10月29日、30日两晚，2022年度国家艺术基金资助项目、北方昆曲剧院的原创昆剧《曹雪芹》在北京天桥剧场成功首演。
该剧是北方昆曲剧院弘扬传统艺术、传播经典剧目的重要举措，也将为“大戏看北京”增添一部昆曲邂逅舞蹈、再续“红楼”因缘的好戏。由著名舞蹈舞剧导演吴蓓担任总导演，吴蓓、王焱编剧，北方昆曲剧院国家一级演员袁国良领衔，近年来活跃在昆剧舞台的北方昆曲剧院青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。
昆剧《红楼梦》是北昆的巅峰之作，曾经荣获“文华大奖”和摩洛哥“天使奖”，继其成功创作之后，原创昆剧《曹雪芹》以曹雪芹后半生在北京西山的生活经历为基础，分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，将曹雪芹寄予旷世奇书《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合，借助“戏中戏”等多种巧妙的戏剧手法，以身世为引、作品为线，塑造和表现了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠伟大形象，并通过昆曲与音乐、舞蹈的跨界交融，展现曹雪芹身上闪烁的人性光辉。比如，第一幕：隐西山。隐居西山的曹雪芹在寺庙中探僧研佛，回忆起江宁往事并感悟到朝廷腐朽，他决意远离仕途，寻求内心的渴望。京西香山的风物给予了曹雪芹诸多创作灵感，让他思忆起旧梦人表妹芳卿，更使他怜惜和同情那些封建礼教下美丽善良的女性。曹雪芹伫立于 “石上松”前，远大志向和艺术才情使他决意要执着于《红楼梦》的写作，揭露封建礼教的桎梏，为女性生命吟唱悲歌。第二幕：忆红楼。曹雪芹在香山寒舍挥笔著写着《红楼梦》，戏中戏情节徐徐展开：贾宝玉和父亲贾政之间的对立；贾宝玉和林黛玉对自由爱情的向往；大观园里女子们悲剧命运的葬花；宝黛爱情被无情摧毁，贾宝玉悲痛欲绝弃家出走。曹雪芹于戏里戏外抒发着创作者的思想情感，与作品人物同呼吸共命运，表现出他对封建礼教和宗法制度的叛逆以及对自由精神的向往。 第三幕：绘纸鸢。曹雪芹在漫天飞雪中寻找着自己的旧梦人，却在京城重逢了表妹芳卿，有情人终成眷属。在香山曹雪芹用自己的中医技能救治着无钱治病的百姓，并用制扎纸鸢的技能使残疾人画家于叔度获得了生存救助，但他婉言拒绝了朝廷官员对他的再次举荐，他宁愿在西山与乡邻百姓共度此生。于是曹雪芹和妻子一起教习当地百姓制扎风筝、编织印染等技能，帮助他们以技自养憧憬美好生活。在曹雪芹的带领下乡邻百姓一起放飞着自由绚丽的漫天风筝。 第四幕：逝香山。乾隆二十八年，瘟疫肆虐，百姓四处逃避。曹雪芹的幼子也未能逃脱厄运，爱子夭亡对曹雪芹乃是沉重打击，但他更为无力救治乡邻百姓而伤心疾首、悲悯长叹。贫病交加的曹雪芹执意要把自己对人生的所有感悟和对世间的无限悲悯倾注于这部《红楼梦》巨著之中，但孱弱的身体、沉重的打击以及对黑暗的失望，在那除夕之夜曹雪芹怀着对光明的希望溘然长逝。香山漫天飞舞的秋叶间，妻子芳卿孤零悲伤地触摸着曹雪芹遗留下来的书箱和书稿，众百姓一起缅怀敬仰着这位人民的文学家曹雪芹。
今年正逢北方昆曲剧院建院65周年，依靠北方昆曲剧院深厚的艺术文化积淀，杨凤一院长敏锐地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和歌舞相融的综合艺术形式变成内容表达的关键途经，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予作品丰富的美学价值，成为不为时空所限、基于民族共同感情的艺术体验。
总导演吴蓓将剧本文字所不能描述的意境空间、心理表现通过舞台综合手段表达，更深层次地表现人物和揭示主题。昆剧《曹雪芹》的核心，是围绕曹雪芹的内心世界和艺术才情，运用现代性理念和表现手法，将他的精神、情感，对人生的哲思和对生命的信念传递给观众。昆剧《曹雪芹》的创排，更加注重舞蹈、音乐融入戏曲中的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用。戏曲采取跨界的方式，是一种创新的途径，是一种有益的探索，希望观众能从这部昆剧《曹雪芹》中观赏到更多具有新意的美。
编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。将曹雪芹隐居西山直到病逝香山的这段生活经历及其心路历程，以其一身傲骨追求精神自由和平等博爱为主线，穿插戏中戏的时空梦境，将曹雪芹的艺术才情、人生感悟、情怀理想揭示出来，既要生动地展现出一个执着、深情、博雅、谦敬的文学家形象，也要在昆曲与现代艺术融合的过程中，将他的所思所想带进当下观众的情感体验里。通过描写曹雪芹创作《红楼梦》的过程，既体现出曹雪芹的入世情怀，对天下苍生的悲悯之心，也体现了他的出世情怀，对人在世间苦海唯有自渡的省悟。
昆曲是载歌载舞的艺术，《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量的吟诵，而剧中的舞蹈不再是传统的程式表演，更强调肢体的表达，将动作舞蹈化。人物心理通过肢体外化表达出来，每一个动作、每一个手势都需要经过反复训练。这种跨界融合，与传统戏曲并不违和，反而丰富了表演手段，使细节呈现更突出更强烈。师承昆曲表演艺术家计镇华、陆永昌的北方昆曲剧院著名老生演员袁国良，曾经成功主演过多部历史题材经典剧目。此次出演《曹雪芹》，对他而言仍旧是压力与动力并存。融合了舞蹈、音乐的跨界艺术形式对于台上的演员来说是不小的挑战，袁国良在高强度的排练中专注于曹雪芹为人风骨和艺术初心的塑造，以此来接近人物形象的精神世界。
昆剧《曹雪芹》的唱腔设计是著名昆曲作曲家王大元，现已至耄耋之年，此前北方昆曲剧院创排的与“红楼”题材相关的昆剧《续琵琶》《红楼梦》中，那些优美的唱腔都是由他设计的。昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，昆剧《曹雪芹》既是对《红楼梦》的完善和延续，更是一次全新的创作和突破。王大元在这出戏里运用了昆曲多种曲牌形式，南曲、北曲、南套、北套、南北合套，特别是集曲，在昆剧《曹雪芹》里王大元编了一段[金钗十二行]，就是仿效传统[十二红]的路子，让剧中的曹雪芹和他笔下的宝玉联唱，十分精彩。作为北方昆曲剧院的“老人”，王大元希望竭尽全力发光发热，以韵味深厚的唱腔彰显昆曲艺术的独特魅力，为昆剧《曹雪芹》成为北昆又一精品助力。
昆剧《曹雪芹》在舞美设计和服装造型设计上有明确的主张和方向，要求唯美、现代、写意、创新，具有辨识度。舞美设计上讲究语言性和现代理念，追求唯美视觉和精神寓意，以及高科技的运用，采取了现代写意而又科技化的方式，使环境和精神表现虚实相映。在服饰造型上，既注重延用传统的一些戏曲元素，又融入现代时尚理念，设计上创新独特，人物个性鲜明，风格和谐统一，要求舞美和服装造型统一起来，围绕人物刻画和主题揭示，并与演唱、舞蹈、音乐综合起来，在舞台上呈现一部新美别样的舞台佳作。
为了让昆曲这种古老的戏曲艺术形式更多地为当下观众所接受，北方昆曲剧院一直在创新探索既能够传承传统文化精髓、也能够符合当代审美的原创作品。本剧出品人、北方昆曲剧院杨凤一院长对这部作品寄予期待与厚望，希望演员们能够突破自身固有的戏曲程式性身段，以不破不立的理念，将戏曲和舞蹈有机融合，以唯美动人、意味深远的艺术呈现，来讴歌这位伟大的文学巨匠，以达到传统艺术在当下的创造性转化和创新性发展。昆剧《曹雪芹》演出阵容庞大，集中了北昆众多优秀中青年演员，杨凤一院长对此感到十分自豪，希望一部戏推出一批演员，像当年《红楼梦》一样，通过一部戏，青年演员逐步成长，逐渐成为昆曲舞台上的中坚力量。
原创昆剧《曹雪芹》将昆曲与现代音乐、舞蹈有机融合，既展现了昆曲的艺术魅力，又大胆地引入更符合现代唯美艺术追求的表现形式，传统、现代和时尚在此交融并蓄，呈现出一部生活情趣浓郁、人物塑造饱满、人文思想深刻的艺术作品，让观众们收获耳目一新的视听感受，一窥曹雪芹的文人风骨。在杨凤一院长的带领下，北方昆曲剧院深耕传统、守正创新，以每年三到五部作品的速度，创排了许多备受戏迷赞誉的精品佳作，其中《红楼梦》更是摘得第十四届“文华大奖”，此次以跨界融合赋能传统的新作《曹雪芹》，一定会备受昆曲戏迷和“红楼”爱好者的关注与期待。
继昆剧《红楼梦》成功上演之后，北方昆曲剧院又将原创昆剧《曹雪芹》搬上舞台，通过中国美学和传统艺术的诠释和传承，展现文化自觉、文化自省和文化自信。北方昆曲剧院将抓住历史机遇，发挥首都作为文化中心的示范作用，以宏大的发展愿景振兴戏曲事业，创作出更多舞台艺术精品。
在首演的演出过程中，观众真切地感受到了这部戏的巨大魅力。近百人的演出阵容及演员们精湛的表演，与动人心扉的音乐完美融合，给观众呈现了一部震撼人心的昆剧佳作，令人回味无穷。
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