珐琅入世续古意 ，落地生花惠众生
——访岩彩掐丝珐琅非遗手艺人徐华
徐华，全国高校非遗老师，岩彩珐琅制作技艺非物质文化遗产项目代表性传承人，深耕岩彩掐丝珐琅领域十余载。她打破传统非遗的边界，将工艺降维普惠，让高冷技艺融入日常；她搭建传承桥梁，用千余场活动、百余门课程，让从幼儿园孩童到退休老人的万千受众，触摸非遗之美。2025年，其作品《春晓》入选“传承与绽放・非物质文化成果展（淄博站）”并被淄博市博物馆永久收藏，用实力诠释了“今天的创新将成为明天的传统”。她以“普惠”为径，以“融合”为桥，将非遗从殿堂请入日常，从技艺升华为生活方式，在守正与创新之间，走出一条充满温度与生命力的传承之路。
一眼入魂 择路传薪
当现代化的快节奏冲刷着传统的肌理，许多非物质文化遗产如同蒙尘的珍珠，在喧嚣中渐失光彩。岩彩掐丝珐琅，这门与景泰蓝技艺同源、兼具东方意境与西方色彩张力的古老工艺，曾长期面临认知度低、传承断层的困境——年轻人知之甚少，传承人固守技艺却与市场脱节，精湛的作品只能陈列于展馆，难以走进寻常生活。就在这样的时代背景下，徐华如同一位执着的摆渡人，架起了传统与现代的桥梁，让这门沉寂的技艺重新焕发蓬勃生机。她的出现，不仅为岩彩珐琅的传承注入了新鲜血液，更探索出一条“非遗生活化、传承普惠化”的可行路径，为众多濒临失传的传统手工艺提供了宝贵的借鉴样本。
与岩彩珐琅的邂逅，对徐华而言是一场命中注定的心动。在此之前，她曾有过经商与设计的经历，中年之际，她毅然告别浮躁的商业场，踏上了寻找“真正热爱之事”的旅程。两三年间，她走遍常州本地的非遗工坊，逛遍各类工艺美术展会，却始终未能找到那份让她甘愿深耕的心动。直到2011年，当她在一次工艺美术展上驻足于岳红莉老师那幅融合东方意境与西方色彩技巧的岩彩珐琅作品前时，时间仿佛凝固了。“一眼惊艳”，她如此形容那一刻的触动。那不只是视觉的冲击，更是灵魂的共振——她看见了色彩在矿物颗粒间的呼吸，感受到了金属丝线勾勒出的生命律动。她在作品前伫立良久，越看越痴迷，那份源自心底的热爱与渴望，让她当即下定决心，要拜师学艺，投身这门工艺。
然而，拜师之路充满波折。岳红莉老师深知非遗传承的艰辛，不忍已至中年的徐华仅凭一时热爱便投身其中，便婉言相拒了徐华的拜师请求，劝她“当作爱好尝试即可，不必全职深耕”，但徐华的心意早已笃定。她用一次次的拜访，一次次的沟通表达自己的诚意与决心。最终，这份坚持打动了岳红莉夫妇，徐华得以在杭州活态馆正式拜师，开启了岩彩珐琅的学习之旅。
活态馆的时光，是技艺的修行，更是思想的觉醒。徐华潜心钻研掐丝、点蓝、填色等核心工序，指尖磨出薄茧，眼神却愈发坚定。与此同时，她也在与众多非遗传承人的相处中，敏锐地窥见了行业的困境。“老艺人们淳朴执着，将毕生心血倾注于技艺打磨，他们的作品如藏在深巷的佳酿，醇厚却无人知晓。他们不擅市场推广，谈及价格便面露局促，与喧嚣的市场严重脱节，让精湛的工艺渐渐陷入了‘养在深闺人未识’的尴尬境地。”徐华回忆道。
看着老师们面对无人问津的作品时的落寞，徐华心中涌起一股强烈的使命感。“非遗的生命力，从来不在展馆的玻璃罩里，而在寻常百姓的烟火气中；传承的意义，不仅是守住技艺的‘形’，更要激活文化的‘魂’。如果只是一味追求作品的宏大与繁复，让普通人望而却步，这门工艺终将在时光中褪色。”带着这份思考，徐华在心中悄然勾勒出一条与众不同的传承之路——她要让岩彩珐琅“下凡”，走进生活，走向大众。
2014年，徐华创立“造物”手工艺工作室，以“拥有是最好的保护，消费是最好的传承”为信念，开启了传承岩彩掐丝珐琅技艺之路。然而，万事开头难，“你做这个干什么？”“它能带来什么？”质疑声不绝于耳。但徐华不为所动。即便工作室一直处于“只投入无产出”的亏损状态，她也依然摸着石头过河，一点点积累口碑。凭借着此前经商积累的服务意识，徐华用心对待每一位体验者，为每个人记录创作瞬间的九宫格照片，精心布置活动场地，注重每一个细节的打磨……这种超出预期的服务，让体验者在收获作品的同时，更获得了情绪价值与成就感——许多人原本想为朋友制作礼物，最终却因舍不得而自留，更在创作中发现了自己的专注力与动手能力。渐渐的，随着们对慢生活、治愈系体验的需求日益增长，徐华的工作室终于成为都市人的“心灵栖息地”，岩彩珐琅就这样闯进了大众视野。
化古为今 焕彩于常
非遗的传承，既要“守正”，守住工艺的核心精髓与文化内核；也要“创新”，顺应时代潮流与市场需求。徐华的传承之路，始终在二者之间寻找平衡，她既没有因追求市场而丢失岩彩珐琅的工艺本质，也没有因固守传统而让技艺陷入僵化。在她看来，“守正”是根基，“创新”是羽翼，唯有二者兼具，非遗才能飞得更高、走得更远。
十余年来，徐华始终坚守着岩彩珐琅的核心工艺底线。无论产品如何创新、课程如何简化，手工掐丝、手工点蓝、手工填色等关键工序从未改变。她认为，这些工序是岩彩珐琅的灵魂，蕴含着传统手工艺的温度与匠心，一旦丢弃，工艺便失去了其本质价值。在自己的创作中，她更是精益求精，不断打磨技艺，每年都会参加各类工艺美术比赛，用大幅作品展现岩彩珐琅的艺术高度。2025年被淄博市博物馆永久收藏的《春晓》，便是她坚守传统工艺、融合东西方美学的代表作，作品中细腻的掐丝、和谐的色彩，彰显了她深厚的艺术功底。
在坚守核心的同时，徐华的创新从未止步。传统岩彩珐琅作品多为大幅摆件，工序繁杂、耗时长久，如同高不可攀的山峰，让普通人望而却步。徐华反其道而行之，她从复杂的传统图案中提炼精华，将浩瀚的山水、繁复的花卉，拆解成一朵花、两片叶的清雅轮廓，如同把星河浓缩成掌间微光。她保留了掐丝、点蓝、填色等核心工序，却对后期处理工艺进行了大胆改良，将高温烧制改为低温固化。这一改变，不仅降低了工艺的容错率和操作难度，更打破了材质的限制——从传统的瓷器、金属器，到胡桃木首饰盒、榫卯结构抽纸盒，再到音乐盒、文创礼盒，凡是生活中能触及的物件，都成了岩彩珐琅的“栖息之地”。原本只能远观的艺术品，摇身一变成为兼具实用性与审美价值的生活好物，让“拥有非遗”变得触手可及。如今，岩彩珐琅行业内90%的爆款产品，都源自徐华的原创设计，她用巧思让非遗“飞入寻常百姓家”，真正践行了“消费是最好的传承”。
在探寻岩彩珐琅技艺更多应用可能的同时，徐华还她积极探索跨界合作，让岩彩珐琅与不同领域碰撞出精彩火花：为小糊涂酒仙酒定制珐琅工艺酒瓶，让传统酒文化与非遗美学相得益彰；与叠纸游戏合作，创作游戏主题及周边产品，吸引了大批年轻受众；未来，她还计划与短剧制作团队合作，将岩彩珐琅融入剧情道具设计，让非遗通过影视载体被更多人知晓。这些跨界尝试，不仅拓展了岩彩珐琅的应用场景，更让这门古老工艺与年轻群体产生了情感共鸣，打破了“非遗是老古董”的刻板印象。
产品创新之外，徐华更构建了一套覆盖全年龄段的普惠教学体系。她深知，传承的核心是人，只有让更多人接触、了解、热爱这门工艺，才能为非遗注入源源不断的生命力。十余年来，她带领团队研发了近百门课程，涵盖幼儿启蒙、青少年实践、成人体验、老年大学深造等多个维度，每年开展的市场活动从最初的寥寥数场，增长到如今的700余场，再加上进校园、进社区的公益课程，每年有上万人通过她的工作室接触到岩彩珐琅。从幼儿园孩子在指尖勾勒简单的线条，到退休老人专注地完成一幅作品，徐华用耐心与专业，让不同年龄段的人都能在两小时内体验到手工创作的乐趣与成就感。
匠心薪火 见念于心
十余载深耕，徐华用坚守与创新，让岩彩珐琅从一门鲜为人知的传统工艺，成为走进千家万户的生活美学。如今，她的工作室已在常州、溧阳、湖州等地开设多个非遗体验馆，形成了“市场运营+公益传播+跨界合作”的多元发展格局。但在她看来，这只是传承之路的开始，非遗的未来，需要更多人的参与和守护，需要在传统与现代的碰撞中不断探索前行。
“首先要找到自己真正热爱的方向，非遗是一个庞大的领域，只有热爱才能支撑你走过漫长的沉淀期；其次要找准自己的定位，你可以是传承人、传播者，也可以是活动策划者、自媒体博主，不必局限于动手制作；最后要耐得住寂寞，非遗行业不可能一蹴而就，需要在坚守初心与适应市场之间找到平衡，既要低头做事，也要抬头看路。”对于想要投身非遗行业的年轻人，徐华有着最真诚的建议。她深知，非遗行业收入不高、见效缓慢，只有摒弃功利心，真正沉下心来打磨技艺、探索市场，才能在这个行业站稳脚跟。
展望2026年，徐华有着清晰的规划。除了继续深耕市场、研发新品，她将把更多精力投入到文旅融合与公益创新中。她计划在溧阳南山后村、湖州杨楼古镇的非遗体验馆，打造“非遗+文旅”的沉浸式体验项目，让游客在游览古镇村落的同时，亲身感受岩彩珐琅的制作乐趣，让非遗成为文旅产业的新亮点。同时，她将深化与特殊群体的合作，通过拆分工艺、分工协作的方式，让更多自闭症孩子、残疾人参与到非遗创作中，再通过与短剧、文创产品的结合，让他们的作品被更多人看见、认可。
从被一件作品“惊艳”的旁观者，到拜师学艺的践行者，再到开创“普惠化”传承新路径的拓荒者，直至如今心怀大爱、联结社会的引路者，徐华的匠心之路，始终围绕着“人”与“生活”展开。她用自己的行动诠释了何为“守正不守旧，创新不越界”。在她看来，非遗的“未来”不在博物馆的展柜里，而在每一个孩子触摸彩砂时好奇的眼神里，在每一位普通人完成作品时欣喜的笑容里，在每一次跨界合作迸发的灵感里，更在那份愿意用技艺去温暖他人的善意里。
“一见一念，心手相承。”这份“见”，是看见传统之美；这份“念”，是念兹在兹的传承之志。当手艺与人心相遇，当传统与生活相融，非遗便不再是需要紧急抢救的“遗产”，而是生生不息、正在生长的“生命”。期待在徐华这样的传承人守护下，岩彩掐丝珐琅这门古老的艺术，能与更多时代相遇，在更多人的心手之间，续写出更加璀璨温暖的未来篇章。
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