“北京当代”的新面貌

2024“北京当代”发布会现场

从“重聚”到“凝聚”，跨越一年的主题转换，浓缩了“北京当代”持续一年的筹备以及思考。5月23日至5月26日，第六届北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆的11号馆举办，这也是“北京当代”首次联合北京国际设计周、画廊周北京，共同打造的盛大的北京艺术季。目前，“北京当代”已汇聚来自14个国家36座城市的机构，预计机构总数将达到120余家。其中，26家画廊首次亮相“北京当代”。从经典到潮流，从水墨到数字，从架上绘画到公共装置，从艺术原作到创意衍生，将充分体现艺术在当代生活中的多姿多彩，让观众集中领略到最开阔的艺术生态光谱。

“北京当代”独有的策展单元“艺述”，于6月8日至9月1日在北京时代美术馆举办。展览由鲍栋策展，以“返场时代”为主题，聚焦35岁以下艺术家和他们的创作。“北京当代”于一年前开启了“90×90×90：中国青年艺术家调查”项目，通过向90位出生于1990年前后的艺术家提出90个与他们创作、生活、价值观相关的问题，试图去描绘和梳理这一代际艺术家的时代特征。

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画廊周多家机构首次参展

2024画廊周北京发布会现场

作为2024北京5月艺术季的重要一环，第八届画廊周北京将于5月24日至6月2日举办。成立于2017年的画廊周北京，致力于以先锋、专业的态度建立国际化的当代艺术对话和推广平台。延续这一理念，今年依旧以798艺术区为核心，联动草场地艺术区、顺义艺术区等主要本土艺术区，以及全国农业展览馆、CBD 艺术区等核心点位， 致力于突出北京作为当代艺术重要城市的多元风采。

本届年度主题“漂留”，漂泊许久，终留故里；跨越山海，重焕生机。这也是画廊周北京吸引力的体现。本届学术委员会成员包括来梦馨、冷林、彭咏仪、田霏宇和杨北辰，目前共计30余家国内外画廊和非营利机构确认参与。其中，十点睡觉艺术空间、誠品畫廊、inner flow Gallery 和 798CUBE 首次参展，香格纳画廊和 HdM 画廊再度回归。

艺访单元继续关注全球版图内的当代艺术新动向，其中，艾可画廊（上海）和乔斯林·沃尔夫画廊（巴黎）为首度参与；新势力单元由袁佳维领衔策划，以“风的内侧”为题，以复调结构开启展览叙事，回应时下当代艺术转向在中国语境下所体现的二象性；巴黎奥运会即将到来之际，公共单元中邱志杰将开启“诗歌马拉松”特别项目，向全民征集诗歌作品，以致敬马拉松比赛中公平参与、信念坚定、自我超越的精神。

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清华展出“茫父不朽”

4月23日至11月10日，“茫父不朽：一代通人姚华艺术展”在清华大学艺术博物馆举办。通过200余件珍贵的书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，比较全面地呈现姚华在各领域的杰出才能与贡献，以期使观众了解才艺出众、立体饱满的姚茫父。

姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主，贵州贵筑（今贵阳）人。他是我国著名诗人、学者、教育家、文学家、金石学家、书画家和戏曲理论家，被誉为一代通人，于颖拓、刻铜、笺纸等艺术形式皆有特别贡献，被鲁迅、郑振铎、陈叔通、郭沫若等人所盛赞。他是贵州近现代十分重要的文化先贤，也是清华大学初创时期清华学堂的国文教员。

姚华与好友陈师曾声气相投，被公认为民国初年北京画坛领袖，一时有“姚陈”之称。其为人爽直豪迈，讲名节，重情义，不攀权贵，不畏强暴。姚华不寿，但留下大量文采飞扬的诗词曲赋、观点独到的考释题跋和独具个性的书画颖拓。此次展览立体且丰富地呈现了姚华在各领域的成就，其气质风华皆从作品中一一展现。

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Nowhere更名后首个群展

策展人高江波在展览现场导览

4月19日至5月18日，由高江波策展的群展“破皮卡”在 Nowhere Space 展出。这是位于郑州的 Nowhere 画廊更名为 Nowhere Space 后的首展，高江波担任空间艺术内容顾问。新空间今年将基于“轻-社”的定位展开项目。“轻”可主要展开为年轻的、轻松的、轻量的，“社”则关注社会性、社交性、本土社群的在地性等。

六位艺术家金海生、林植、刘凯、刘宇剑、余昊、周圆为展览带来全新创作，围绕郑州的在地性话题展开，通过垮掉派作家凯鲁亚克的“流浪”线索，探讨了河南当代艺术的流动性文脉。随着全球化的进一步解体，地方性当代艺术问题将为策展研究和艺术市场提供另一片充满可能的田野。

展览题目中字面上的“皮卡”指向了某种绿皮书般的古老经典车型，恰而呼应了郑州作为全国最大的皮卡产地的事实，实际上，交通、流浪、旅行很大程度上构成了郑州的精神底色和在地认同感。“破”既是某种自嘲般的怀旧氛围，又带着不破不立的解域精神，希望透过艺术家不同形式的创作，去联系和对照凯鲁亚克百年前同样荒诞的20年代，用一场看似展览的流浪旅程完形自我之殇和时代之缺。

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黄伟杰用光缝补破碎

黄伟杰在展览现场介绍作品

4月20日至5月21日，黄伟杰个展“流绪微梦”在 ihere 画廊举办，展出其近一年来以梦境为灵感的绘画创作20多件，包括破碎感、花儿泡泡、最初的兔子、暗号等系列。

梦是黄伟杰艺术的灵感来源，他的梦中总会出现相似的场景：一个华丽的欧式空间中充斥着无数碎片堆砌的废墟，梦中的物体总在不断放大，如气球一般充满危险感，直至其占据整个视野空间。将梦中这些带有冒险、迷失、疏离和超现实感的瞬间演绎为笔下的绘画，这是黄伟杰的直接创作冲动，也期待由此能带给自己一些关于梦的解析。

黄伟杰的绘画带给观众最直观的感受，即是在超现实的场景中，带有强烈的戏剧感和扑面而来的破碎感，但这种破碎又不是绝望的，神圣的光投射进来，带来的是下一个重生故事。无论破碎感、危险感如何强烈，他的作品中始终有光出现，就如这个现实和世界的发展规律一般，破碎然后重生。

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白帆创作“环保拼图”

白帆与作品《生态拼图》

4月22日，世界地球日之际，北京启皓中心举办环保艺术装置《生态拼图》揭幕仪式。该作品由艺术家白帆创作，北京启皓文化基金会支持。装置使用从办公场所回收的日常物料制成，旨在增强公众的环保意识，鼓励公众在可持续发展的背景下重新审视人与人、人与自然之间的互动关系。

装置主体的制作材料由启皓中心租户企业提供，包括办公废纸、咖啡渣、茶叶包和红酒瓶塞等。启皓中心发起了一项环保倡议，鼓励租户企业收集日常废弃物用于该艺术项目。白帆说：“从概念设计阶段，我们就希望能纳入更多的力量，让更多人能参与进来。装置的拼图形状象征每个人都是构建可持续未来的重要一环。”

拼图的每一块错落有致，形成有趣的视觉差，它们形态各异，但彼此亦可联结合力。每一块拼图块以金属杆支撑，创建了动态和空间感。这些浮动的拼图块，引发观者对可持续材料如何共同构成一个更大系统的深入思考。

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九旬张宗宪上博办展

4月25日起，上海博物馆人民广场馆举办专题特展“金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展”，以感谢95岁的香港知名藏家张宗宪两度慷慨捐赠文物给上博。2023年以来，他向上海博物馆捐赠了40套共计55件铜胎掐丝珐琅器，这批藏品在展览中悉数亮相。

张宗宪捐赠的这批珐琅器数量众多，其中不乏清康熙、乾隆时期造办处珐琅作的作品，最能展示皇家珐琅器的制作水平；年代跨度广，制作年代从明代至晚清民国，展现了掐丝珐琅的历史与发展过程；器形丰富多样，包括陈设用品、生活用品、文房用品等多种器类，是可供多角度研究、展览的珐琅器佳作。

2023年9月26日，上海博物馆举行张宗宪文物捐赠仪式。

张宗宪，1929年出生于上海，1949年移居香港，又称罗伯特·张。他是收藏界举足轻重的名家，收藏丰富、涉猎广泛，专攻书画、瓷器、铜胎珐琅器等，极具规模。20世纪50年代在香港创办“永元行”以来，以其传奇经历成为当代极具影响力的中国艺术品收藏家，在他的推动和影响下，国内外藏家也开始注重各时期铜胎珐琅器的收藏和研究。

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央美毕业展开始预约

又到一年毕业时。4月24日起，2024中央美院毕业季线上预约购票通道开启，观众可通过“央美美术馆”小程序、“中央美术学院美术馆”微信公众号或“中央美术学院美术馆”官网进行预约购票。2024中央美院毕业季将于4月30日启幕，研究生毕业作品展同期开展，来自参展硕博士研究生501人的3000余件毕业生作品将汇集展出。在4月30日至6月23日期间，2024中央美院毕业季将分为三个阶段进行。

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傅申先生去世

2024年4月16日，中国艺术史泰斗、著名书画鉴定家及书画家傅申先生在杭州富阳逝世，享年88岁。他的去世是中国艺术史学界、书画鉴定界的一大损失，也意味着中国书画鉴定界一个时代的结束。

傅申，字君约，1936年生于上海南汇。他主要研究领域是中国古代美术史，在中国书法、绘画史以及书画鉴定方面有很深的造诣，他是传世名作《富春山居图》的发现者，对元代黄公望《富春山居图》、米芾《研山铭》的考证堪称经典，对颜真卿的研究方向也是他最早确立的，对张大千的研究鉴定更是至今无人超越，被誉为当代张大千鉴定第一人。

文字｜艺术栗子

图片｜合作机构及网络（侵删）

原标题：《“北京当代”的新面貌、画廊周多家机构首次参展、清华展出“茫父不朽”、Nowhere更名后首个群展、黄伟杰用光缝补破碎｜晚安栗子》

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