文：赵舒

在中国音乐产业从“内容红利”迈向“技术驱动”的关键转折期，重低音（广州）文化传播有限公司（以下简称“重低音文化”）凭借精准的市场洞察与过硬的内容品质，在竞争激烈的行业中脱颖而出。作为公司董事长兼总经理，逯文堂既是运筹帷幄的管理者，也是深耕一线的音乐出品人。他带领团队打造了《旧梦一场》《你若三冬》《一生与你擦肩而过》《满目星辰皆是你》等诸多现象级作品，签约的阿悠悠、半吨兄弟、葛漂亮等艺人常年占据各大音乐平台热榜。在流量与品质的博弈中，他如何掌舵公司航向？又如何定义音乐产业的成功逻辑？以下是本次深度对话的核心内容：

笔者：逯文堂先生，您好！能否分享一下您创办重低音文化的初心与核心定位？

逯文堂先生：最初的初心，是想打破“好音乐难出圈”的行业困境。很多优秀的音乐人和作品，因为缺乏专业的孵化和推广机制，只能埋没在海量内容中。我创办这家公司，就是要搭建一个“艺术价值与商业价值双向奔赴”的平台——既要让音乐人保持创作本真，也要让好作品实现应有的市场回报。从成立之初，我们就确立了“以爆款为标杆，以精品为底色”的核心策略，从艺人签约、作品创作到市场推广，每一个环节都围绕“打造现象级精品”展开，目标就是让优质音乐既能被听见，更能被记住。

笔者：当前音乐行业竞争白热化，重低音文化能持续产出爆款的关键是什么？

逯文堂先生：我们的爆款逻辑，从来不是盲目追逐热点，而是“精准预判+精细打磨”。首先在艺人选择上，我们不迷信流量标签，更看重歌手的声线辨识度和情感传递力。阿悠悠的沧桑质感、半吨兄弟的深情演绎，都有着强烈的个人风格，这是爆款的基础。其次，我们搭建了覆盖创作、制作、发行、营销的全链条闭环：创作阶段会结合市场数据与听众审美趋势反复打磨词曲；制作环节从编曲到混音都层层把关；发行后更会通过腾讯音乐等战略合作伙伴的平台资源，进行精准推送和二次传播。每一首歌的诞生，都是团队对市场需求和艺术品质的双重把控，更是对“爆款级精品”的执着追求。

笔者：您作为多个热门作品的出品人，能否聊聊爆款作品的出品标准？

逯文堂先生：出品人就像作品的“总策划”，要对每一个细节负责到底。我对爆款作品的标准很明确：第一，旋律必须“入耳即记”，要有足够的传唱度，让听众听过一遍就能哼唱；第二，编曲要“简约而不简单”，不堆砌元素，而是用最恰当的配乐凸显歌曲的核心情绪；第三，情感要“真实可感”，无论是遗憾、思念还是释然，都要能戳中听众的情绪共鸣点。比如《你若三冬》，我们在制作过程中反复调整编曲节奏，就是为了让歌词里的细腻情感更具穿透力。爆款从不是偶然，而是以精品标准雕琢每一个细节、精准契合市场需求的必然结果。

笔者：您如何看待当前中国音乐制作行业的生态，面临哪些主要挑战？

逯文堂先生：现在的行业现状是“内容过剩但精品稀缺”。随着技术门槛降低，大量粗制滥造的作品涌入市场，不仅稀释了优质内容的关注度，也让听众陷入选择疲劳。另一个突出问题是平台算法的过度主导，很多创作者为了迎合算法，刻意模仿爆款套路，导致作品同质化严重。此外，版权价值体系不健全也是一大痛点，不少原创音乐人的合法权益得不到保障，这在一定程度上打击了创作积极性。这些挑战，既是行业的困境，也是我们的机会——越是乱象丛生，“爆款级精品”和专业团队的价值就越突出。

笔者：在这样的行业环境下，重低音文化如何保持爆款产出能力，同时坚守品质？

逯文堂先生：我们的秘诀就是“以品质铸就爆款，以爆款彰显品质”。我们始终坚守“不做则已，做必成爆款”的创作底线，却从不以牺牲品质为代价。内部有一套严格的品控机制，每首歌从词曲初稿到最终发行，要经过至少3轮评审，从市场适配度、旋律传唱度到情感感染力逐一把关。制作环节我会亲自参与核心决策，比如混音师、编曲师的选择，确保每一个细节都达到爆款级精品的标准。

笔者：您如何定义一首“成功的歌曲”？是单纯看播放量，还是有更全面的标准？

逯文堂先生：播放量是重要的市场指标，但不是唯一标准。一首真正成功的爆款，应该具备“双重生命力”：一方面，在市场层面要有足够的传播度，播放量、翻唱数、话题热度等数据能证明其受欢迎程度；另一方面，在情感层面要有持久的感染力，哪怕过了热度期，听众再次听到旋律时，依然能唤起当时的情绪共鸣。简单说，既要有“流量热度”，也要有“情感深度”，这才是我们追求的“爆款级精品”的核心价值。

笔者：您曾获得“金鸥奖2024年度音乐制作行业领军人物”，这项荣誉对您和公司意味着什么？

逯文堂先生：金鸥奖对创新创业领域的认可度很高，它不仅是对我个人的肯定，更是对我们团队“爆款策略+精品坚守”模式的认可。这个奖项强调创新、成长性和行业推动力，它让我们看到，坚持做“有品质的爆款”是正确的方向。过去我们始终相信，优质音乐能兼顾艺术价值和商业价值，这个奖项更坚定了我们的信念。对我们而言，这不是终点，而是继续深耕行业、打造更多“爆款级精品”的动力，也提醒我们要承担更多行业责任，为原创音乐生态的健康发展贡献力量。

笔者：展望未来，重低音文化有哪些新的规划和布局？

逯文堂先生：接下来我们会在两个方向重点发力：一是音乐IP的多元化开发，计划将旗下热门爆款歌曲改编成微短剧、动画MV等形式，打造“一首歌带动一个内容宇宙”的模式，让音乐的影响力持续延伸；二是拓展功能型音乐赛道，将音乐与疗愈、冥想、助眠等场景结合，这一领域在海外已形成成熟市场，国内仍有很大发展空间。同时，我们会继续深化与国内外平台和厂牌的合作，把中国原创音乐的“爆款级精品”推向国际市场，让更多人听到中国音乐的力量。

笔者：最后，您认为音乐人和出品人在当下应该承担怎样的责任？

逯文堂先生：我始终觉得，音乐不仅是娱乐产品，更是情绪的载体和文化的传播者。作为出品人，我们的责任不仅是打造爆款、赢得市场，更要坚守内容品质，传递正向价值观。在这个情绪容易浮躁的时代，一首好的爆款歌曲，既要有打动人心的旋律，也要有能慰藉心灵的力量。我们要做的，就是在流量和品质之间找到完美平衡，让每一首爆款作品既有市场热度，更有精神温度，这是我们对音乐的敬畏，也是对听众的负责。

采访尾声，谈及音乐行业的未来，逯文堂眼中满是坚定与期待。在他的带领下，重低音文化以“不做则已，做必成爆款”的执着，在音乐与市场之间走出了一条独特的道路。在流量迭代加速的行业环境中，这份对品质的坚守和对市场的敏锐，或许正是“爆款级精品”持续诞生的核心密码，也为中国原创音乐产业的发展提供了有益的借鉴。