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景德镇写生考察实践反思与收获

2025-08-11 09:39:25       来源:中华网

一、调研背景与目的

景德镇作为中国陶瓷文化的发源地之一,有“瓷都”之称。这里不仅承载着千年的手工技艺和美学传承,更成为连接传统工艺与当代设计的重要枢纽。对于视觉传达专业的学生而言,图形、色彩、符号与文化的关系始终是创作的核心课题,而陶瓷则为我们提供了一个极富历史深度与形式语言的实践平台。

本次景德镇写生调研实践活动,旨在通过实地考察、陶瓷工艺体验与视觉记录,探索传统陶瓷文化与当代视觉设计之间的联系,学习传统工艺的制作流程,并在材料、空间、图像等方面获得新的设计启发与思考。

二、调研内容与实践过程

2025年5月19日至2025年5月26日,在为期8天的调研过程中,系统性地参观了陶瓷相关的博物馆、历史遗迹、工作坊及艺术园区,同时也参与了陶瓷从拉坯、泥塑、绘制、修坯到烧制的完整制作流程。

1. 参观调研:从历史与文化中汲取信息

中国陶瓷博物馆与御窑博物馆的参观,是此次调研的理论基础部分。通过对历代瓷器的造型、色彩与图案的观察,对传统陶瓷的视觉语言有了更为全面的认知。尤其在御窑厂遗址中,看到“官窑”标准化生产体系的遗迹,认识到古人已经建立了一整套严谨的视觉识别系统。从器型图样、花纹构图到文字落款,古代瓷器的每一处都承载着身份、等级与文化信息,这为我们今后进行品牌设计与图形系统构建提供了珍贵的借鉴。

而在陶阳里历史街区、雕塑瓷厂及陶溪川创意街区的参观中,进一步了解了陶瓷艺术的现代转化路径。雕塑瓷厂展示了陶瓷作为艺术语言的开放性与材料可能性,而陶溪川的年轻设计品牌则在探索陶瓷与生活、时尚、装置艺术等方向的结合。这些新兴的设计思路,提供了将传统图形语言融入当代语境的实际案例。

2. 陶瓷制作体验:材料与工艺的真实接触

作为调研的重要环节,在以集工作室进行了系统的陶瓷工艺实践,包括拉坯、泥塑、青花绘制、修坯、施釉与乐烧等。

拉坯练习让我切身体会到“形”的形成并非仅靠视觉设想,更取决于手感、速度与材料的物理特性。在不断的尝试中,我认识到器物的“均衡感”不仅是一种技术把握,也是一种美学判断。而在泥塑中,尝试以更自由的形式构建结构,打破了对陶瓷“必须对称”的思维定式,赋予器物更多情绪与姿态。

绘制阶段,使用钴料在素坯上进行青花图案描绘。与日常使用Photoshop等软件的方式不同,笔墨在坯体上的扩散效果无法完全预判,这种不可控性反而激发了新的创作逻辑。作为视觉传达学生,我尝试将几何元素、图形语言等设计符号简化后融入青花体系中,探索传统技艺与现代图形的融合路径。

修坯与施釉部分虽然操作性强,但更让我理解了一件作品从成型到呈现所需的精准度。尤其在施釉过程中,厚薄、均匀度、流动方向都将直接影响作品的视觉质感。乐烧体验则为此次实践画上了极富张力的一笔:通过高温火焰直接干预作品烧制结果,作品表面会产生独特的肌理与烟痕。这种“偶然性美学”打破了我一贯对“图像必须精准呈现”的执念,给予我更开放的设计心态。

3. 写生与视觉记录:从观察中发现图像语言

调研期间多次进行户外写生与速写,三宝村等地成为捕捉图像素材的重要场域。在这些地方,我不再以“绘画”的标准进行写生,而是更注重对符号、形状、构成、肌理的提取。例如我在马鞍岭写生中,记录了大量陶瓷碎片的纹理与断裂边界,思考如何将这些“残缺美”作为图像元素重新运用于包装或展览导视系统中。

三、专业视角下的反思与收获

1. 传统视觉语言的再认知

通过本次调研,我对“图形”这一核心设计元素有了更深入的理解。在传统瓷器中,图形不再只是表达概念的工具,更是文化认同与情感传达的媒介。例如青花瓷中的莲花、蝙蝠、海水江崖等元素,既有装饰性,又具有吉祥寓意。这种“寓意化图形”是传统图像系统的智慧所在,也为构建具有文化厚度的当代设计提供了模板。

2. 多维感官与设计的连接

视觉传达往往被认为是二维的、屏幕上的,但通过陶瓷创作,我深刻体会到设计与触觉、力道、节奏的关联。拉坯时的手感、釉面烧制后的光泽、图案在立体器物表面流动的状态,都使我重新思考图像与空间的关系。这对于我后续进行展览设计、包装设计等三维项目具有重要启发。

3. 工艺精神对创作态度的影响

陶瓷制作过程中的高失败率与严格步骤让我意识到设计不应只停留在软件中完成的图纸阶段,而要深入材料、尊重工艺。一次次的失败、反复的打磨,是工匠精神的体现。作为视觉传达设计者,只有真正理解材料、了解工艺,设计才能更具落地性与生命力。

四、结语

景德镇写生调研不仅是一次感知传统的文化之旅,更是一场实践与观念的深度碰撞。从视觉传达的专业角度看,陶瓷作为一种拥有图形、符号、肌理、空间关系的艺术载体,为图像语言提供了全新的发展维度。通过参观学习、动手体验、写生记录,我学会了如何从历史与材料中提取灵感,如何在手工与视觉语言之间找到新的连接点。

未来我希望将这次调研的经验应用于更广泛的设计实践中,尝试将陶瓷元素融入字体设计、品牌系统、包装结构乃至空间导视系统之中,探索传统工艺在现代语境中的重构与再生。未来,作为视觉传达设计从事人员,既要仰望千年瓷都的文化星空,也要脚踏泥土,把文化融入设计的肌理。(中央民族大学视觉传达设计 韩瑞)

免责声明:市场有风险,选择需谨慎!此文仅供参考,不作买卖依据。

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责任编辑:kj005

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景德镇写生考察实践反思与收获

2025-08-11 09:39:25   中华网

一、调研背景与目的

景德镇作为中国陶瓷文化的发源地之一,有“瓷都”之称。这里不仅承载着千年的手工技艺和美学传承,更成为连接传统工艺与当代设计的重要枢纽。对于视觉传达专业的学生而言,图形、色彩、符号与文化的关系始终是创作的核心课题,而陶瓷则为我们提供了一个极富历史深度与形式语言的实践平台。

本次景德镇写生调研实践活动,旨在通过实地考察、陶瓷工艺体验与视觉记录,探索传统陶瓷文化与当代视觉设计之间的联系,学习传统工艺的制作流程,并在材料、空间、图像等方面获得新的设计启发与思考。

二、调研内容与实践过程

2025年5月19日至2025年5月26日,在为期8天的调研过程中,系统性地参观了陶瓷相关的博物馆、历史遗迹、工作坊及艺术园区,同时也参与了陶瓷从拉坯、泥塑、绘制、修坯到烧制的完整制作流程。

1. 参观调研:从历史与文化中汲取信息

中国陶瓷博物馆与御窑博物馆的参观,是此次调研的理论基础部分。通过对历代瓷器的造型、色彩与图案的观察,对传统陶瓷的视觉语言有了更为全面的认知。尤其在御窑厂遗址中,看到“官窑”标准化生产体系的遗迹,认识到古人已经建立了一整套严谨的视觉识别系统。从器型图样、花纹构图到文字落款,古代瓷器的每一处都承载着身份、等级与文化信息,这为我们今后进行品牌设计与图形系统构建提供了珍贵的借鉴。

而在陶阳里历史街区、雕塑瓷厂及陶溪川创意街区的参观中,进一步了解了陶瓷艺术的现代转化路径。雕塑瓷厂展示了陶瓷作为艺术语言的开放性与材料可能性,而陶溪川的年轻设计品牌则在探索陶瓷与生活、时尚、装置艺术等方向的结合。这些新兴的设计思路,提供了将传统图形语言融入当代语境的实际案例。

2. 陶瓷制作体验:材料与工艺的真实接触

作为调研的重要环节,在以集工作室进行了系统的陶瓷工艺实践,包括拉坯、泥塑、青花绘制、修坯、施釉与乐烧等。

拉坯练习让我切身体会到“形”的形成并非仅靠视觉设想,更取决于手感、速度与材料的物理特性。在不断的尝试中,我认识到器物的“均衡感”不仅是一种技术把握,也是一种美学判断。而在泥塑中,尝试以更自由的形式构建结构,打破了对陶瓷“必须对称”的思维定式,赋予器物更多情绪与姿态。

绘制阶段,使用钴料在素坯上进行青花图案描绘。与日常使用Photoshop等软件的方式不同,笔墨在坯体上的扩散效果无法完全预判,这种不可控性反而激发了新的创作逻辑。作为视觉传达学生,我尝试将几何元素、图形语言等设计符号简化后融入青花体系中,探索传统技艺与现代图形的融合路径。

修坯与施釉部分虽然操作性强,但更让我理解了一件作品从成型到呈现所需的精准度。尤其在施釉过程中,厚薄、均匀度、流动方向都将直接影响作品的视觉质感。乐烧体验则为此次实践画上了极富张力的一笔:通过高温火焰直接干预作品烧制结果,作品表面会产生独特的肌理与烟痕。这种“偶然性美学”打破了我一贯对“图像必须精准呈现”的执念,给予我更开放的设计心态。

3. 写生与视觉记录:从观察中发现图像语言

调研期间多次进行户外写生与速写,三宝村等地成为捕捉图像素材的重要场域。在这些地方,我不再以“绘画”的标准进行写生,而是更注重对符号、形状、构成、肌理的提取。例如我在马鞍岭写生中,记录了大量陶瓷碎片的纹理与断裂边界,思考如何将这些“残缺美”作为图像元素重新运用于包装或展览导视系统中。

三、专业视角下的反思与收获

1. 传统视觉语言的再认知

通过本次调研,我对“图形”这一核心设计元素有了更深入的理解。在传统瓷器中,图形不再只是表达概念的工具,更是文化认同与情感传达的媒介。例如青花瓷中的莲花、蝙蝠、海水江崖等元素,既有装饰性,又具有吉祥寓意。这种“寓意化图形”是传统图像系统的智慧所在,也为构建具有文化厚度的当代设计提供了模板。

2. 多维感官与设计的连接

视觉传达往往被认为是二维的、屏幕上的,但通过陶瓷创作,我深刻体会到设计与触觉、力道、节奏的关联。拉坯时的手感、釉面烧制后的光泽、图案在立体器物表面流动的状态,都使我重新思考图像与空间的关系。这对于我后续进行展览设计、包装设计等三维项目具有重要启发。

3. 工艺精神对创作态度的影响

陶瓷制作过程中的高失败率与严格步骤让我意识到设计不应只停留在软件中完成的图纸阶段,而要深入材料、尊重工艺。一次次的失败、反复的打磨,是工匠精神的体现。作为视觉传达设计者,只有真正理解材料、了解工艺,设计才能更具落地性与生命力。

四、结语

景德镇写生调研不仅是一次感知传统的文化之旅,更是一场实践与观念的深度碰撞。从视觉传达的专业角度看,陶瓷作为一种拥有图形、符号、肌理、空间关系的艺术载体,为图像语言提供了全新的发展维度。通过参观学习、动手体验、写生记录,我学会了如何从历史与材料中提取灵感,如何在手工与视觉语言之间找到新的连接点。

未来我希望将这次调研的经验应用于更广泛的设计实践中,尝试将陶瓷元素融入字体设计、品牌系统、包装结构乃至空间导视系统之中,探索传统工艺在现代语境中的重构与再生。未来,作为视觉传达设计从事人员,既要仰望千年瓷都的文化星空,也要脚踏泥土,把文化融入设计的肌理。(中央民族大学视觉传达设计 韩瑞)

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