近日，新锐导演王丽娜的第二部长片《村庄·音乐》在平遥电影节上首映，引发广泛关注。继《第一次的离别》后，王丽娜再次以维吾尔语拍摄，深入新疆维吾尔族民间音乐人的生活，用诗意的影像讲述人与音乐的故事。本报记者专访了影片的摄影指导李勇教授，探讨了影片的摄影艺术与音乐的融合。
李勇教授认为，影片的摄影考虑主要是如何让影像与音乐、人物对话及诗句配合。他强调，影像不应抢夺音乐和诗的位置，因此选择了黑白影像处理，以增强音乐和诗的悲壮和苍凉感。这种处理方式，使得影像成为音乐和诗的牢固支撑，而非主导。
在谈及故事主题叙事与音乐演绎的摄影手法隔离时，李勇教授表示，影片的摄影主要服务于音乐，通过记录民间音乐人的日常生活，体现维吾尔民族对音乐和土地的热爱。他提到，影片的设计是唯美地记录这些人物，而非强加故事性。
随着四到五年的拍摄周期，李勇教授对影片画面的理解不断深化。他提到，通过每次拍摄素材的回放和预处理，团队感受到影像带给音乐的力量，因此坚持了最初的影像观念。
影片中，摄影组使用了比《第一次的离别》更多的移动设备，这无疑对素人演员的表演心态产生了影响。李勇教授解释说，为了减少演员对镜头的敏感性，他们不得不多次拍摄同一镜头，以至有时一个镜头需要拍摄两天。
在户外拍摄中，天色变化对影片的拍摄提出了挑战。李勇教授表示，由于影片几乎是一场戏一个镜头，他们对光线的衔接并没有特别考虑，而是根据每次拍摄的效果选择最佳状态。
黑白镜头的使用对影片的质感产生了显著影响。李勇教授认为，黑白影像有助于将画面推至音乐和诗的背景中，形成稳定的框架。他提到，使用长焦镜头是为了在银幕上突出民间艺人的人格魅力，使他们在银幕上有一种跳出来的感觉。
至于红外镜头的使用，李勇教授解释说，红外镜头主要用于梦境和想象的空间，是一种表现主义的手法。他强调，尽管王丽娜导演的作品以客观冷静著称，但这种唯美的写实风格并未被打破，反而增添了影片的唯美性。
《村庄·音乐》以其独特的黑白影像和对音乐的深刻理解，为观众呈现了一部充满诗意的音乐之旅。李勇教授的摄影艺术与王丽娜导演的创作理念相得益彰，共同打造了这部令人难忘的作品。
