艺术家之不苟合流俗,并非刻意与周围对立,乃是来自一种根本的神圣的自尊。这里面包含着艺术家个人的价值判断和持守。远坡淡然超脱于一般的人事纷扰,于人我毁誉往往一笑了之。如此久之,自然在周围形成一个宽松、亲切、纯洁、和谐的氛围。

与奔放笔墨相表里的是碧鲁画面开张布势的疏密与跌宕。绘画给人的形式美感在很大程度上表现于画面中对立统一关系的处理。所谓“疏能跑马,密不透风”,碧鲁深谙其理。他在处理画面时既受传统技法影响,又能心师造化。在自然中总结其规律。兵法上有“虚则实之,实则虚之”语,碧鲁又得“虚更虚之、实更实之”之悟。在经营中匠心独具,画面动与静、疏与密竭尽掩映丰富之妙,使画面气势更加相宜。

“能收能放,工写兼得”是碧鲁的另一个特点。作写意者最忌一味狂放、信手乱涂,流于空泛浅薄、粗恶霸悍。其间微妙感受,只有画家自己能够把握。碧鲁十分清醒地认识到这一点,很好地把握住了这个“度”。虽然在风格趣味选择上,碧鲁钟情于奔放不拘的画面形态,但他的内心始终是平和的。所以在作画时他总是能以理性驾驭笔墨,故其画往往能寓精微于大气磅礴之中。所谓“尽精微至广大,极高明而道中庸”,圣贤之教,在远坡的笔下,我们找到了一个明确而肯定的范例。

以明朗、清新、纵横、刚健、质朴和多情的笔致,从心所欲而不逾矩的点、线、勾、擦和泼辣率意的墨、彩。信手拈来,点染合度,在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。

尤其一些尺幅小品,有意有趣、工写结合,精微处一丝不苟,狂放处恣纵淋漓。在精微与放旷中更加突出了画面的神采与韵致。以纯朴的真情深切而又自然地表现出作者浓浓的田园情节,寄托着画家无限生机的内心世界。

相对工笔画来说,写意山水、人物画在画外各方面修养上,对画家都提出了更为严格的要求。因此作为一个写意山水、人物画家,无疑需要较为漫长的积累修炼过程。碧鲁多年来埋头自修,不尚浮华。他有解构艺术,参悟人生美学和传统哲学的修养。他用自己扎实的修养一步一个脚印地打造自己的艺术天地。始终能保持一种良好的文化心态,并以其特别的敏锐和自信选择自己的生存发展空间。

在他自己的作品中,碧鲁保持着中国笔墨高贵典雅的品格和士大夫优雅、闲适的生存理想。这是一种不知不觉从容自然的表达,是一种超越了复杂的升华与明确。它来自碧鲁先生数十年的历练、守护和开掘。“天人合一”在今天,已经日益成为一种自我标榜的口头禅。但我想,只有碧鲁这样,始终没有迷失自己、始终知道自己的根本所在的人,才具备“与天合一”的条件。“朴素的人最容易接近上帝”(罗曼·罗兰语),这句话似乎是对碧鲁人格和艺术的最好解读。

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