2024年初秋,上海 | 笔者朱焘。于博柔在新媒体艺术领域的突出成就在于将表演艺术与新媒体结合,创造出新颖的表演形式。她将建筑设计的空间感、美学与表演艺术的热爱融入数字媒体技术,创造了许多独特的作品。她在清华、耶鲁、哈佛等大学接受学术和舞蹈训练,深入研究动作捕捉、虚拟现实等新媒体技术,探索未来的数字剧场模式,成功将身体运动、视觉、空间与声音相结合,赢得国际认可。

混合现实的数字表演

于博柔在新媒体艺术中的独创性,源于她对身体运动的深刻理解与新媒体技术的创造性应用,融合现实与虚拟空间,拓展了表演艺术的表达形式。她的作品《隐形之躯》系列,通过动作捕捉技术,将舞者的动作转化为数字信号,创造出三维具身性剧场,探讨了虚拟与现实的关系。该作品荣获2022 Hermes Creative Awards白金奖和金奖,并在多个国际展览中展出。

《犀牛》系列融合虚拟与现实,推动数字媒体与戏剧结合。《犀牛1.0》创造了沉浸式体验,打破传统剧场界限。《犀牛2.0》则创新构建了无演员、无固定空间的剧场。该系列在北京首演,并获意大利Arte Laguna Prize,展出于威尼斯Arsenal。

媒介数字化转译的技术创新

于博柔在数字剧场领域的探索不仅限于技术应用,更注重深层次的技术创新。她专注于通过前沿人工智能技术进行跨艺术媒介转译研究,发布了多篇论文在国际计算机与人工智能学术会议上。她与世界顶尖科学家合作,探索AI、三维扫描、动作捕捉等前沿科技与新媒体艺术的结合。她主导的研究项目“跨媒介合作创作系统的研究与设计”获得了北京师范大学未来设计种子基金的百万级孵化资金,深入研究东西方舞蹈与音乐的数字化转译。

她和团队创新设计了DAMUS系统,一种融合AI编舞与音乐创作的系统。DAMUS系统通过舞蹈模块DA将舞蹈动作转化为数字数据,并由音乐模块MUS生成与特定舞蹈风格相配的音乐。该系统为艺术家创造了新颖的合作模式,并在国际会议ICME AIART研讨会上发表。研究还在法国蓬皮杜IRCAM FORUM @ NYU分享,过程作品在上海PSA展出,产生广泛的国际影响。

文化遗产的当代数字化表达

于博柔利用她的技术专长与艺术天赋,致力于世界文化遗产的数字化保护与传播。她在哈佛大学中国艺术实验室的工作,将中国文化遗产与数字媒体、先进科技相结合,创造出独特的沉浸式剧场体验。她主导的“Cave Dance 窟中舞”项目,通过AI技术复活敦煌乐舞,将古代艺术转化为现代的数字化体验。该项目由一个跨学科团队完成,涵盖艺术史、舞蹈、音乐、机器学习等多个领域,不仅展现了她对文化遗产的深刻理解,也推动了数字艺术语言与沉浸式剧场体验的创新。项目关于敦煌乐舞的研究成果发表在计算机与文化遗产期刊(JOCCH) 。

舞蹈影像作品《形气·识》是于博柔对中国陶瓷文化的再现,也是她在景德镇御窑博物院的艺术驻地项目。作品通过舞者的身体语言与镜头语言的对话,将物质、空间、媒介与精神联结,既隐喻了千古哲思与文化交融,又回归景德镇的在地性,展现了御窑美学与精神。作品利用人工智能技术生成书法、舞蹈和青花的多媒体视觉意象,舞者的动作驱动影像动态生成并投影至御窑遗址,融合古典美学与当代媒介,呈现独特的东方美学意境。

笔者朱焘 :于博柔身上融合了理性与感性、科学与艺术,她既是科研学者也是艺术家。她将计算机视觉、三维扫描、动作捕捉和数字算法等前沿技术与舞蹈、戏剧、音乐和影像结合,开创一个介于现实与虚拟之间的未来数字剧场。她的作品跨越了艺术与科技的边界,展示了新媒体艺术的无限可能性,成为探索艺术、科技与文化交汇的不可忽视的力量。

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