上海与贝多芬的深情邂逅贝多芬小提琴奏鸣曲全集马拉松音乐会纪实

来源：今报在线 2023-11-17 12:54:30

贝多芬诞辰253周年的上海，一场贝多芬小提琴音乐会借着江南的秋意浸润了这座城市，这座海派城市拥有着中国最多的古典主义乐迷，他们如饥似渴的拥抱和投入到这场久违的马拉松音乐会。

11月7日-8日晚，由《音乐爱好者》杂志、上海音乐学院附中主办、德国贝多芬协会支持的贝多芬小提琴奏鸣曲全集马拉松音乐会在上音歌剧院举行，小提琴家宋阳和钢琴家安宇共同完成了贝多芬的十本小提琴奏鸣曲，凭着惊人的音乐表现力和对贝多芬的赤诚，完成了一次音乐艺术领域的攀登珠峰，学界和艺术界专业人士和观众赞誉连连。

令人惊叹的是，这不是宋阳第一次挑战音乐会的马拉松。

宋阳于2016年底在上海交响乐团音乐厅与上海大地之歌室内乐团为纪念莫扎特260周年诞辰竭诚奉献了国际职业乐团罕见的音乐会：在一个晚上三个半小时的时间,以极其高超的艺术水准演奏了莫扎特全部主要的六首小提琴协奏曲。

两次攀登音乐领域的珠峰，并且取得了成功，这种中国的音乐史册上至今无人能及，在世界古典主义乐坛上也是罕见的。这是一个轰动整个业界的标志性音乐会，创造了中国乃至世界小提琴演奏史上的又一个奇迹。

宋阳表述，他常常会问自己，是更想做老师还是演奏家？在音乐学院任教这些年来，我越来越相信这并不是一个单选题。记得2016年，我演奏了莫扎特全集。在常年教学的情况下，那次音乐会对我的影响很大。虽然学生时期和后来作为老师都开过独奏音乐会，但一次纵观全集还是第一次。我从另一种角度更深入地“学会”和理解了莫扎特的风格，当然这建立在演奏者和多年执教的双重经验上。音乐会是成功的，随后我同时发现自己在教授莫扎特时比以前好多了。但那时，面对贝多芬，我觉得自己并不能真正完全很好地理解。时至今日，我觉得似乎可以走得和贝多芬接近了一些。

再次动全集的念头，一方面是希望延续和精进。古典音乐中，绕不开维也纳古典乐派三位大师，莫扎特之后，非贝多芬莫属，他是必须要攀登的帕尔纳索斯山。同为古典主义时期代表作曲家，两人有诸多的不同，而后者又把小提琴奏鸣曲向前推进了一步。从六首到十首，从一天到两天，从华丽风格到情感风格，我希望尝试一种延续，并寻求突破。另一方面，在于对信仰的坚持。带着谦卑、崇敬的心在音乐艺术上无限追求，是音乐人一生的修行。在短视频泛滥、流量上位的当下，越来越多的人日益浮躁的生活着，包括一些音乐从业者，甚至有时候就是我们自己，很少能真正静下来聆听和思考。准备全集在体力、脑力、演奏技术、对音乐的理解等等方面上都要求很高，不断反复细细打磨更是重中之重。回忆练琴、排练的每一刻，我都是满足和愉悦的。练琴当然苦，但每一个音符，每一个细节，每一个跬步都让我乐在其中。练习并呈现全集，无论是过程还是结构，都是我对现代快餐式社会现象的一种态度和回应。

贝多芬的音乐自有其淳朴、率真、自由又深入人心的力量，并且带着一种吸力，让人情不自禁地全神贯注。他的经历，对音乐的态度和对自身不断突破的追求给我们许多思考和启示。许多演奏家有自己的理解，有的会用自己标签性的方法演绎，也有一些用非常现代的方式诠释。但现阶段，我仍然认为作曲家已经文本中注入了无尽的深意。乐谱中贝多芬留下的信息非常多，我还在尽全力理解透彻，并把它忠实地演奏出来。

经典和传统，有时感觉离我们越来越远了，但我仍希望尽全力地一次性完整呈现10首作品。做这件事，至少于我而言是一种自我的完善。我试图离这位伟大的作曲家，离古典音乐精神，离纯粹更近。同时，我也希望听众在快节奏的生活中有耐心坐下来，把10首作品听完，和我一起回归经典和传统，感受音乐的美和力量。

著名音乐评论家，博士生导师满新颖教授在音乐会之后高度赞赏：“作为小提琴奥尔派的中国传人，宋阳两次挑战极限，这好比登顶琴界珠峰。他和安宇默契的合作，挑战了自我，这本身就创造了历史的奇迹和中国神话。宋阳有着令人惊叹琴艺，惊人的意志力和永不消逝的生命激情，他以自己的英雄之力，带领整个艺术界思考——人们该如何全面通透地认识一位大师对一类艺术体裁持之以恒的追求。宋阳完全有资格回答这个问题，我想，即便贝多芬在世，他也同样会为一口气能把他的小提琴奏鸣曲全部奏下来而肃然起敬！宋阳两次莫扎特、贝多芬马拉松音乐会成就非凡，他就是琴界阿甘，在他的身后，我们都是风雨兼程的追梦人！”

宋阳简历

著名小提琴演奏家、教育家。1993年开始跟随著名演奏家郑石生教授学习，毕业于上海音乐学院、圣彼得堡音乐学院，奥尔学派传人。

培养的学生在中国青岛国际，梅纽因，香港，澳大利亚，美国，加拿大等比赛中获奖并签约经纪公司。学生考入美国朱莉亚音乐学院，天津朱莉亚麦哈顿，新英格兰，科尔本，耶鲁，巴德，皮博迪，印第安纳，英国皇家音乐学院，德国汉斯艾斯勒以及上海及北京等全球各大主流音乐学院。并在美国，欧洲，中国大陆，中国香港的主要乐团任首席等职。在室内乐教学方面：他培养的学生于翔Angelo Xiang Yu被美国纽约林肯室内乐中心纳入培养计划，并于2018、2019年连续荣获两项国际重磅奖项包括令人垂涎的艾弗里费舍尔职业大奖，过往的获奖者包括了约书亚-贝尔，王羽佳，张昊辰等。于翔于2020年加入成立近四十年的顶级弦乐四重奏组合《上海四重奏》。

他跟许多著名的国内外乐团和指挥家都有过愉快的合作，如杭州爱乐乐团，厦门爱乐乐团，白俄罗斯国家交响乐团，上海音乐学院青年交响乐团，上海大地之歌室内乐团等。合作的指挥和艺术家包括谭盾，陈怡，杜韵，张振山，高健等。

他也参与了一些国内外比赛的评审工作，最近的一次是在2021年在俄罗斯圣彼得堡国际音乐比赛中担任评委。

积极乐观永不放弃，持之以恒战胜自我，是宋阳对古典音乐的态度，坚韧且无畏，这位“中国小提琴的阿甘”，始终认为音乐有着无与伦比的治愈与共鸣；

浪漫柔情，古典润心，音乐之旅路上是无尽的风光和体验，感谢宋阳老师、感谢音乐厅中的你们，感谢音乐，让我们和经典更加亲密无间。

贝多芬一生写有10首小提琴奏鸣曲，在前后15年间完成（1797年﹣1812年）。《 F 大调第五小提琴奏鸣曲》又被称之为"春天奏鸣曲"。创作于1800年，最终定稿于1801年春天。这10首作品大致可以分为4个部分。第一号至第三号小提琴奏鸣曲，经推定为1795年的作品，那时贝多芬的作曲多少有受莫扎特的影响。第四号、第五号两首开始呈现出个人特色。第六号至第八号是1802年左右的作品，彼时贝多芬的创作能力逐渐向巅峰发展，到第九号“克罗采”小提琴奏鸣曲时达到最顶峰水平。第十号则属于贝多芬后期作品。