如果舒伯特的音乐

是一种看得见的色彩变化

那么晨晓绘画的色彩世界

则代表一种无声的音乐

在世界音乐界里大家一致认为，舒伯特的作品拥有如天使般优美纯洁的旋律，特别是他的钢琴伴奏曲，不仅为旋律增添了独特的韵味，而且创造了一种天然的意境，使听众情不自禁地沉浸其中。舒伯特无疑是音乐旋律发挥到完美境界的大师，无人能在音乐创作中与他媲美，尤其是在旋律的丰富多样性方面。这位不循规蹈矩的作曲家，以其大量的室内乐作品和后期的钢琴奏鸣曲，在各类型式的音乐创作中都跻身于世界最有魅力的作曲家之列。

《新音乐之声》 丙烯 15m x 3m

谈到“艺术家晨晓也是一个不循规蹈矩，不注意所谓绘画章法之人，在绘画色彩上他拥有自己独特语言的外星使者”，他的色彩不仅富有视觉冲击力，而且还具有极强感染力，使观众能为之动情。在晨晓眼中的色彩世界正是白居易《忆江南》中所描述的画卷：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。由此可见艺术家从大自然中得到感悟，是一个将色彩融入到灵魂的艺术家，这种特质在当今中国艺术家中极为罕见的。

他的：

无可比性的语言

个性鲜明的色彩

表现主义的特点

极具意味的审美形式

中国文人画精神

独特的原创性风格

将独立于世界艺术之林

“他从哪里来，又向何方行”

人们往往误以为艺术家晨晓仅仅是一个注重表象、善于编织天使般色彩旋律的艺术家，但是这种看法忽略了晨晓作品中隐藏的深意，他作品中的色彩组合，不仅仅是甜美的“旋律”，更蕴含着深刻的社会、哲学、思想内涵，深入探索晨晓关于自然和城市景观的作品，我们可以发现这些作品背后隐藏着艺术家许多不为人知的人生故事，正是这些故事沉淀，使晨晓作品对当代社会产生了深远的影响和启示，使我们明白其作品不仅仅是对自然、人生和世界的解读，更是他对社会责任的一种承担。

今天我们从艺术家晨晓陈列在杭州大剧院二楼大型作品《新音乐之声》，走进晨晓色彩世界，这是能用色彩来说音乐的艺术家，能把色彩融入到灵魂的艺术家，他作品中对自然情感的流露更是一种精神上的超越。可以说艺术家晨晓沐浴在新西兰大自然的阳光下26年，不受外界丝毫影响，从体验到对话，冥想和打坐，为艺术家提供了纯净心灵和创作灵感，造就了他独特色彩语言。他把认为最合理的，最想要的精神，形和色，内涵和元素挑选出来，用调色盘把景物、潮涌、色彩、音符、五线谱涂抹在画布上，颠覆了传统技法中的种种艺术理论和规则，又结合了当代人的审美心理，修改了上天的编码，按照他的逻辑重新组织，完成新的调配和布局，描述自己的色彩美学，表达了无声音乐的旋律和对自然的情感。

如果说舒伯特的音乐代表内心细微情感不断变化，晨晓的色彩就是一种看得见的情感音乐旋律。从杭州大剧院《新音乐之声》作品中，由于深受马蒂斯野兽派的影响，红黄蓝三原色的应用在艺术家晨晓的画面中随处可见，艺术家原色的使用不仅仅是简单的技术问题，而是激情燃烧的打击乐。艺术家则是通过原色+原色+再原色来体现音乐表达的最高潮，这三原色主旋律在画面中不断湧现，艺术家晨晓在每一次重复时都会增加新的亮点，在新的亮点上再加亮点，把色调不断提高，最后形成色彩低音中的色彩爆炸音，让人们从这无声的音乐中感受到深深的共鸣和幸福感。

对比色的运用是艺术家晨晓常用手法，他的作品看起来好像是一种以对比色旋律为主的音乐，而实际上是一种高度立体、多声部中又充满着多种旋律的色彩音符。和弦控制着绘画张力和色彩效果，衬托着具有横向、细腻、乐曲性的色彩旋律线条，还伴之意想不到的突如其来的色彩和声变化，而每一个色彩和声又暗示着声部的不断进行，对比色中似乎在外表下还隐藏着一种充满爱意的激情，随着《新音乐之声》的色彩旋律，使我们瞬间产生一种清新感和能量感。

《新音乐之声》（局部）

在《新音乐之声》作品中艺术家晨晓运用了中黄色调子和对比色再现，这种比原调低的奇妙对比，艺术家晨晓不是那样很快回到主调，而是到再现部分又一次转到新的调式，当色彩和声似乎越走越远，艺术家常会用一种有倾向性的线条色调勾勒住对比色，使画面和声进行平衡协调，从而又从对比中找到主色调。当人们步入杭州大剧院二楼大厅，在一片中黄色的轰鸣声中，在意想不到的五光十色中，无论怎样令人眼花缭乱，当色彩和声缭绕着整个杭州大剧院的前厅，各种对比色在主色中又是极其和谐自然，在不规则中存在着规则和章法，使人们感到意外惊喜，给前来听音乐会的我们一个完美的前奏。

协调色的掌握对艺术家晨晓来说是轻而易举之事，作品看起来色调眼花缭乱但又非常协调、对称、平衡，仔细观察色彩内部的不断变化，呈现出一种平衡中的不平衡之美。整个画面看起来像众多和弦构成，非常具有和声性，而在和声中隐藏着色彩旋律完全多层面的效果。在作品一开始就能够听见遥远的音符及弦乐进行曲，紧接着有高音、中音、低声、弦乐等，这种复杂的结构性色彩旋律使得画面色彩自始至终保持在主色调之中。

《新音乐之声》 丙烯 15m x 3m

如果说一般艺术家的作品是较平和的画面，艺术家晨晓的色彩就像舒伯特音乐一样则是大的统一，小的对比，以多层次的色彩组合，画面始终在变换中变换，每一个局部色彩组合都是整体画面的组成部分，聚集成为一股强烈的整体音乐和视觉效果。

又说回舒伯特，正因为舒伯特是一位业余作曲家，因此他能冲破古典和声的严格束缚，达到完全自由的和声走向，冲出调式远近关系的限制，运用多声部、多线条的立体和声与复调技法来表现音调的不断变化，从调式、声音、和弦到节奏的不断改变，达到音乐旋律的和谐而有规则的效果，这一切正是舒伯特音乐的强大艺术力量所在。

当我们比较舒伯特的音乐作品与晨晓的杭州大剧院作品《新音乐之声》时，我们发现要真正理解和欣赏艺术家晨晓的无声音乐作品，我们需要从其色彩的音乐性中寻找灵感的源泉，这是一位将色彩融入灵魂的艺术家，他的作品不仅是视觉的享受，更是心灵的触动，能量的传递。