江南水乡姑苏城靠近太湖边上的一隅，是风光绮丽的木渎古镇，古镇老街上有一处优雅清丽的“弄荷堂”，“弄荷堂”里住着一位孤独的行者。在大千世界里游历，在平平淡淡亦是真里修炼，在似水流年没奈何中升华，“峰毫游走抒胸臆，浓淡疏密关乎情，”他就是灵魂画者——刘建。

画家刘建，笔名：弄荷书生、留痕、注池。1974年生于河南南阳镇平，1998年在北京画院深造。现为南阳师范学院美术与艺术设计学院客座教授。苏州弄荷堂艺术馆馆长。其作品多次在全国参展并有获奖，部分作品被陕西美术博物馆等美术专业机构和社会各界人士收藏。曾赴美国、俄罗斯等参加文化交流活动!

刘建给人的初步印象，感觉是寻常难得一见也难得一遇的高人，是位道骨仙风的画家。而几番相谈下来，就会发现他不是闲云野鹤般的方外之士，而是一个浑身都透着“世俗”之气的市井凡民。这倒并不是说他“俗”，而是讲他的“真”，一个从内到外真真正正至情至性之人。

平日里的刘建嬉嬉笑笑，为人超级随和，与人相处，心无遮拦，他用微笑裹挟着风趣与幽默，看似玩世不恭，实则是一种如秋后原野般无边无际的旷达与通透。而他在艺术的追求上，却是极度认真，极其讲究，对绘画极具探索精神。

刘建的画，美得出尘，美得清新，美得洒脱，美得飘逸，美得惬意，美得张扬，美得收敛，美得无处可藏，美得让人觉得实在是不像话。即便是再不懂画的人，只看一眼，便觉得入了仙境，自有清风明月之情。能留得住美的人，心中必定有着至爱和大美!

刘建偏爱荷花，最擅长画荷，画室亦号“弄荷堂”，自称“弄荷书生”。荷花这个题材，在他的水墨画里边出现得最多。这是自古以来，历代文人墨客都喜欢用来表达骨子里的情怀。

（红星网络电视台团队摄）

除了荷花，刘建画的最多的就是田园山水画。几笔疏朗的线条，一树曼妙的花枝，一湾浅浅的流水，一排古朴的廊院，一只呆笨的白鹅，配合浓淡相宜的泼墨，就那么深入浅出地铺展在画纸上，一撇一捺，无不透出画者深厚的功力，与他对人生所持的乐观态度。

刘建还喜欢画江南，粉墙黛瓦的廊檐，青石板铺就的老街，草长莺飞的深巷，古朴典雅的拱桥，四月的烟雨迷蒙，撑着油纸伞默默走过的丁香姑娘。有朋友评价刘建的画没有太多的匠气，没有老学究般高高端着的说教，没有那些自诩才高八斗的画者的自我意淫与浅薄，看不到任何的刻板与凌厉，它是生动而鲜活的，更具人间烟火气，是扑面而来的温暖与柔软。

年轻的刘建去过西安，到过北京，在北方辗转了小半生，最后流连在姑苏的小桥流水人家。“1998年在北京画院，2000年又去西安呆了七年半，然后又回北京。然后从16年来苏州办完我人生中首次的个人画展后，就一直呆在木渎这边。”北方大山大河的沉郁苍劲，江南梦里水乡的婉约缠绵，山山水水，美食美景，荟萃人文，带给一个画家无限的创作灵感。刘建认为，一个画家的风格形成，始终跟他的胸怀，人生阅历，学识分不开，于是他汲取了东西南北综合性的文化营养来丰富自己，艺术它需要一种包容。

艺为心声，绘画对于刘建而言，是身为艺术家的内心世界的一种情绪表达。一幅优秀的作品，我们能看到创作者投注在其中的心血和情感，画与画之间差异的更高层次的表达，是流淌在里面的创作者的精气神。精神所到之处，笔墨使然，刘建以画荷为例，他就是通过荷花来表自己的喜怒哀乐，表达他整个人生的起伏，表达情绪的变化，和对生活的思考，对水墨的理解，乃至对人生的感悟。

曲高和寡，一个艺术家的境界达到一定高度后，懂他的人会越来越少，很多人因此就会选择从众。为了成为流行在大众眼中的审美，从众似乎已是一种自然趋势。刘建对此深表遗憾，如果从众，艺术就会被埋没在一个又一个的平凡里。艺术贵有独创，所以在艺术上，刘建希望他能做到与众不同。“就像我画的荷花一样，出淤泥而不染，濯清涟不妖，这是一个艺术家要坚持的艺术的最最起码的本真。”

从北京画院毕业出来的学生，一般有两种人生际遇，要么从事教学，传道授业，要么就做一名职业画家。刘建直言，绘画艺术比较艰辛。“做一个职业画家非常辛苦，特别是书画这一块。”当年一起同窗数载的同学，还有一些半路相逢的同道中人，很多人都改行去做了工艺美术。工艺美术见效快，而书画比较慢，需要时间经久打磨，是一场潜心笃志的修炼。

刘建自己也想尝试和工艺美术的融合，比如去景德镇画青花瓷，到宜兴画紫砂壶，还有苏州的苏绣，但他表示那只是小爱好，偶尔涉略一下，丰富自己的书画创作而已。重点还是以水墨字画为主业，“我希望把我的水墨绘画，像砖砌一样，修习得更加厚重，然后慢慢的发展自己。”刘建也喜欢摄影，摄影，工艺美术和绘画，其实异术同源，只是载体不一样而已。

横看万象，当今社会，艺术走入市场是一个普遍存在。谈起如何应对商业模式下画家所面临的尴尬，刘建的语气略微显得意味深长。自古文人多清高，古人是向来羞于把绘画和金钱混为一谈，以前的字画，大家都是用来互赠表意，或是分享交流，而不是像现今，如此纯粹地走向这种职业化，商业化。当然，随着市场经济的运转，艺术家也是正常的普通人，首先也要生活，刘建表示很能理解那一部分把绘画当成职业的人，同时也表达了自己的另一种担忧。“这种职业化，我想它是把双刃剑。如果不沉下来，把自己的艺术做好的话，过早的进入市场，也是不太好的事情。”刘建感到很是可惜，现下，太多的艺术家，在过度地追求市场中失去了艺术原有的本真。“虽然艺术市场化，已不可逆转，我还是希望，真正做学问的艺术家，能够沉下来，切莫急于走向商业。”

如今微信、抖音、微博，各种社交平台大肆流行，自媒体时代造就了一批批红极一时的“大艺术家”。刘建对自媒体传播这块倒不是太刻意，过去封闭的大环境，信息不流通，而通过时代的发展，互联网信息化，人与人之间的沟通变得更加便捷，这其实是更有利于我们的文化传播与交流。但这同时也对一个绘画艺术家提出了更高的要求，大家还是要加强自身艺术修为，提高自身艺术造诣，去追求创作中更高的成就。艺术不仅仅服务于大众，更要坚持自我，保持自身的独特性，“酒香从来不怕巷子深”。

在刘建看来，艺术本来就是孤独的，只有孤独的人才能做出更好的艺术。而今大凡画者，稍有成就，就难免会有更多的应酬，如果太沉迷于身色犬马，觥筹交错，哪有时间去做学问?身处五浊世界的我们，见惯了灯红酒绿的奢靡，却也知道那都是些华而不实的虚幻与荒诞，所以要找寻一个，可以安安静静地，把我们那颗早已染了尘垢的心妥善安置的地方。刘建觉得一个艺术家要是耐不住孤独，耐不住寂寞，那他也做不出什么高质量的艺术品。身为艺术家，要不断上进，还是要抽出大把时间，静下来，让自己的心沉淀下来。只有如此，才有可能在艺术的道路上，走得更高，更远!

平时生活中，好多朋友都想或让孩子拜刘建为师，学习绘画，刘建首先会提个问题，是靠绘画养家，还是作为爱好?不少美术爱好者就会说，他想当一个画家，并以此为生，换言之，拿“爱好”去“养家”。刘建就会诚恳地告诉他，这条路是很艰辛的，如果靠这个养家，太难了。他也会奉劝一些不具先天优势的人，用绘画当爱好来陶冶情操，并不建议盲目投入职业化。

回首自己几十年如一日走过来的这条绘画之路，酸甜苦辣，喜忧参半，有受人大家赞赏，也有不被人理解，其中各种滋味，隐藏在内心深处的寂寞与怅惘，也只有自己明了。无论前路如何，他依然会沉下心来，坚定地走下去。放笔而画、随心所欲，徜徉恣肆、淋漓酣畅，为艺术而奋斗，为艺术而生活，为艺术而痛苦，为艺术而幸福，为艺术而人生!

揽月入怀，拈花对笑，掬一捧丽水，借着晚风的窈窕，洗去满身的疲惫与不洁，抬头俯首之间，紧紧握在掌心的，唯有一泓安然与踏实。

（ 红星网络电视台 赵伟 康嘉乐  王童童）

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