中国网讯 10月22日、23日晚，由培源平台和北京市曲剧团联合孵化,培源•青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期孵化作品，首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》,将在鼓楼西剧场首演，助力打造“大戏看北京”文化名片，展现北京曲剧舞台的青春力量。
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
原创北京曲剧《我这一辈子》根据著名作家老舍的同名小说改编，以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下，低层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。
原著小说《我这一辈子》写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的压轴之作，具有挺拔于时代的进步气息。《我这一辈子》的主人公没有名字，他正是芸芸众生中的你我。小说以第一人称回忆的方式叙述“我”这一辈子的悲惨遭遇，描述了一个好人在一个恶时代下的穷途末路，深刻揭露了个体在社会变迁中的无助与迷惘，呼唤着公平正义善良世界的诞生。
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
北京曲剧是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种，1952年在老舍先生提议下正式命名，首都北京终于有了属于自己的地方戏。北京曲剧的音乐唱腔以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。今年正逢北京曲剧剧种命名七十周年，继成功排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等改编自老舍经典作品的剧目之后，北京曲剧《我这一辈子》是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破，对剧种艺术空间的开拓具有重要意义。
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
北京市曲剧团团长崔迪指出，《我这一辈子》的剧本在原本良好的基础上，又经过了反复的打磨，含金量很高。该剧也是北京曲剧真正意义上的首个小剧场剧目，大家都充满期待。“北京曲剧剧种命名七十周年之际，创排这样一出改编自老舍先生名作的小剧场剧目，带有鲜明的探索意味，拓展了北京曲剧舞台空间，对剧团人才梯队的培养和建设也有重要意义。”崔迪还介绍了北京曲剧《我这一辈子》的创排风格特色，“这出戏在老舍先生小说的基础上进行了新的创作和改编，保留了该有的文学底蕴和文学性，既尊重老舍先生的原著，又增加了当代艺术的意蕴，在思想层面完美呈现出了老舍先生作品的普世性，将底层人民群众的命运挣扎刻画的很到位，使其成为一部带有浓厚‘京味儿'特色的北京曲剧版本。在表现形式上融入了‘纸人'和‘骑马'等新的创作元素，将时空的变化和人物间的关系串联在一起，在笑声和眼泪中尽数展现了对这个世界的深情与热爱，留下了新的思考和想象，同时也给舞台呈现增添了时间、空间上的跨度感，让人在傀儡和本我之间不断慎思，完美演绎了‘我'和纸人的关系在时代洪流胁迫中的交织变化，同时生而为人的尊严、生命的挣扎淋漓尽致的展现在其中。”
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
北京曲剧《我这一辈子》的剧本，曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本荣誉，今年又是老舍先生为北京曲剧命名七十周年，该剧于第六届老舍戏剧节上演，一切因缘际会，编剧胡铭帅表示十分感恩老舍先生：“老舍先生的文学作品总是关照小人物，这源自人民艺术家内心的人道关切，《我这一辈子》也贯穿着同样的创作动机。小说中的“我”没有名字，如同路人甲活在历史的夹缝中、社会的角落里。事实上老舍先生笔下的“我”是清楚明白的，对世事看得透彻，但又改变不了，无奈之下越来越痛苦。正是对人的刻画入木三分，才使这篇小说感动了无数读者。”谈到剧本创作，胡铭帅坚持守正创新，“挖掘老舍文学宝藏，丰富北京曲剧的剧目建设，发扬老舍先生的文学品格，彰显作品的精神内涵，是创作中必须守住的‘正'。这次创作的创‘新'在于，充分借用戏曲舞台的假定性，将人物的内心世界剖白于众，创造性地提炼了‘纸人'这一舞台形象，芸芸众生幻化为‘纸人'，穿梭周旋于‘我'的身侧，时而扮演剧中人，时而是评述者，无场次的设置，流动的调度，和荒诞的寓言式场面，突显由‘我'而张扬起的意识流。用心灵节奏的变化，完成情节和人物的塑造。特殊的戏剧结构与场面营造，让小剧场的物理之‘小'，恣意出穿越时空的生命之‘大'。”
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
导演白爱莲对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思•凡》《染》《一蓑烟雨》等均获得好评，她的创作一直伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，让白爱莲非常兴奋，“北京曲剧有它的艺术独特性，虽然表演上没有传统戏的程式，但更加生活化，京味儿浓郁。戏曲走进小剧场之后，给了一种探索的可能，我希望用传统的表演去表达一些新的题材和思想，北京曲剧通俗易懂，演绎北京故事，展现老舍先生的语言魅力，有着先天的优势。”老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响。这次北京曲剧的创排，白爱莲希望在戏曲舞台上展现出更多新意，“除了形式感的东西，还想有更文学的表达。《我这一辈子》的创作，正值老舍文学道路上‘第一个高峰'，作家既书写了时代变迁对个人的影响，以悲悯之情写人间大爱。里面所有角色以‘我'的叙述为主，‘我'是非常普通的人，有善良有懵懂，有觉知也有麻木。他对生存的困境、尊严的困境，是有超越时代的意义的。”剧中因为“我”曾是个裱糊匠，意象化出的“纸人”，类似古希腊戏剧歌队的形式，意义是多重的，且加强了这出戏的歌舞性，“戏曲本身就是以歌舞演故事。《我这一辈子》依然是戏曲的样貌，‘我'一直想挣扎着做一个体面人，慢慢发现自己经常被‘纸人'裹挟，被生活磨砺成一个毫无棱角、毫无情感的人，他虽然一直在挣扎，生活却每况愈下。‘我'的这些焦虑和困惑，也是当代观众最能共情共鸣的地方。老舍以幽默的方式表达，用诙谐、调侃、戏谑的方式来叙述悲剧，把北京人隐忍豁达的性格底色展现了出来，我们希望通过‘我'和‘纸人'的互动映照，能体现这样的戏剧矛盾，也呈现老舍的文学风格。”
北京曲剧《我这一辈子》剧照（图片由北京曲剧团提供）
北京曲剧的音乐性独具特色，和曲艺的关系紧密，唱腔设计与音乐不可分开，兼备了北方剧种的明亮及南方剧种的婉转。对于青年作曲顾静媛来说，如何在音乐上平衡继承与创新，也是一次难能的挑战。“老舍的语言风格十分简练，所以这次《我这一辈子》在音乐方面也追求一种简约风格，充分发挥重复和静止（留白）这两个简约主题音乐在形态意义上的特征，通过不同的编曲风格呈现。曲牌多选用的是轻巧、诙谐、幽默、说唱性较强的，如[打新春][金钱莲花落][靠山调][柳子腔]等，既有曲剧特色，又符合人物的性格特点，让观众从诙谐与幽默的音乐中品味世事的艰难。乐器使用上第一次使用了箱鼓和口风琴，均得到了很好的效果。”谈到北京曲剧的音乐传承，顾静媛十分感谢恩师戴颐生的教诲和指导，“必须坚持戏曲音乐的传统曲调和戏剧唱词相结合，不能为创新而创新，要合理、合适，符合人物性格和剧情发展。曲剧音乐的呈现上，不是作曲一方面能决定的，所谓传承发展需要全团集体的努力，曲牌的写法、曲牌的唱法、乐队的奏法，都决定了一出戏音乐上的成败。近年来团领导非常重视艺术创作方向的把控，给予创作者非常大的创作空间和支持。今后北京曲剧音乐在保持自身音乐风格特点的同时，也会做好与时俱进，从而推动戏剧音乐文化的繁荣发展。”
中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们青春洋溢，充满朝气，通过仔细研读剧本，深入理解原著及剧本主旨立意，力争突破以往的表演风格和舞台形式，共同创造出超越时代性的作品，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。“老舍先生小说中的主人公‘我'遭遇了种种悲剧事件，却不是捶胸顿足、呼天喊地、声泪俱下，而是用‘笑'来对待一切不幸。”青年演员们对旧时代这个悲剧人物有着自己的认识，“为人老实厚道，行为举止干净利落、这是他的性格标签，经过时代变迁，他也明事理，懂得人情世故，有自己对世界的看法，可以说这个人物活得很清楚，是一个被社会裹挟着前进的普通人。也正因为他是明白人，对生活一直有着积极的想法，却又屡遭不幸，才说明老舍先生写的是个社会悲剧，而非个人悲剧。”在《我这一辈子》里，主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求，但青年组的演员们在导演和形体设计老师的指导下，同心协力，相互帮助，力争呈现最出彩的一面。排练场上汗水不仅让他们在艺术上得到提高，也对该剧有着更深切的创作感悟：“毕竟我们很年轻，这个角色又是旧时代的人物，和我们现在的生活也有一定距离。这出戏里的舞蹈都是有深意的，‘纸人'代表的社会底层，不能把握自己的命运，剧中‘我'与‘纸人'的互动映照，体现着普通人的生活挣扎，较之那个年代，我们生活在新时代真的太幸福了。”
原创北京曲剧《我这一辈子》的舞美设计以“压抑、凌乱、浑浊、窒息”为理念，摆脱了写实环境的常规呈现，运用浮雕装置的舞美手段将剧中人物抽离于历史，并与现代社会的空间交错，更贴近于每个观众的心灵，达到“心随景动”的内在空间含义。主人公“我”这一辈子在做纸糊匠及巡警的同时，也用纸渐渐将自己包裹，逃不出，又无法呐喊，就好像深陷纸糊的沼泽之中，形成强烈的视觉冲击效果，让“我”无法自拔。无场次的戏剧结构使空间变化十分灵动，具有多义性。景物空间变化和人物心理变化靠灯光来营造，服装也有独特想法，质感看上去像是褶皱的纸，有肌理感。服化道的整体形式感都很小剧场化，更适合在小剧场的空间呈现。
原创北京曲剧《我这一辈子》坚持守正创新，坚定文化自信，通过编演名家名作，创排精品剧目，抓住历史机遇，发挥首都作为文化中心的示范作用，以“大戏看北京，北京有曲剧”为号召，努力传播经典。一批批新生代北京曲剧人接棒传统，沿袭着出人出戏出精品的创作意识，以宏大的发展愿景振兴戏曲事业，为讴歌新时代进行北京曲剧人的不懈努力。
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