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涌泉书院院长袁海龙的艺术展成功开幕

来源:壹点网 2022-01-05 15:45:45
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袁海龙先生“向善”艺术展,于山东出版美术馆盛大开幕,全国艺术圈的画家名师齐聚一堂,探讨袁海龙先生的艺术创作。

(拍摄于:袁海龙“向善”艺术展现场)

主办方,佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展主席,雅克布.切罗纳 Jacopo Celona,在海外也通过视频表达了祝愿。

(佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展主席献词视频)

袁海龙先生,当代画家,艺术家。生于1965年10月6日,山东济南人,济南涌泉书院院长。师从艺术大师黄永玉习画二十余载,有着深厚的中国传统水墨技法功底。在不断探索中国传统水墨真谛的同时,又将西方绘画的造型、透视、抽象等技法融入,将西画用到的丙烯等多种颜料极富创造性的融入水墨,进而在创作上形成了调色大胆、构图独特、豪迈铺张等独具袁海龙特色的绘画风格。我们更愿意称之为极具东方色彩的抽象艺术。

袁海龙自小在济南北园附近长大。小时候的北园不像如今繁华,小桥流水,藕池相接,不在江南胜江南。“小时候就钻在荷花丛里捉迷藏,玩得不亦乐乎”,袁海龙非常怀念小时候的生活,玩累了,岸边柳树下一躺,风里都带着荷花的清香。这清香也成了他萦绕不去的情愁。

袁海龙尤其喜欢画荷花、竹子。他在书院内的池塘里种了四十多种荷花,每到盛开季节,他就会经常到池塘边观察,荷花在含苞、开放、盛开、凋谢等各个阶段的状态,荷叶的曲仰俯挺的各种样子,以及花季过后残荷满池的那种残缺美的遗韵,这些都被他一一刻在心里,反映在画纸上。

“乡愁是我绘画的源泉”,袁海龙说,正是小时候对济南的深切记忆和对老济南的怀念,才造就了他绘画取材尤喜荷花的倾向。而涌泉书院的建设也和他的这种乡愁直接相关,“有济南味道的老建筑越来越少了,我就要在我自己的书院里再现那种济南风韵”。

袁海龙的画颜色非常艳丽,荷花、竹子、梅花等造型夸张别致。袁海龙说,在作画时,他是要把荷花、竹子、梅花的神画出来,要把这几种植物所蕴含的那种中国传统文化的底蕴表现出来,所以,在画面的构图和造型上,他采用了很多夸张、变形、抽象的艺术手法,争取让他们以一种打破一般人的视觉习惯的画面来改变观者的欣赏角度,要让观者在画面中寻找到一种真正的艺术视觉冲击力,咂摸出一种真正的中国传统文化的滋味。

在绘画技法上,袁海龙没有受到任何美术理论框框的拘束,他一直在摸索中国传统水墨的真谛,然后将西方绘画的造型、透视、抽象等技法,以及西画颜料等有机融入水墨,将当代艺术理念与中国传统水墨技法相结合,才创造出这种带有强烈个人色彩的新水墨画。

(拍摄于:袁海龙“向善”艺术展现场)

极具东方色彩的抽象艺术创作,这既是袁海龙先生对中华传统人文的继承,也是对现代艺术广泛研究、极度自由探索的艺术追求。中国传统水墨技法与当代艺术理念,用深厚的功力使其达到自然融合,才能创造出极具东方色彩的抽象艺术作品,国际艺术界称之为“袁海龙现象”。

袁海龙先生极具东方色彩的抽象艺术创作,引起了全球艺术界的广泛轰动,形成了“袁海龙现象”的热潮,不得不说,这是是华人艺术家走出中国,迈进世界文化领域的一次重大突破。

此次,袁海龙“向善”艺术展,主办方是在艺术界享誉全球的,佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展。佛罗伦萨当代艺术双年展是国际艺术界最负盛名的三大艺术展之一,自1997年创办以来每两年举办一届。佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展主席,雅克布.切罗纳 Jacopo Celona,为此次画展发表了献文。(文字摘录如下)

佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展主席献文

袁海龙先生的艺术是“变化”与“永恒”的博弈。

当我初次见到袁海龙先生的绘画时,我被深深的打动了,那是一种前所未有的生命力,从画面中喷薄而出!我在艺术行业中行走多年,看过许多画作,探访过无数艺术家,而单单从作品中就令我感受到艺术家持握的激情与感染力的,永远少之又少,袁先生带给了我。我们不曾谋面,但我仿佛曾伴在艺术家左右,脑海中生出他激昂创作的身影,几乎感受得到作品中所注入心血的温度,还在画面下流淌!

袁海龙先生近年来的创作始终在自我更迭,求变、求新。看似先生已经将东方传统水墨、文人画的形式摒弃,实则是一种深度的内化;在他的画面中,你看得到亿万年层峦堆叠、峰峨相撞的桑田变换,也看得到大江大河浪涛激旋的变化多端,更有古木花茎的繁复生息。我想这与中国千百年来文人之所爱一脉相承,是不可割裂的。袁海龙先生却以一种新的时代语言将这种大爱倾诉给世界,因而即使艺术家因全球疫情的影响,身在遥远的东方,我们依旧可以通过先生的作品感受到这份“爱”,甚至不需要话语便能深谙古老中国生生不息的文人精神。

山川、江泽、花木既是变化的亦是永恒存在生生不息的。正如在材料学和内容性上不断试错的袁先生,始终也在“变化”与“永恒”间寻找着微妙的奇点。袁海龙先生一直在尝试打破原有材料的极限,在极短时间内完成宏伟巨大的画面,亦或是层层堆叠,使用一些“不破不立”的手法创造在可控范围内的偶然性。这不禁让我想到欧洲战后艺术中的“非定形艺术”(Informel Art),基于法国的“塔希主义”(Tachisme),主张画家应挣脱环境对其的影响,由理智和情绪主导的工作方式,即使缺乏相关研究的知识,也无碍人们解读这些形象。上世纪五六十年代,德国艺术环境关于“艺术家是应该从现实中‘解放’自己,还是应该如实地描述现实世界?”的论题,在当下依旧值得深思。

同样我们还会联想到美国的传奇艺术家,“行动画派”的创始人—波洛克(Paul Jackson Pollock,1912 - 1956),但不同的是,袁海龙先生将这种尝试与笃定上升到了更广阔的空间,在绘画、陶瓷、雕塑、行为艺术中不断求索,将空间与时间当作媒介大刀阔斧,这一切我们都可以在袁先生的“黄河长卷”和陶瓷艺术中找到答案。

而今,全球拥有着相同的语境,每一位优秀的艺术家都拥有机会在讲台前宣讲。正如袁先生所具有共性思考与国际视野,理应被更多热爱艺术、追求艺术的人所了解;一同感受袁海龙艺术的魅力与“博爱”。在消费主义淹没的大环境下,袁先生依旧在探索严肃艺术的出路,在哲学与艺术中寻求最单纯的自我。

在此预祝袁海龙先生展览成功!

佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展 主席

雅克布·切罗纳

Jacopo Celona

欧亚?化艺术发展协会

袁海龙“向善”艺术展,由佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展主办,山东出版美术馆、山东齐鲁美术研究院,欧亚文化艺术发展协会承办。全面展示了袁海龙先生的近期艺术创作,涵盖绘画、瓷器、装置艺术等多种艺术创作形式。

(拍摄于:袁海龙“向善”艺术展现场)

此次展览的主题为“向善”,所展作品材质包括纸上综合材料、布上油彩,瓷器等。从十几米的巨幅到半米内的小品,从写意风格到抽象风格,无论哪种风格,画面都是酣畅淋漓、极具表现性。袁海龙先生以跳跃的色彩碰撞和丰富的肌理,诠释了“善”的理解与推崇。

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(拍摄于:袁海龙“向善”艺术展现场)

即将到来的2022年,注定是袁海龙先生忙碌的一年。袁海龙先生极具东方色彩的抽象艺术创作,形成的“袁海龙现象”热潮快速发酵,各种国际展览、访谈争相邀约。佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展,已经对袁海龙先生发出正式邀请。让我们预祝:袁海龙先生极具东方色彩的抽象艺术创作在国际市场大放异彩,将华人艺术家的形象与作品,在国际艺术圈推向更高的高度,荣获更高的赞誉!

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