珠山八友王鹤亭徒孙江辉------现代花鸟圣手

来源:财讯网 2024-02-14 16:45:59
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近两年来,很多海内外的陶瓷收藏家开始纷纷把目光转向中青年艺术家,在粉彩花鸟领域釉一匹黑马颇受关注,收藏天下和鉴宝栏目相继报道。他是首届中国陶瓷艺术金奖的获得者江辉,江辉,1983年出生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷学院,系江西省工艺美术师,景德镇市高级工艺美术师。景德镇市传统粉彩研究院院士。

年纪不高,收藏价格却居高不下,不少人都好奇江辉如此精湛的技艺和艺术领悟力是如何而来?

为了揭开广大藏家的迷思,我们特地来到了江辉老师的艺术馆一探究竟

没想到居然在他的艺术馆看到了许多珠山八友的真迹,和大量梅花大王王鹤亭的作品!着实令人大吃一惊,原来他的师公是珠山八友的梅花大王王鹤亭!

王鹤亭(1921--2005年),陶瓷美术家,号桃源笑山人,安徽黟县人,1921年12月出生。瓷都名画家八虬之一,玉茗窑画院院长,2006年评为中国收藏家喜爱的已故陶瓷艺术大师。1934年曾在江西陶瓷局学艺,拜康达为师。四十年代国民政府用其作品作为国礼送于美国总统罗斯福,从此一举成名,被人称为“梅花大王”。1958年后进景德镇艺术瓷厂画瓷。他从事陶瓷美术创作六十余年,专攻花鸟虫草,尤以画梅见长,兼绘人物。其笔下的梅千姿百态,劲俏挺拔,技法工整,满而不繁。其中大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。作品曾多次参加国内外展出和展览,深受各界人士喜爱,并被收藏。香港《大公报》、澳门《华侨报》《新民晚报》等均有专版介绍。

2006年被评为中国收藏家最喜爱的已故陶瓷艺术大师。

王鹤亭作品《春光明媚》

受师公王鹤亭的影响,江辉从小就在珠山八友的笔迹中浸泡成长和学习。王鹤亭的仙鹤、

梅花、百鸟都是江辉研究了成百上千遍的标本参照!

王鹤亭从事陶瓷美术创作六十余年,专攻花鸟虫草,尤以画梅见长,兼绘人物。其笔下的梅千姿百态,劲俏挺拔,技法工整,满而不繁。其中大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。作品曾多次参加国内外展出和展销,深受各界人士喜爱,并被收藏。香港《大公报》、澳门《华侨报》、《新民晚报》 等均有专版介绍。

江辉作品

江辉老师同师公王鹤亭先生学得一手好艺,又得中国工艺美术大师王恩怀的指点,在釉上陶瓷综合装饰和花卉方面有了长足的进步,并日趋成熟

作为粉彩艺术成就的典范,作品大部分都被各大国家级博物馆和大收藏家们珍藏,作品享誉海内外,多次参展并屡获大奖!

2009年创作20寸《硕果图》大盘,获景德镇陶瓷美术百花奖二等奖

作品《四季飘香》获第二届《中国陶瓷节精品创作》最佳创意奖

2010年80件雪景《岁寒三友》瓶、150件雪景《博古》瓶荣获景德镇首届“希望杯”青年陶瓷美术优秀作品奖

2011年粉新彩《荷蜒》150件鱼篓瓶荣获首届江西省工人技师成果展览三等奖

2012年200件玉兰瓶《博古》在第三届日本中国景德镇陶瓷精品大赛中获参赛作品入选奖

央视节目《发现中国》栏目还采访老师及粉彩工艺传承,其作品远销日本、韩国、东南亚、香港、台湾、澳门等国家和地区,深受陶瓷专家、收藏家喜爱。

师古之物,不泥古之心

尊重传统陶瓷艺术,却又不拘泥于传统

立足于前人的成就,作为自我成长的阶梯,却又不被其束缚而止步不前,这就是江辉老师对传统、对创作的态度。

“国瓷传承立宏志,明清技艺美名扬”这是中国工艺美术大师吴锦华,亲手所写送给"博古斋"陶瓷艺术工作室总管江辉老师的一句书法对联

吴锦华认为,吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的江辉老师足以担当得起这十四个字。

江辉老师为人淳朴谦逊,一如他的粉彩艺术,专攻花鸟草虫,题材上以小博大,不求虚妄的宏大叙事,但求精妙中的意味和情趣

学古人而又不泥于古。江辉老师一直告诫自己不能圈在对别人的模仿学习里

从画梅风格来看,虽说师从王鹤亭老人多年,但是王鹤亭所绘制的梅花比较遒劲扎实,而江辉老师所画的梅花带有文人浪漫情怀的飘逸。

既可见一丝不苟的精细,又洋溢着生机勃勃的大自然情怀,所描绘的植物也多寓意吉祥,令观者顿生如沐春风之感。

除了画风上保持自己个人的风格之外,在题材上,江辉大师也在不停地进行尝试。

对于具有文人情怀的梅花有自己的理解外,江辉大师还把视角融入到生活中

生活中的果蔬小物在他的艺术处理下,在小俗中呈现着大雅,并被收藏界所接纳。

作品赏析

江辉老师的作品如其人精雕细刻的粉彩花鸟陶瓷所呈现的精神意趣与其性格如出一辙

严谨中不乏洒脱,肆意挥洒不乏创新。他笔下的梅花繁花点点,清新淡雅,画面生动活泼,颇有韵味。

锤炼笔墨间,生动形象,活灵活现,突破格律,工笔写意兼备,作品意趣纵横,韵律浮动,清丽明朗。

师古之物,不泥古之心,小俗大雅,确实让人欢喜。

江辉老师笔下的花鸟动物也显得尤为生动,完全不输“暗香扑鼻”的梅花图。

精工细描,一笔一画中彰显出十足的功力和文化底蕴。

构图严谨完整,画面清新淡雅,花鸟活泼,意境灵动,令观者仿佛听见鸟鸣,闻见花香。

他的用笔显得率意而随心,追求工中带写的“写”味;

色彩的处理则是剥离了传统粉彩中的生涩和单一,代之以和谐华美的现代感。

江辉老师的作品是一种在继承传统的基础上实现的突破,坚持涅槃重留下的精华。

不仅有传统意义上的写意花鸟画"鸟欲言,花欲语"精神意趣的表现,还当有瓷味

收藏价值

时至今日,已经从艺二十余年的江辉大师,作品已然呈现出来大家气象。

“吉着福善之事,祥者嘉庆之徽”——今日艺术家,不再只是还原这世界的本色,描绘这世界的万象,而是创作万物之内你表达的情感与精神

其粉彩作品往往就不只有蔬果绚丽色彩的表象,而是体现一种吉祥文化。一种喜庆、祥和的气氛,表达如意、美好的祝愿。

随着名气远播,与景德陶瓷学院挂上钩,获得“省院省校”项目合作立项。

在江辉大师的努力之下,粉彩瓷在全国乃至世界范围内都受到了,国内外收藏爱好者和收藏家的追捧

作为粉彩艺术成就的典范,作品大部分都被各大国家级博物馆和大收藏家们珍藏,普通人平时想收藏一件大师的代表作品都极为难得

其作品还受到李铁映、李瑞环、曹刚川、王刚等青睐,此外,还被众多文化艺术界的名家泰斗收藏。

匠心传承

老师说的最多的就是坚守和粉彩

坚守是他对艺术执着的态度,粉彩是他的忠爱,并为之孜孜不倦的事业。

“我是画粉彩的,画了20年粉彩,

我会一直画下去,这就是我对工匠精神的理解。”

— 江辉—

凭着自己的胆识和修为,在融合与超越的艺术之路上艰难跋涉,闯出了一片属于自己的艺术天地。

誉为“赋予粉彩瓷工艺品生命和灵魂的人”!

老师告诉我们,景德镇和其他地方不一样的是生产过程是比较封闭的,技艺的交流相对难以做到公开性。

现在互联网开放、迅速、受众广,是一个谋求发展的好机会

可能因为年代的不同,因此匠人们也需要与时俱进,了解互联网的宣传方式,让传统手工艺能够真正的走出去。

 

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