作者：余胤东
摘要：
在当代数字信息化的浪潮下，以红色文化为主题的展馆层出不穷，红色文化主题展馆在文化传播与旅游开发上的价值升级。人工智能、虚拟现实以及沉浸式展演等数字化科技手段，为红色文化的传播提供了全新的高效路径。这是科技创新带来的文化传播方式的革新，使得红色文化得以更广泛地传播和传承。红色文化主题展馆作为红色旅游的核心组成部分，其数字化展示设计不仅是文化传播的重要载体，更是促进红色旅游产业发展的关键。
如今红色文化的IP打造和创新表达中越来越需要新技术和新创意来助力。人工智能、虚拟现实、沉浸式展演……近年来，越来越多纪念馆、陈列馆、教育基地等运用新技术、新创意、新表达，在守正创新中传承和弘扬革命精神。本研究通过各类红色文化体验馆为案例，剖析其在数字化展示升级中的实践经验，从虚拟现实设计如何赋能红色展馆进行思考，探索科技与红色文化深度融合的路径。
研究现状：
红色文化作为中国独特的文化，关于数字化与虚拟现实设计在红色文化展览领域的研究日益丰富。笔者搜索相关文献约20篇，涵盖红色文化、虚拟展览、沉浸式体验等多个方面。
（1）红色文化主题展馆的数字化探索
国内研究普遍将数字化展示技术与红色文化主题展馆的建设和改造相结合，重点关注体验式设计和交互式技术的应用。例如，曹佐的“数字化视域下红色文化主题展馆设计研究”针对毛泽东纪念园的提质改造，提出了一整套可复制的数字化设计方法；姚茜的“利用红色场馆开展党史教育的实证研究”则以中共“一大”会址纪念馆为例，从展陈内容、空间布局等角度，探讨展馆在党史教育中的优化策略。
与此同时，VR技术逐渐成为红色文化传播的重要工具。例如，孙弋戈的“VR数字展馆助力雄安红色文化传播”研究了将VR技术应用于雄安红色文化展馆的设计中，通过增强受众体验提升传播效果和文化认同；王欣的“基于VR技术的红色旅游主题展馆数字交互研究”分析了运用3Ds Max和Unity3D引擎开发了虚拟漫游和交互功能，探索VR技术对红色旅游展馆的赋能作用。
（2）沉浸式体验与虚拟现实技术的应用
虚拟现实设计的沉浸式特性被广泛应用于文化展示设计中。例如，吴南妮的博士论文“沉浸式虚拟现实交互艺术设计研究”深入分析了虚拟现实交互艺术设计的特点，从艺术设计的视角提出提升交互体验的方法；宋凯和杨承智的“交互的沉浸式体验：虚拟现实空间的建构法则”则探讨了如何通过自然交互构建高品质的沉浸式体验。
此外，一些研究着眼于虚拟现实设计的教育功能。钱佳、曹晓富和马宏的“虚拟现实技术赋能红色文化传播创新研究”分析了虚拟现实从单向传播向多维传播的升级，并探讨了信息反馈机制和传播模式；高义栋、闫秀敏和李欣的“沉浸式虚拟现实场馆的设计与实现”提出了四种VR教学应用模式，为高校思想政治课程提供了实践案例。
（3）数字文化空间的构建与优化
随着数字技术的快速发展，虚拟文化空间逐渐成为研究热点。马双双、岳冠妤和张静的“红色档案虚拟文化空间建设现状、不足与策略分析”指出了现有红色档案虚拟文化空间在公众参与、内容挖掘和互动传播模式等方面的不足，并提出了优化策略；杨栋盛、孔勇的“基于虚拟现实技术下沂蒙红色文化虚拟场馆的构建研究”探讨了虚拟现实设计与沂蒙红色文化的融合，强调通过虚拟展馆传承与创新红色文化。
（4）虚拟展览的设计与实施
国外研究重点关注虚拟展览的设计理念与技术实现。Ying Yu和Jiarui Hou的Application of Virtual Design of Exhibition Hall Based on Multimedia Technology分析了多媒体技术在展览设计中的应用，提出通过虚拟显示替代物理展品的方法；Schubert Foo的Online Virtual Exhibitions: Concepts and Design Considerations探讨了在线虚拟展览的设计原则和用户体验，指出元数据、系统架构设计对实现高效虚拟展览的重要性。
（5）博物馆与文化遗产的数字化
数字化技术在博物馆和文化遗产领域的应用得到广泛关注。Renato Angeloni的Digitization and Virtual Experience of Museum Collections通过意大利安科纳市艺术画廊的案例，展示了虚拟导览如何拓展受众范围并提升教育体验；Quintin Willekens的Discover the New Era of Immersive Experiences总结了全球范围内25个沉浸式艺术展和博物馆的案例，揭示了虚拟现实和增强现实技术在文化体验中的多样化应用；程新玲和范蓓的“交互叙事视域下文化展陈空间的沉浸式设计研究”基于交互叙事理论,探索沉浸式体验设计有效推动文化展陈信息传播的实践方法，适用于交互时代下“沉浸体验数字化+文化遗产活态化+认知学习多模态化”新型展陈范式。基于交互叙事模式的原则与实践方法,真实地传达给观众,帮助观众在视觉,听觉,触觉,嗅觉等五感中寻找信息,从而更加主动地获得、体验和理解传统文化。
（6）跨学科的虚拟现实研究
国外研究也注重跨学科视角，结合美学、传播学和心理学等学科，探索虚拟现实技术的创新潜力。何奇颖的“虚拟现实技术在VR党史馆中的应用”分析了虚拟现实在党建教育中的具体实践，提出通过多媒体和数字科技节约物理空间和建设成本的优势；张译之和黄建成的“虚拟数字展览的逻辑策略及设计转译——以全球艺术院校2020年线上毕业展为线索”以疫情期间的线上毕业展为例，探讨虚拟展览在叙事结构、媒介联动和交互传播等方面的特点。
国内研究更加聚焦于红色文化主题展馆的数字化创新，注重文化传承与传播的实践应用，而国外研究则更强调技术与艺术的结合以及跨文化的传播实践。从研究方法来看，国内倾向于结合具体案例提出可复制的实践策略，国外则通过系统化的理论分析，探讨虚拟现实设计在多领域的潜在应用。
笔者认为国内外研究可以相互借鉴。国内可以在红色文化传播中引入更多跨学科理论，丰富文化展示的内涵；国外则可以参考国内在红色文化主题展馆中的实践经验，加强文化场馆的社会教育功能。在技术层面，随着虚拟现实、增强现实等技术的不断发展，其与文化展示领域的深度融合将为文化传播和认知体验提供更多可能性。
一、红色文化展馆的发展现状
红色资源是中国共产党艰苦卓绝奋斗历程的重要见证，是中华民族宝贵的精神财富。在广袤的九百六十多万平方公里国土上，红色资源星罗棋布。每一段历史事件、每一位革命先烈、每一种革命精神、每一件革命文物，都生动诠释了中国共产党波澜壮阔的奋斗历程和取得的辉煌成就。革命博物馆、纪念馆、党史馆、烈士陵园等被誉为“党和国家的红色基因库”，集中记录并承载着党的百年光辉历史。
（一）红色文化的展陈特点
展陈（Exhibition Design）全称“展览陈列”，指在特定空间内，通过科学规划、艺术设计和科技手段，将展品、信息及文化内涵系统化呈现的过程。其核心目标是传递主题信息、引导观众体验、激发情感共鸣。展陈不仅包含物理空间的布局与展品摆放，还涵盖灯光、色彩、互动技术、叙事逻辑等综合设计要素，是内容表达与空间美学的深度融合。
据统计，全国革命历史类博物馆、纪念馆总数超过1600家，全国不可移动革命文物3.6万多处，国有馆藏可移动革命文物超过100万件/套。红色文化不仅成为了热潮打卡点也是重要的“精神补给站”。红色文化展馆是以中国革命历史和红色文化为核心主题，通过多种展示形式和现代技术手段，系统呈现中国共产党领导下的革命斗争、英雄事迹、重要事件及精神传承的综合性教育空间。它的核心目的在于传承红色基因、弘扬爱国主义精神，增强公众（尤其是青少年）对革命历史的认知与认同。它不仅是纪念空间，更是连接历史与现实的桥梁，通过激发爱国情感与社会责任感，推动社会主义核心价值观的传播。内容构成主要包含与之相关的历史脉络，人物与精神以及文物与文献。
对于红色文化展馆而言，展陈更承担着活化历史记忆、传承精神基因的使命，其特点往往突出“沉浸式叙事”与“科技赋能教育”，以突破传统说教模式，让红色文化真正入脑入心。笔者认为主要有三个方面：一是多媒体交互，比如说虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影等技术营造沉浸式体验，例如模拟战争场景或重现历史人物演讲；二是艺术与科技的融合，通过灯光设计、空间布局、音效等营造庄重氛围，同时利用互动屏幕、数字化展板提升参与感；三是故事化的叙事，以时间线或主题分区（如“革命历程”“英雄人物”）串联内容，使历史更具感染力。
红色文化视角下的设计维度创新
笔者在网络了查阅了相关红色展馆，并将具有代表性的展览整理成下述表格。
表1:代表性展陈归纳及特点
首先，“红色文化＋数字科技”的融合已成为常态，各馆普遍采用VR、AR、全息影像、三维动画、激光投影、裸眼3D等技术，并辅以AI、5G、体感识别等前沿手段，以增强沉浸感与交互性（如遵义会议纪念馆《转折·从头越》VR展通过VR、AI和全息影像重现“湘江战役”“遵义会议”与“娄山关大捷”场景；内蒙古自治区展览馆红色文化展厅则利用互动投影、裸眼3D和5G技术打造数字讲堂）。
其次，展馆展示方式已突破传统“陈列＋解说”，转向“剧目＋空间＋体验”的场景化设计，让观众由旁观者变为参与者，例如《伟大转折》剧场集成激光工程投影、动效机械装置和水幕特效，通过149台电脑灯和50000流明投影机再现四渡赤水与巧渡金沙江战役；西安一笔一画科技VR红色展馆则通过VR黄洋界保卫战体验和虚拟漫游提供超过20种互动系统。另外多种技术形态的协同应用进一步提升了观演联动与艺术张力，例如长征文化数字艺术馆“红飘带”结合全息影像、虚拟现实、三维动画与多媒体声光，通过50000流明激光投影机及环绕音响还原长征路线；烟台海阳市地雷战党性教育中心运用VR全景数据采集与云端动感全景技术，实现“永不闭馆”的线上线下沉浸式教育。
此外，线上平台与云端技术的介入，打破了红色教育的时空限制，如烟台地雷战党性教育中心支持720度云游红色场馆；四渡赤水纪念馆数字化展厅通过智慧博物馆平台提供触摸屏“对话”文物和语音导览。这些展馆的创新实践不仅革新了空间展示形式，更推动了红色文化内容创作、公共教育模式和爱国主义传播路径的整体升级。未来，进一步强化故事与科技的融合、注重双向互动设计、拓展线上教育平台，并构建技术生态闭环，将是红色场馆建设持续探索的重要方向。
虚拟现实的发展现状与特点
一、虚拟现实技术的发展 虚拟现实（Virtual Reality，简称 VR）是一种由计算机通过数字化手段构建的全景模拟环境。它以视觉与听觉为基础，将现实世界的镜像重现或创造出完全虚构的“梦想空间”，使体验者获得沉浸式的感官感受，并能够通过特定的交互设备或手势与虚拟环境中的对象进行多元化的互动。随着技术演进，VR 逐渐发展为包含视野覆盖、空间漫游、体感交互，并基于虚拟现实引擎即时渲染的沉浸式交互体验体系。 早期 VR 技术的雏形可追溯到上世纪六十年代，计算机图形学专家伊凡·苏泽兰（Ivan Sutherland）在 1968 年研发出首款头戴式显示器，被称为“达摩克利斯之剑”，它奠定了“终极显示”（The Ultimate Display）的概念：通过多感官反馈与实时渲染，让观众分不清虚拟与现实的界限。此后，VPL Research 公司于 1987 年将头盔显示器和数据手套打包推向市场，首次实现了对手指关节弯曲度的精确测量，为 VR 的商业化应用铺平了道路。与此同时，CAVE 洞穴式投影系统（Cave Automatic Virtual Environment，1993 年）通过多面投影墙与体感捕捉技术，构建出半沉浸式的立体空间，让多名用户能够在真实走动中体验被图像完全包围的虚拟场景。在概念与术语方面，“虚拟现实”这一名称也是逐步演化的成果。早期人们曾使用“虚拟环境”（Virtual Environment）、“人工现实”（Artificial Reality）等词汇，但都未能精准表达第一人称沉浸式体验的内涵。1987 年，拉尼尔（Jaron Lanier）最终将“Virtual”与“Reality”组合，定义了“Virtual Reality”这一术语，用以强调以感知为核心的交互式虚拟世界。从此，VR 不仅在学术界被广泛接受，也成为新媒体艺术、游戏娱乐、教育培训等领域的重要技术基础，不断推动着数字时代人机交互和沉浸体验的发展。 二、虚拟现实的设计特点 随着技术的革新，虚拟现实（VR）设计正逐渐成为红色文化展馆的重要叙事工具。其通过沉浸性、交互性、多感知性、实时性与用户自由性五大核心特点，重构了传统展览的观展逻辑，使红色历史从“静态陈列”转化为“动态体验”，为观众带来前所未有的情感共鸣与认知深度。以下从具体特点出发，结合典型案例，探讨其应用价值。
1.沉浸性
沉浸性是虚拟现实设计的核心特征，通过视觉、听觉、触觉等多维感官的协同作用，将观众完全包裹在虚拟环境中，模糊现实与虚拟的界限。例如，遵义会议纪念馆的《转折·从头越》VR展中，观众可借助全景VR与全息影像技术“飞跃点金山”“竹筏渡江”，动态光影与立体音效让人仿佛置身于长征途中。再如CAVE洞穴式投影系统，通过三面或全立方体投影重现“飞夺泸定桥”场景，观众被炮火声与硝烟包围，心理与感官的双重冲击使其深刻体会战斗的激烈与先烈的牺牲精神。
在红色文化展馆中，沉浸性打破了时空限制，让观众直面历史场景。这种“在场感”不仅强化了情感共鸣，更通过直观体验加深了对革命精神的理解，使历史教育更具感染力。
2.交互性
传统展览多为单向信息传递，而虚拟现实的交互性赋予观众“主动探索”的权利。例如，四渡赤水纪念馆的数字化展厅中，观众可通过触屏“对话”文物——点击军号触发历史语音，滑动屏幕查看战役路线演变，甚至通过手势“指挥”虚拟士兵布阵。西安一笔一画科技的VR红色展馆则提供了20余种交互系统，如地面投影沙盘模拟战场地形，用户可自由选择视角观察黄洋界保卫战，甚至通过手势“投掷”虚拟手榴弹，亲身参与战术决策。
交互性让观众从旁观者转变为历史的“亲历者”。这种参与感不仅增强了学习兴趣，更使抽象的历史策略变得具象化，提升了教育效能。
3.多感知性
虚拟现实的多感知性通过视觉、听觉、触觉、体感甚至气味的综合调动，构建出更立体的历史情境。长征文化数字艺术馆的“红飘带”项目，结合三维动画、环绕音响与体感捕捉技术，还原了“金沙江强渡”场景——观众脚踏摇晃的虚拟竹筏，触觉设备模拟水花飞溅，配合风声与浪涛声，多感官协同再现了行军的艰险。烟台地雷战党性教育中心则通过VR全景与云端动感系统模拟爆炸震动，并释放硝烟气味，使观众从触觉、嗅觉等多维度感受战斗氛围。
多感知设计突破了传统展览“看与听”的局限。例如，在“雪山草地”场景中，低温体感设备与呼啸的风声结合，让观众直观体会长征环境的极端恶劣，这种“切肤之痛”远比文字描述更能激发共情，使历史记忆深入人心。
4.实时性
实时性是虚拟现实流畅体验的技术基石，其本质在于系统对用户操作的迅速响应与高质量图像内容的即时生成。这一能力高度依赖于高性能计算架构与实时渲染引擎的支持，如Unity和Unreal Engine等主流开发平台，正是它们通过GPU并行运算与延迟优化机制，实现了虚拟场景中的毫秒级响应。在沉浸式红色文化展陈中，实时性不仅关乎视觉流畅，更是构建叙事逻辑与历史情境还原的关键支撑。内蒙古自治区展览馆多媒体红色文化展厅中，观众通过iPad点播伟人语音时，场景背景同步切换至对应历史时期——选择“开国大典”语音，天安门城楼的影像即刻呈现，语音与画面的无缝衔接增强了叙事连贯性。未来，AI驱动的虚拟讲解员还可根据观众提问即时生成回答，例如在解释“延安精神”时自动调取相关文物3D模型，实现动态知识传递。
实时性让交互更加自然。例如，在“西柏坡会议”场景中，观众举手提问可触发虚拟角色转身应答，这种即时反馈消除了人机互动的割裂感，使历史事件更具代入感。
5.自由性
用户自由性强调观众可自主选择探索路径、节奏与深度，满足不同群体的需求。西安一笔一画科技的VR红色展馆中，用户可自由切换黄洋界保卫战的观察视角——从指挥部的宏观战略视角到士兵的微观战斗视角，自主决定叙事焦点。烟台地雷战教育中心的“云游”系统支持720°全景漫游与“永不闭馆”访问，线上观众可随时暂停查看展品细节，或反复回看关键历史节点，灵活的学习方式兼顾了儿童、学者等不同受众的需求。
自由性打破了传统展览的线性流程。例如，儿童可通过游戏化交互快速获取知识点，而学者可深入调取档案资料，这种包容性设计既提升了教育效能，也扩大了展览的覆盖面。
虚拟现实设计在红色文化展览中的呈现
（一）沉浸式虚拟剧场中的多感官协同设计
虚拟现实（VR）技术通过多感官协同设计，将视觉、听觉、触觉甚至嗅觉整合，使红色文化展览突破传统展陈的局限。关于媒介影响这一问题，麦克卢汉（Marshall McLuhan）早已进行过多次探讨。他将媒介界定为"人体的技术延伸"，并在《理解媒介》一书中提出以下核心观点："电子技术使人类相互依存的新局面以'地球村'的现象重新塑造着世界。"，"媒介即是讯息。"“数字一大·初心之旅”VR体验展作为全国首个以红色文化为主题的LBE（基于位置的体验）大空间沉浸式项目，通过整合多种前沿多媒体技术，实现了历史场景的数字化重构与互动叙事。展览采用大空间VR技术，支持多人同步自由行走，通过高精度空间定位、动作捕捉和无线传输技术，实现物理空间与虚拟场景的无缝映射。观众佩戴VR设备后，可在600平方米的展区内自主探索7幕场景（如外滩、工厂、一大会址等），突破了传统VR体验的物理限制。如下图1、图2，参展人通过VR技术可以身临其境的穿梭于一大会址的各个场景中，通过合理控制观众角度和观看距离，激活整个项目，让大空间VR具备人和事件的塑造和连接能力。
图1:“数字一大·初心之旅”VR设计稿106房间
图2:“数字一大·初心之旅”VR设计稿106房间
场馆内使用8K超高清建模与实时渲染技术，还原中共一大会址等历史场景的细节，如1921年的上海天际线、树德里石库门建筑群以达到视觉奇观；听觉方面，环绕音效结合环境声场设计，例如工人游行时的呐喊声、会议现场的私语声，强化历史情境的真实感；最后通过虚拟道具互动（如触摸传单、穿戴虚拟军装）触发剧情动画，实现“人—物—环境”的闭环交互实现触觉反馈。
（二）文物活化交互中的情景化互动体验
“文物活化”是近年来文博领域提出的新理念，指的不仅是对珍贵文物的保护与展示，更强调通过创意策展和科技应用，使文物在内容、形式、体验等层面焕发新生。在多媒体领域，主要通过利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影、交互触屏等技术，对文物背后的历史与文化意义进行深度挖掘，将静态展品转化为动态文化载体，结合多媒体、动画、声光电等形式，策划再现场景或故事。
贵州习水的“四渡赤水纪念馆”中运用了 VR、AR、三维扫描 等技术，高度还原四渡赤水战役的关键场景，游客通过佩戴VR设备，以“第一视角”体验青杠坡战斗的激烈场面，爆炸声、枪声、烟雾特效与动态光影的结合，营造出逼真的战场氛围，使观众仿佛置身于历史现场。另外，扫描展品或场景后，观众可通过手机或AR眼镜观看文物的3D动态模型，并触发历史事件解说。例如，点击文物图片即可360度旋转观察细节，同时显示其历史背景与关联故事。
图3:四渡赤水革命文物数字展示
这一想法通过数字化采集，短视频制作，借助VR、AR技术，使文物“走”出展柜，使参观者得以从更细的角度和更近的距离，深入了解它们的故事和细节。
（三）虚拟角色设计中人物情感化实时性反馈
在数字化博物馆与展览中，虚拟角色不仅承担信息传递者的职责，更通过实时的情感化反馈机制，与观众建立深度的情感联结。在展览中，通过游客的语音、面部表情（如摄像头捕捉）、手势（如VR设备追踪）等多模态输入，实时提取情感特征。例如，当游客提问时，语音情感分析模块（如SadTalker工具）可识别语调中的好奇或严肃情绪。
图4:“会话式虚拟角色”系统整体工作流程
如图4展示的是一个“会话式虚拟角色”系统的整体工作流程，其核心目的是让虚拟角色能够根据多模态输入（声音、视频、其他传感器数据等）实时识别并响应用户的情感状态，从而与观众建立更自然、富有情感的互动。该流程分为五个主要阶段。
（四）虚拟场景设计中三维场景的视听结合
在虚拟场景设计领域，三维场景（3D Scene）指的是在数字环境中，以三维坐标系为基础构建的、具有几何形状、材质属性、光照和物理特性的空间。它通常包括几何与模型、材质与贴图、光照与阴影、物理与碰撞、摄像机与视点五个部分。
《转折·从头越》VR展通过三维场景的视听融合设计，将历史事件转化为沉浸式体验，其核心在于利用虚拟现实技术（VR）实现视觉、听觉与交互的高度统一。在视觉设计方面，以“湘江战役”“遵义会议”“娄山关大捷”为三大核心场景，通过3D建模技术（如Auto CAD、3ds Max）对战场、会议厅、山川地貌等进行高精度还原。例如，湘江畔的光华铺阻击战场景中，子弹轨迹、战士冲锋的肢体动作均通过动态捕捉技术呈现，增强视觉冲击力。在听觉设计方面，利用空间音频技术，构建了一个虚拟的声音空间，观众可听到子弹擦过耳边的呼啸声、战士冲锋的呐喊声、冲锋号角的回荡声，配合视觉场景形成多维度感官刺激。例如，湘江战役中水流声与枪炮声的叠加，强化战场临场感，令人感受到环境音效的沉浸式包围。在交互设计方面，观众可通过“飞越”“行进”“深入”等模式自由切换视角。例如，“飞临点金山”环节以鸟瞰视角展现战场全貌，而“竹筏渡江”环节则以第一视角感受颠簸与危机，配合手柄震动反馈模拟水流冲击。
观众通过视听与交互的深度融合，从“观看历史”转变为“参与历史”。这种设计不仅让红色文化“活起来”，更使理论教育与情感共鸣深度结合，成为数字化赋能红色文旅的典范。
虚拟现实设计赋能红色文化展馆中的未来探索和挑战
（一）增强叙事感官体验
在20世纪60、70年代的媒体艺术中，艺术家们持续探索各种材料的可能性。他们结合技术装备的发展，逐渐跨越不同专业领域进行创作。这些艺术家将观众脑海中既有的日常经验与“理所当然”的潜在规则植入作品，形成一种独特的现象：原本习以为常的事物因艺术家的重构而变得陌生，而观者仅需通过些许暗示便能领会作品的意义。
进入21世纪，科技进步促使艺术与技术的结合迈向更深层次。图像生成、声音重混、交互式媒体、虚拟现实、增强现实、混合现实等技术涌现，推动媒体艺术从单一传统媒介转型为更具可能性的跨媒体叙事形式。研究表明，多种感官受外界刺激时，接收的生物信号将传导至神经系统。人类在日常生活中依赖感官协同作用整合信息，除基础的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五种感官外，人体共存在二十余种感官机制。多元感官的共同作用形成“感官协同效应”，使得多重感官信息的接收能够提升感知效果，从而更趋近于真实的体验。
在红色文化展馆中，虚拟现实（VR）技术的应用不仅为观众提供了沉浸式的视觉和听觉体验，还需要通过多感官交互技术增强了叙事感官体验。这种体验的核心在于通过虚拟环境的构建，使观众能够身临其境地感受历史事件的情感氛围和精神内涵，从而深化对红色文化的理解和共鸣。叙事感官体验是指通过多感官的综合运用，使观众在虚拟环境中获得全方位的情感参与和认知体验。这种体验不仅依赖于视觉和听觉的刺激，还包括触觉、嗅觉甚至味觉等感官的融入，使观众能够更深刻地融入叙事内容。
在“数字一大·初心之旅”VR体验展中，中共一大会址作为核心叙事节点，借助虚拟现实技术，极大地增强了观众的沉浸感和情感共鸣。“数字一大·初心之旅”作为全国首个LBE VR红色文化沉浸式体验展，通过技术手段与叙事设计的深度融合，在感官体验层面实现了历史场景的“多维重构”。其核心突破在于以虚拟现实技术为载体，将红色文化的叙事逻辑转化为可感知、可交互的沉浸式体验，为观众构建了跨越时空的“共情场域”。为了引导观众的注意力并增强叙事的连贯性，展览设计了“快进慢出”的节奏策略。在场景转换时，通过灯光的渐变和音效的过渡，引导观众自然地过渡到下一个场景，避免了突兀的切换带来的不适感。展览不仅在视觉上重现了历史场景，还通过音效和音乐增强了情感表达。例如，观众可以听到会议室内的讨论声、街头的喧嚣声等，这些声音元素与视觉内容相辅相成，营造出更加真实的历史氛围，运用多感官交互，达到深化情感共鸣。在有限的物理空间内，展览通过精心设计的动线，引导观众在不同场景之间流畅移动。例如，在从工人学习场景切换到石库门弄堂的过程中，通过灯光的引导，使观众自然地转向下一个场景，避免了错失关键内容的情况。展览采用非线性的叙事结构，允许观众根据自身兴趣选择参观路线，与虚拟环境中的历史人物进行互动。这种互动式的叙事方式，不仅提高了观众的参与感，还通过主动探索和决策，增强了对历史事件的记忆力和理解力。
“数字一大·初心之旅”VR体验展通过精确的历史还原、动态的视听引导、多感官的交互体验、优化的空间动线设计以及互动的叙事结构，极大地增强了中共一大会址的叙事体验。这种融合技术与历史的创新展示方式，不仅提升了观众的沉浸感和情感共鸣，也为红色文化的传播和教育开辟了新的路径。
（二）提升交互情境体验
交互情境体验（Interactive Contextual Experience）是指通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术手段，在数字环境中构建动态、可参与的历史或文化情境，使观众通过具身交互行为（如肢体动作、决策选择、群体协作等）与情境要素深度互动，从而在物理感知、认知参与、情感共鸣三个维度上实现沉浸式体验与价值认同的复合型体验模式。交互情境体验是虚拟现实赋能红色文化展馆的核心维度，指通过技术手段构建动态、可参与的历史情境，使观众在物理空间与数字空间的融合中实现身份代入与行为互动。其本质在于通过技术赋能的“具身交互”，将观众从历史旁观者转化为情境参与者，从而深化对红色精神的理解与认同。《转折·从头越》VR展以“湘江战役”“遵义会议”“娄山关大捷”三大历史节点为锚点，通过空间叙事与交互设计重构了红色文化的传播范式，实现了“历史情境在场化”与“交互行为具身化”的双重突破。项目采用LBE（基于定位的娱乐）大空间互动技术，支持40人同时进行无线串流体验。通过5G/6G多频段聚合技术与分布式信道优化，实现超低延迟（毫秒级响应）与高精度定位（厘米级误差控制），确保观众在240平方米的物理空间中自由移动时，虚拟场景的视觉沉浸感（4K分辨率、120Hz帧率）与操作响应保持同步，达到物理空间与虚拟空间的协同。在动态环境交互设计中，“竹筏渡江”场景，观众脚下的震动装置模拟竹筏随波摇晃的触感，配合三维声场中江水奔涌声与子弹呼啸声，形成多感官联动的沉浸体验；在“娄山关冲锋”环节，观众可通过手势操作“拨开硝烟”，触发红旗漫山的胜利场景，实现交互行为与叙事推进的深度融合。
《转折·从头越》VR展通过多模态交互情境构建、叙事驱动的行为参与及群体协同的情感共鸣机制，为红色文化展馆的交互设计提供了创新范式。其经验表明，提升交互情境体验需以“技术精准性”支撑“历史真实性”，以“交互自由度”激活“情感共鸣度”。未来，随着脑机接口、情感计算等技术的成熟，红色文化交互设计有望从“行为参与”进阶至“心智共鸣”，真正实现革命精神的代际传承与创造性转化。
（三）融合实体-虚拟空间的多模态体验
实体-虚拟空间的多模态体验（Physical-Virtual Multimodal Experience）指通过数字技术（VR/AR/MR）将物理空间与虚拟空间动态耦合，利用多感官通道（视觉、听觉、触觉、运动感知等）的协同作用，构建“虚实共生”的沉浸式文化传播场域。
在剧场空间的多维感官融合中，贵州遵义的《伟大转折》剧目通过实体剧场与数字技术的叠加，打造全维度的感官冲击。利用全息纱幕与实体舞台的层叠结构，实现真人演员与虚拟历史场景（遵义会议原址）的同台交互。当演员触碰虚拟会议桌时，实体道具（煤油灯）同步点亮，通过多模态反馈消解虚实边界。在听觉与空间模态互补的感官增强中，采用Ambisonics三维声场技术，使观众席不同区域的声景随舞台虚拟场景切换而变化。位于左区的观众听到红军左侧行军的脚步声，右区则感知右侧包围的枪炮声，通过物理空间的声音定位强化“身临战场”的代入感。在“群众动员”桥段，观众席的呐喊声浪通过麦克风采集，实时转化为虚拟场景中游行队伍的声量强度，使观众从“观看者”变为“历史变革的参与者”。
实体-虚拟空间的多模态体验，本质是通过技术手段重构“身体—空间—历史”的关系网络。《伟大转折》剧场的实践表明，红色文化传播需超越单纯的“数字化复现”，转而追求“虚实互嵌”的体验生态。未来，随着空间计算与感知科学的突破，红色主题展馆有望成为“可触的历史现场”，在代际对话中实现革命精神的创造性转化。
结 论
在当今时代，数字化技术的广泛应用已经为红色文化主题展馆的价值提升和内涵丰富提供了全方位、多角度的有力支持。一方面，借助于人工智能（AIGC）技术以及大数据分析的强大能力，我们可以实现对观众的偏好和行为模式的精确捕捉和理解。这种深入的洞察使得我们能够针对性地优化展览内容和参观流程，从而提供更加个性化和吸引人的展示体验；另一方面，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式展演技术的应用，观众现在能够以一种前所未有的方式“身临其境”地体验历史场景，这种体验方式有效地打破了传统展览在时间和空间以及展示物件方面的限制。这种技术的运用，不仅使得观众能够更加直观地感受历史，而且也实现了从传统的“被动观看”模式向“主动参与”模式的传播路径革新，极大地提升了观众的参与感和体验感。红色文化主题展馆的数字化升级正处于从“技术驱动”到“内容为王”的关键转型期。为了实现真正的价值提升，我们必须在创新技术的坚实基础上，深入挖掘红色文化所蕴含的故事魅力和情感力量。这不仅需要我们对红色文化进行深度解读和情感共鸣的激发，还需要我们构建一个多元化的参与机制，以及一个能够跨越不同平台的生态系统。通过跨学科的理论研究与实践案例的相互借鉴和学习，我们有理由相信，在不久的将来，红色文化展馆将转变成为一个独特的桥梁，它将连接历史与现代，教育与旅游，科技与人文等多个领域。这样的转变将有助于实现红色文化的更广泛传播和更深刻理解，从而推动文化传承与可持续发展的进程。
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