艺术简介
李蝉羽，中国美术家协会会员、河南省美术家协会会员，中国北宗山水画研究会副会长兼秘书长，抖音认证画家，北京熙宁画院院长。
2022年10月作品《秋韵》入选荣宝斋350周年纪念“荣宝斋文化艺术公益基金”创立慈善拍卖会。
2022年6月央视书画频道对李蝉羽山水画艺术进行专题报道。
2022年5月多幅作品入选央视书画频道“墨香润万家百位优秀艺术家作品展”。
2021年9月在中国国家画院和中国非物质文化遗产保护协会主办的“中国书画青州年会展”上举办个展。
2020年1月被邀参加由中华文化促进会、中国国家画院、中央书画频道举办的“大美之春铸就辉煌”。
2019年9月作品入选民建中央庆祝中华人民共和国成立70周年艺术作品展。
2019年9月在“我和我的祖国——翰墨青州书画年会邀请展”上举办个展。
2019年10月在中国国家画院美术馆举办“大美河山——李蝉羽山水画艺术展”，画展期间接待多个国家艺术代表团访问参观，新华社、中央电视台等几十家国内媒体报道了画展盛况。
2017年8月参加中国美术家协会举办的深入学习文艺工作座谈会重要讲话精神研讨会。
2016年9月国画《秋水瑟瑟》《曲项天歌》《云起无声》获中国美术协会举办的“2016年全国中国画作品展”优秀奖。
2016年9月国画《农家乐》入选中国美术家协会举办的“第二届中国民族美术双年展”。
2016年国画《野趣》获河南省第二十一届美术新人新作展优秀奖。
2015年国画《春山野行》获河南省第二十届美术新人新作展优秀奖。
2014年国画《荷花》获河南省第十九届美术新人新作展优秀奖。
2014年国画《国色天香》入选第十届海峡两岸书画作品展，并在中国台湾展出。
2013年国画《映日》收录洛阳著名画家作品展《丹青群芳》。
2013年国画《荷塘月色》在河南省书画比赛中获优秀奖，作品入选河南省著名书画家作品选《书画家》。
青山远黛 近水含烟
山水画就是中国的风景画，它不是简单的描摹自然的风光，是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”南朝画家王微道出了中国山水画不只是画所见，还画所思所想之精髓，西方风景画追求写生自然，这也是中国山水画与西方风景画的不同之处。中国山水画虽然是二维平面，但特有的“三远法”却带给观者一双千里眼，增加了雄奇辽阔之感，而西方风景画讲究空间透视法则，力求纵深，立体之感。经过艺术家们的推动，山水画在唐朝发展到了新高度，技法不断进步，风格流派众多，其中最著名的有“大小李将军”的青绿山水和王维水墨山水。
在画家李蝉羽的山水画中，观赏者大致产生有三个方面的感受。
一是画心声，山水画是画家李蝉羽的一种情绪与情感体现。
二是画景物，山水画是画家李蝉羽对文化的山水和自然山水的一种理解。
三是技法的体现，山水画创作是画家李蝉羽技法与笔墨一种综合体现。
“山性即我性 山情即我情”
中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。李蝉羽的山水画作品，所创造的意境不仅是优美的景色、山川的风光，更多的是画家对理想境界的一种追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，在画中有人物的缩影，有动物的神态，也有山水的结合，不同的画作结合不同的创作环境，展现着李蝉羽个人的艺术素养与生活阅历的集中体现。
《春游》画中
湖水清浅，映山眠。
乘一叶扁舟，做个自由的旅人。
去追寻散落在山水间的漫时光。
湖畔曲径通幽，群山环抱，忘却喧嚣。
山间一间小屋，沁在林中，远离纷扰。
煮一壶白茶，
细看这山水人间。
“青山叠嶂 万物生息”
南方的山水总是多彩的，描绘南方山水画的作品，也是多彩的居多，画家李蝉羽《溪流清音》《群山晴云》《苍嶂秋云》等作品，画中树木林立，青山叠嶂，大江大河延伸到无边无际，群山的笔墨在不同的季节运用了不同的颜色来代表，即使是寥寥几笔的草木，作为衬托，也不会掉以轻心。整幅画描绘出山远水阔，江水无限的感觉，如画风景，千里江山，纳入画中，入眼是清雅，再看是静美，值得反复观摩，细细体会。
画家李蝉羽的山水画中，有近山，有远山，有人，有房屋，有动物……用恬静的手法描绘不同的景色，人物，与她本人温柔的性格相像。描绘大山大水，表现千山万壑的恢宏，雄伟博大，内在却是表达物象的内涵，表达生命和意蕴，是画家对生活和现实的一种反映，这种理念在画家李蝉羽的创作中表现的特别明显，她不是一个呆板的画家，也不是一个没有情感的画家，她是一个能沉入画中去，又能走出来到现实生活中的画家。
《远帆》画中
景色不同，感触不同。
观一湖而知江南；
有文艺，也有烟火；
宜独处，也宜结伴。
天沐之韵，无与伦比。
漫长岁月，前路未央。
一生中总有那么几个地方，
哪怕山高路远；
一生中总有那么几个时刻，
哪怕前路甬长；
奔赴一场热爱，总有新的事物值得期待。
“野旷天低树 江清月近人”
画家李蝉羽的作品中多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。不同的人可以找到自己的心灵居所。画家在作品中与观者有进行一场心灵的沟通。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
《桃林仙境》画中
山水绝佳处，尽在画中游。
四时有景，四季分明。
山坳间，丘陵处；
烟雨描绘过的云山处，
遗落了时间；
感染着一草一木。
画中人好似在赶路，
沿着漫漫时光，
道路遥远明亮，
无论是过客还是旅人，
伴着岁月，无忧变迁。
关于执着，
在画中，在景中，
在对生活的每一餐中延续着。
山水画的创作是画家李蝉羽一时或者一个阶段情感与思想的表达，它可能是有计划的，或者是突发的，心有所感，写于纸上，它也许是画家满足自我的一种讲述，以山水画作呈现出来，也许只不过是一种自娱，然后公布于众，成为一件艺术作品，供观者欣赏，理解这幅画的人，会产生认可和共鸣。
在我国的山水画少有写实山水，山水画家创作山水画时，大多数并不是对自然景物的描摹，它是画家对古画中山水与现实山水的一种融合，再加以山水画创作技法创造而出的山水。它是一种个人审美意识付诸于山水物象的结果，所以它有两个层面，有自然景物的层面，有美学意境的层面，而山水画的审美意识，又大于自然山水本身。画家李蝉羽在创作山水画时，大多数并不是对自然景物的描摹，它是画家对古画中山水与现实山水的一种融合，再加以山水画创作技法创造而出的山水。
画家李蝉羽在创作过程中，是一种个人审美意识付诸于山水物象的结果，所以有两个层面的含义在其中，有自然景物的层面，有美学意境的层面，而山水画的审美意识，又大于自然山水本身。
在山水画创作过程中，画家李蝉羽有它自己的一套技法传承，从构图布局，到画内元素，再到笔墨使用，从继承，到融合，到创新。到观者眼中，首先看到是景观，这是构图造景，然后看到作品中的细节，这就是画内元素与笔墨表现，再产生身临其境之感，这是画家营造的意境之美。
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