花艺是真正属于人的艺术。

人类诞生之前，鲜花自枯自荣，于密林草原之中，独自芬芳，独自凋零，无人问津。

人类诞生之后，鲜花才真正成为美的象征，文人墨客、贩夫走卒，人人都知鲜花之美，由此也诞生出意趣与形式并重的花卉艺术。

中国的花卉艺术源远流长，它始于先秦、兴于唐、盛于宋、承继于元明，到了晚清、民国和现代，随着西方潮流的引入，与传统经典产生共鸣，中国花艺师开始以一种崭新的理念进行艺术创作，结合最新的制作工艺，让这门古老的艺术焕发出全新的生机。

吉雨Vega就是这样一位兼具潮流与经典的花艺设计师。2023年“情人节”前夕，一件名为“爱神手捧”的巨大花艺装置艺术在上海张园横空出世，无数路人游客争相打卡。这一作品也迅速刷爆了社交媒体、创意达人的朋友圈，让人在早春时节感受到爱与美的相融，幸福与温暖的传递。

刷屏朋友圈的“爱神手捧”

今天德必客有幸请到了吉雨Vega，一起来聊一聊花艺与城市的精彩故事。

本期“德必客”主人公：

@德必·永福里

“花戏Floral Drama”工作室 创始人——吉雨Vega

鲜花如戏，浪漫理想从“爱神手捧”开始

好的花艺作品需要讲究天时、地利、人和。

张园是上海独具历史价值的地标性建筑，这里发生过上海历史上很多“第一次”——第一次西式婚礼，第一次女性演讲，第一座室外影视基地。选择在情人节前夕、在张园呈现“爱神手捧”这一作品，吉雨Vega想表达的不仅仅是人与人之间爱的传递，更有她作为花艺设计师对终极浪漫的追求与理想。

“我本科学的是影视专业，在我看来，花草有灵，不仅具有观赏性，还能叙事，在特定的场景不同的花卉所表达的情感是不同的。我们常说‘人生如戏’，花与戏的结合成就了我人生中最重要的事业与追求，所以我给自己的工作室取名为‘花戏’。我想用自己的创意和手艺，来展现百味人生。”采访中，吉雨Vega如是说。

在“爱神手捧”这一作品中，吉雨Vega想要让世人看到“鲜花最灿烂的样子”，无论中式的桃花、百合、春梅，还是西式手捧的展现形式，盛放的鲜花，代表的不仅是寓意上的好兆头，也像极了爱情最美好的样子。

她亲手选取100扎，近千朵与“爱情”相关的鲜花。桃花有“招桃花”的好彩头，象征着即将开始的爱情；百合寓意“百年好合”象征着水到渠成的成熟之爱；梅花有”幸福“之意，是美好的爱情给人带来的幸福感。

无论是上个世纪父母一代含蓄的爱情表达，还是当代年轻人热烈、前卫、勇敢的表白形式，在吉雨Vega看来，其内核都是对浪漫、幸福、美好的向往，是“执子之手与子偕老”的决心。这样的理解也让她的作品能够跳出形式的藩篱，具有更为广泛的包容性，正如她采访中一再表达，“我喜欢在具有中国传统风格的空间内进行一些复古的创意设计，但是西式的手捧也是很好的展现形式。”即使斜放在地面，依然比人还高的巨大手捧，所带给游人的冲击力，无疑是极为鲜明强烈的，它能给人带来对鲜花这种常见事物的反思，重新建立人对鲜花的感受力。

而在“爱神手捧”的创作过程中，为了让各种花卉在同一天同一时间如期盛放，呈现出最好的效果，花戏工作室的成员与吉雨Vega一起，提前一周的时间就开始把花材养开。这一过程没有固定的标准，全靠花艺师自身的经验去摸索。虽然装置展示只有短暂的2天，但这正是鲜花的魅力——即便花期短暂，也要展现出最灿烂的生命力。

遵循自然，对理想空间的终极探索

吉雨Vega的花艺创作不仅仅局限于鲜花，只要是自然界的元素都能成为她的灵感来源。她喜欢用意想不到的材料去创作，让作品看上去浑然天成，随心所欲。

2021年，吉雨Vega用全植物搭建了一座“木屋”，屋顶、屋子周围的支撑、墙壁以及地面全部用花草来做。当时团队最担心的问题就是，长达4天的展期中，花草会不会枯萎或凋零。

事实证明，植物的韧性与蓬勃的生命力是惊人的，树屋这一作品成型后通过良好的养护，能够很长时间内都保持一个极佳的状态，真正做到与周围环境、生态循环体系融为一体。这也正是花艺师们终极一生想要去探索的花草与环境充分相融、和谐共处的“理想空间”。“在制作‘爱神手捧’的时候，我也考虑过用纯花草的形式来呈现大型花艺装置的张力，这样的设计更天然，有一种自然的野性与张力，但是考虑到张园的人文环境，我们给‘爱神手捧’加持了‘文明的外衣’，所以最终呈现在大家眼前的作品才会是捧花的形态。”

在与吉雨Vega的交流过程中，她不止一次提到“纯植物”、“自然”、“空间”、“叙事”等关键词，“作为创业者，我需要兼顾作品的商业价值；作为花艺师，我更看重作品所能带来的空间与人文的价值。花艺是人的艺术，花草不同的状态可以表达不同的情绪、状态甚至故事，但是所有基于作品的创新与演绎，最终都得回归到人的体验。”

当然，任何艺术形式都是在交流与碰撞中与时俱进。为了提高自己的技艺，在事业起步之初，吉雨Vega曾跟随日本国宝级的花艺师小林佑治老师学习，小林佑治细腻严谨的创作风格，为她的花艺生涯打开了一个全新的视角，“小林老师会像建筑师一样，反复修改自己的手稿，他的作品每一个细节都会精确到用尺去量，他甚至会用圆规去制作花艺作品中的圆形花泥。这样的严谨和精细程度是很多人都无法想象的，任何浪漫的，随心所欲的创作背后，都需要艺术家本着一颗细腻严谨之心和匠人精神去一步步实践。”

吉雨Vega与小林佑治老师合影

坚守初心，让世界因花而改变

花艺作品在国外很常见，在国内却很长时间都停留在高端定制这个领域。但是时代在进步，国人的审美力和消费力都在提升，越来越多的人开始喜欢花艺。“我们会抽出时间教花艺爱好者制作一些简单的入门级作品，比如圣诞节时自己妆点的圣诞树，或者帮助他们用亲手制作的花艺作品妆点自己的家，我们鼓励更多的人亲近自然，欣赏花艺之美。让世界能够因花而改变。”

今年六月，德必·永福里园区即将开幕，届时吉雨Vega也将携“花戏Floral Drama”工作室一起入驻新园，“我想通过这个空间更多的去传达花艺和生活的关系，创造一种沉浸式的体验，让鲜花、植物、自然所传递出来的美好和亲近感触手可及。”

提及与德必结缘，她认为德必在空间感的打造和创意设计上富有匠心，充分契合她的审美。园区内的建筑和办公环境也更接“地气”，过于高层建筑会让人觉得仿佛飘在半空，切断与自然的连接感。而德必园区的办公环境却设计的刚刚好。

最让吉雨Vega满意的是德必园区的环境与服务，“作为创作者，我需要保留较为独立的创作空间，德必的服务能够帮助我们从很多日常琐碎的事务中解脱出来。园区也会为我后续的花艺创作提供方便，德必·永福里开幕的时候，我想创作一个自己的作品，希望可以给大家带来新的惊喜！”

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