2026年1月24日下午，上海朵云轩艺术馆内嘉宾云集，暖意融融。“繁华似锦·卢宏斌中国画展”在此隆重开幕，为冬日的申城带来一场融合传统笔墨精神与当代生命感悟的艺术盛宴。

本次展览集中呈现了著名画家卢宏斌先生近年来的精心之作。其艺术根植于深厚的中国画传统，但笔下气象却焕发着鲜明的时代生机。展览以“繁华似锦”为主题，不仅是对作品视觉面貌的概括，更是对艺术家内心丰饶艺术世界与旺盛创造力的生动诠释。

开幕式现场，艺术界、文化界人士济济一堂。原中共中央直属机关书画协会副主席张瑞祥，著名评论家吕国英，中国文化进万家工作委员会主任武振江等嘉宾先后致辞，从不同角度阐释了卢宏斌艺术创作的学术价值与人文内涵。在众多嘉宾与艺术爱好者的见证下，程博仲将军宣布画展正式开幕。

卢宏斌在致辞中分享了他的创作感悟：“中国画讲究‘外师造化，中得心源’。这些年我以荷为伴，观其四季轮回——初生时的纯粹，盛放时的绚烂，凋零时的静美，每一阶段都蕴含着深刻的生命哲学。我试图用笔墨记录的不仅是形态，更是时间在生命体上留下的痕迹，是自然之道在方寸之间的完整呈现。”

卢宏斌特别提到，这次展出的“荷韵四季”系列是他近年创作的集中体现：“在‘接天莲叶’的盛夏气象中，我追求笔墨的饱满与张力;而在‘寒塘残影’的冬日意境里，我更注重留白与空寂的韵味。传统中国画的当代转化，关键在于既要守住笔墨的精神内核，又要让今天的观者能感受到共鸣——那种对生命过程的理解与共情。”

观展中，记者注意到，卢宏斌对“荷”这一经典题材的演绎尤为引人注目，其作品完整呈现了艺术家致辞中所阐述的艺术追求。从初生嫩荷的盎然生意，到盛夏莲叶的蓬勃辉煌;从秋日枯荷的萧疏诗意，再到冬日残荷的静穆风骨，艺术家以精微的观察与充满敬意的笔墨，完整勾勒出生命从萌发、绚烂、成熟到沉淀的全过程。这并非对自然形态的简单记录，而更像是一场以荷为镜、探寻生命本质的深沉观照。每一幅作品，都如同捕捉了生命在时间之流中的一个隽永切片，共同谱写了一曲关于成长、变迁与永恒的视觉诗篇。

据悉，本次展览将持续三日。开幕同期还举办了专题学术研讨会，与会专家就中国画笔墨语言的当代性转换等议题进行了深入交流。文艺理论、艺术批评家，文化学者、诗人、狂草书法家，“气墨灵象”理论、“哲慧诗派”创立者，原解放军报社文化部主任，中华时报艺术总监，央泽华安智库高级研究员，中国美术家协会会员吕国英先生，在《繁花似锦·卢宏斌中国画展》作品研讨会上作了主旨发言。他高度评价了卢宏斌先生的艺术造诣与审美追求。就观展感受与审美体验，他着重谈了三点。一是创新难，继承中的创新更难;二是美藉通感;联觉不可或缺;三是厚为贵，方寸可立世界。

展览为公众提供了一个深入感受中国画艺术魅力，体悟东方哲学中生命观与自然观的珍贵契机。(文图 万嘉萱、大鹏)