术元素。

可爱的阿狸摇身一变,成为一枚新兴“潮人”。

“潮人”阿狸

赋予阿狸全新形象的,梦之城与城市艺术家庞凡,潮流艺术头部WISEMAN、 KUPAJI以及新时代少女毕加索艺术家宋三土相结合的杰作。

庞凡,是城市艺术家的同时,也是街头艺术家、潮流艺术家。以绚丽的颜色,表达自己对当下、对生命的思考,是他的特点之一。

经由庞凡之手,登上莲花座的阿狸,充斥着禅意。别具特色的撞色搭配,则让展场化身为一场潮流派对,舞台正中的,正是被赋予“嬉皮士”身份的阿狸。

自由、怪诞、有趣、神秘,是WISEMAN留给外界最大的印象。在与阿狸碰撞过程中,阿狸红被进行到底,浓烈、炽热的颜色,加上颇具怪诞之感的单眼形象,让个得以张扬。

擅长新生代共情向的KUPAJI,则让阿狸来到森林中,尽情探索未知。于是,云朵上开出食人花,阿狸在这之中尽情徜徉。

一如他们的理念:你应该找到自己,找到自己想成为的样子,去喜欢自己喜欢的事物,去享受属于自己的自由。

“野又冷静、怪异又温暖”,毕加索式艺术家宋三土通过明亮的色彩与线条,让阿狸进入到一个花卉宇宙。在这里,花卉是生命的表象,对生命有所感悟的阿狸,眼角绽放了一朵绚烂的花。

以至于,一场艺术展,在为我们带来不一样的视觉盛宴之时,也因为艺术家在创作时融入的思想、赋予的灵魂,而让我们产生了更多思考。

用艺术诠释童话,张扬外表下依然是治愈内核

融创文化集团总裁孙喆一在艺术展开幕式上曾表示,希望通过这样的跨界带给大家不一样的温暖和感动,让童话展现不一样的色彩。

而这场艺术展,显然做到了。

看似格各异、风格不一的艺术家们,在将潮流与阿狸融合时,却也在个中展现了共,那就是爱,与治愈。

开幕合影左起:IP美学研究所所长Jamie、潮流艺术头部WISEMAN设计师杨恒鸿、 潮流艺术头部KUPAJI设计师良田鬼 、融创文化集团总裁孙喆一、新时代少女毕加索艺术家宋三土 SANTUSONG、当代城市艺术家庞凡FANSACK、IDEALGAS理想气体策展人唐强

从2006年在Hans笔下诞生直到现在,童话人物阿狸已经15岁了。这15年间,长着大耳朵的红色狐狸始终以自己温暖、纯粹的一面,陪伴并治愈每一个喜爱它的人。

“不幸的人一生都在治愈童年,而幸福的人一生被童年治愈。在奋斗的路上的我们都需要被温暖、被治愈,即使,我们已经是成年人。”Hans说,“我理解的童话,不只是儿童的语言,还是成年人的路标。当我们在现实中迷了路后,它能帮助我们重新找回起点的方向,当你经历过种种生活的残酷,当你遇到挫折与困苦,你却依然相信童话,相信一分耕耘一分收获,相信靠努力与坚持就一定会抵达美好的彼岸,那将是多么幸福的一件事,因为你依然是最初的自己。”

艺术也是如此。

在宋三土眼中,艺术的治愈在于从外在一步一步地走入到内在,你会看到一个裸露的自己,一个受伤的自己,或者一个坚毅的自己,但是艺术的魅力就在于疗愈这些碎片,变成一个整合,能够去释放内心最真实的那种声音。

而艺术与童话最大的连接,就是有一种无限的创造力,能够将所有不好情绪,淬炼以及转化为迎接美好生活的动力。

也因此,在面对同样拥有治愈内核的阿狸时,宋三土选择以科技的色彩解构传统IP人物,从艺术的角度重新诠释阿狸的“治愈”

这,恰恰也是庞凡、WISEMAN、 KUPAJI选择与阿狸进行艺术联动的原因所在。

无论是庞凡的多彩“嬉皮士”、WISEMAN的怪诞,还是KUPAJI的现实主义,均是通过更具创意的表现形式,让阿狸的治愈向传达给更多群体。

“童话,其实是孩子对于成年人或者对于人类行为的一种反思。”庞凡提出。时刻走在潮流前沿的他,在内心深处为自己的“孩子气”始终保留了一个角落。

在他看来,艺术家一定要保留一份孩子的天,这样他才会在凡的生活中有更多的想象力和创造力。也因此,在艺术创作之余,他也会对童话有所关注。

对于自己的人生观,庞凡称:“如果我的生活中只有百分之一、二的美好,那么我会地把它无限放大,然后用它来照亮我的生活。艺术和童话,正是美好的象征。”而跟阿狸合作,为庞凡提供了一种新的可能,也就是怎么去把一个已经熟知的形象,通过自己的风格进行一个全新的演绎,更好地去传达阿狸与自己的共同想法。

“如果通过这样的形式,能够对其他人起到一些积极影响,那我觉得是一件很开心的事情。”他这样说道。

向“潮”而去,阿狸“新生”

与当下流行艺术元素融合,为自己重塑形象。一如本次艺术展的主题“童话新生”一般,阿狸完成了一次全新尝试。“治愈”内核,也随着艺术家们的个创作,经由潮流外表向全新一代也就是我们常说的“Z时代”尽情触达。

不可否认,阿狸作为一款IP形象,能够跨越十余年,并依然拥有强大的生命力,在中国并不多见。2022年,阿狸还将首次登上大银幕,让阿狸故事在电影院中尽情“绽放”。但在梦之城眼中,这还不够。在梦之城的运营下,阿狸有足够的潜力成为国民级IP,而想要达到这一目标,就需要影响至少两代人。

“观察阿狸粉丝的年龄群可以发现,从小孩到现在可能已经40岁的群体,都有阿狸的粉丝。但我们希望,这个年龄区间应该更大一些,最好是零到一百岁。”在梦之城召开的阿狸15周年生日会上,时任CEO的李宇浩称。

与80、90一代相比,由于生长环境不同,新兴的Z时代人群,无论是阅读惯、兴趣爱好,还是审美,都发生了很大的改变。

相比于大众审美,他们更在乎小众潮流。单反、滑板、盲盒、AJ、破产三坑等等,凡是能够彰显个的存在,都是他们的最爱,艺术尤其如此。光怪陆离、色彩斑斓,在一个自诩潮人的Z时代身上,你常常会发现这些因素。

为更好地打开这一群体市场,梦之城提出了“新生”概念,即在“新内容、新美学、新场景”三个维度继续扩充。

与艺术家联动,为阿狸赋予全新的形象,便是“新美学”维度下的尝试。

通过这次尝试,阿狸展现了自己的可能:即便是联系并不紧密的潮流艺术,也可以与阿狸以及它的“治愈”理念很好结合,并传达给Z时代。“或许这样的阿狸,柔软温暖的内核混搭多元不羁的潮流艺术,才是在勇敢地做自己”,有人这样评价。

结语:

可以认为,“潮人”阿狸已经在更好地触达Z时代的道路上踏出了坚实的一步。随着融创文化对“新生”概念的理解愈发深入,阿狸的新尝试也将更加多样,向成为“国民级IP”不断进发。

责任编辑:kj005
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