文：关怀
现代的音乐治疗最初起源于美国，再由美国发展至世界各国。因此，在世界音乐治疗学术界，美国的音乐治疗专业技术，特别是音乐心理治疗实践研究一直是值得其他国家借鉴的。从大量文献中可以看出，我国多数学者比较认可布鲁西亚(K Bruscia)的说法。并在此定义的基础上进一步提出音乐治疗学的基本要素：一个有明确治疗需求的病人、一位受过训练的音乐治疗师、一段有目标导向的音乐历程、音乐素材，以及一份有关治疗效果的评估。音乐治疗的实质就是通过系统的干预过程，帮助被治疗者达到健康的目的。岑舒鸣是广东省江门市第一中学的特级音乐教师，对于将音乐治疗运用到自己所教授的高中音乐课上，实属国内第一人。
多年以前，岑舒鸣就将音乐治疗引入国内高中音乐课的实践中。通过摸索，岑舒鸣首创了“四种音乐经验（也叫体验）”的岑式音乐教育方法论，更系统、更有效、高效地实现音乐课堂的教学目标与音乐学科所赋予的社会责任与公民教育责任。在音乐中，有四个不同类型的经验: 即兴创作、重新创建(或执行创作)、作曲和倾听。每一种类型的音乐体验都有自己独特的特点，而每个被定义为自己的具体参与的过程。每种类型包含一组不同的感觉运动行为，每个需要不同的感知和认知能力，每个唤起不同的情绪，每个从事不同的人际交往过程。也正因为如此，每种类型都有自己的治疗潜力和应用程序。在岑式音乐教育方法论中，岑舒鸣对四种音乐经验在音乐教育中的转化过程，开创性地提出受教育者可以根据已有的音乐作品或音乐片段，在得到相应的提示、启发、引导、要求等体验指令，指引下进行对作品的重新创作。实际的例子可以是改变作品的音乐元素（节奏，调式，和声，结构等）的创作。作曲指的是有一定系统性，理论性地完成拥有较完整乐句，乐段结构的创作。而倾听指的正是我们高中音乐必修课里面的音乐鉴赏的相关环节与体验。鉴于岑舒鸣的大多数学生为中小学生，在岑式方法论的理念中，岑舒鸣的教学体验更倾向于用各种方式的接受对象在临时的音乐的“即兴”方法，而接受对象复制音乐的各种方式都属于“娱乐”方法，参与对象的各种方式组合被称为“成分”方法，以及各种方法的接受对象在聆听体验被称为“接受”方法。每一个方法的变化也可以被称为方法。岑舒鸣通过长时间的观察与实践，感觉只要认真思考和善于运用这四种“音乐经验”便可以引导学生感受出四种不同的体验，带来了在音乐课堂的不同的教学效果。
首提岑式音乐教育方法中的程序干预论
在岑式音乐方法论中，音乐教师在课堂上的一切教学过程就是不同方法，而这些不同方法的组合称为程序。岑舒鸣观察到，一部分音乐教师由于缺少理论的支持和要迎合课程改革的需要，形成了一种现象，就是在课堂中的教学实施过程中没有尽可能去考虑体验者的心里，生理特征需求，在安排音乐体验的过程中为了将课堂填满，但难以顾及到学生的音乐体验。与此同时，教师所用的方法程序变得随意或没有目标性，使得没有音乐学科基础教育难以得到发展延续。由于在高中音乐课堂中让学生创作过于简单的节奏，执行创作过于简单的旋律而使学生内心充满抵触。
岑舒鸣的程序干预论则倾向于学习一定“音乐治疗”学科的理论知识，让音乐教师更好的了解及分析所面对的接受对象，他们的心理特征、生理特征、年龄特征、受教育程度特征、所处社会条件特征、有无需要特殊对应的接受者，安排音乐课中的体验方法，成为运用程序的必要前提。不同的体验方法可以让教师尽可能地塑造或得到不同的教学目标和成效，能使接受对象（学生）得到不同体验方法所带来的不同治疗效果和教学效果。与此同时，在干预过程中，岑舒鸣主张一个组织操作序列的思考，在序列实施过程中使接受者通过一个完整的音乐体验，获得应有的音乐教学成效。
首创岑式音乐教育方法论中教学模型的运用
在岑式的音乐教育方法论中，岑舒鸣特别注重即兴创作，在各种节奏乐器的集合的条件下， 岑舒鸣首次提出了使用下列程序步骤在执行音乐体验：（1）教师选择各种乐器；（2）学生自由选择乐器；（3）教师提供了一个结构或玩即兴创作规则；（4）学生根据比赛规则分组创作；（5）小组讨论了即兴创作；（6）重复相同的步骤；（7）教师总结或对程序评价。在这样的一个体验程序的设计中，体验者绝大多数都能体验特定的一些节奏律动，节奏型构成及与人互动交流的能力。因此，为了摆脱“无效的课堂体验”即音乐治疗中“失效或无效的体验”，岑舒鸣会用各种不同的语言技巧，如“探索”和“反射”等等，让体验者（学生）在音乐课堂的体验中获得一定的，循序渐进的技术技能。
岑舒鸣以特定的方式开始使用一个或多个四个主要方法来开发一个系统方法，特定程序序列和依赖某些技术后，不断地开发出特定的模型，在以岑式音乐方法论的指导方针和规范下，使用某些程序序列和技术特征来评估受体验者的全面方法，对于在课堂中评估学生对音乐的反应能力、技能水平、参与能力、自我表达能力、与人的合作能力，更可以纠正个别学生的禁忌症特征，多动症特征及沟通能力障碍等等。
首用岑式音乐教育方法论中四种音乐经验（体验）
在岑式音乐教育方法论中，即兴音乐经验、执行创作（娱乐经验）的方法、作曲的方法和接受式（倾听）的方法，已经被岑舒鸣运用得如火纯清。岑舒鸣根据体验者通过玩或者唱歌方式，无准备地创建一个旋律，节奏，歌曲，或乐器从而构成音乐特点，帮助学生通过提供必要的指导和示范，提供音乐理念或结构基础即兴创作，演奏或演唱伴奏。刺激或指导学生的即兴创作，或者提出一个懂音乐的想法(例如、图片、标题、故事)使学生的即兴创作成功，让不仅建立一个非语言沟通的渠道和口头沟通的桥梁，而且提供一个实现自我表现的手段和身份的形成，成功地解决人际关系或一组问题。
岑舒鸣在执行创作的方法时，鉴于学生学习，唱歌，玩，或者执行预作音乐或复制任何类型的音乐形式作为一个模型，从而在各种人际关系情况下学习特定的角色行为，在发展听和监控自己的能力，也促进识别和同理心与他人。
谈及作曲经验，岑舒鸣则采取了拓荒式的教育方法，即通过帮助学生写歌，创作歌词，乐器或创建任何类型的音乐作品，如音乐视频或录音等，在技术方面观察学生的参与，音乐能力和指标。学生可能依据一定的素材和提示创作出一定小节数量的简单旋律或固定节奏，岑舒鸣则为其提供了和声伴奏；或学生可能创作产生歌词而教师将其组成旋律和和声和他们一起去哼唱，在创建一个结构中开发技能，表达自己的想法和感受，或理解他人的想法和感受。
岑舒鸣提倡的接受式（倾听）经验也是他首次提出的。体验者静静地听音乐和响应经验，这包括一切他所能找到的音乐素材，在其他模式中所记录的即兴表演，商业录音，音乐生活录影，音乐文学（如古典、摇滚、爵士、乡村、精神，新时代）及其他口头性的音乐示范及演出等等，岑舒鸣根据体验者（学生）的反应或学生的综合素养，心理及生理特征设计经验，帮助学生唤起情感状态和经验，以达到探索的想法和别人的想法的教育目的。
可以说，岑式音乐教育方法论的四种经验是在音乐治疗这套完整的体系创新式的方法论之一。岑舒鸣通过长时间的教学的观察，发现不同年级，不同班别，集体与个人等等因素都有莫大的不相同。岑舒鸣根据每一个班，能尽可能观察到的每个班的某些个别学生的教学中，在教学目的、教学重难点、教学过程、教学引申上更能利用和安排好这四种音乐经验（体验）展现岑式音乐教育的超凡魅力，真正地为中小学生的音乐之旅独辟了蹊径，而结合相关音乐治疗理论和知识的案例分析，对中小学生音乐教育确实有深刻意义和借鉴作用。
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