“我们身处一个极速变革的时代，在这个时代下，任何行业变化都是超出我们传统概念里的想象的。”近日，导演汤炏在接受采访时表示，“像我们大家熟知的外卖、打车、网购、直播都是以极快的速度进入大家视野，以极快的速度让用户依赖，直到成为日常生活中必不可少的一项。这种变革发生在每个行业，同时也包括我所处的导演行业。”

相较于对其他行业相对滞后的包容性，人们对文娱行业的要求可谓是紧跟时代发展，尤其在进入21世纪之后，物质条件得到极大满足，进而使人们在审美和精神文明方面的需求变得更加迫切，在此中背景下，面临最大挑战和压力，便是幕后的主导角色——导演。

汤炏，一位出色的青年导演，2008年开始接触从事视觉工作，先后在多场大型舞台活动中提供了重要的舞美视觉技术支撑，2014年，开始从事导演行业，拥有多年视觉工作经验的他，对于传统舞台艺术的视觉表达上拥有相较于资历前辈型导演更为新潮的看法和设想，同时作为青年一代的汤炏，对于将新技术运营到舞台艺术的好奇心和挑战欲也要远高于老一代导演。

如今，元宇宙等概念和相关技术的出现和现实化，让传统舞台更加被推上了一个尴尬点，面对传统舞台与新技术的碰撞，汤炏表示：“在传统舞台的导演艺术表达中，导演更多的是要用灯服道效化这样的传统包装形式将剧本内容故事加以艺术化的呈现。而经过VR,AR,XR等的舞台技术变革，包装及可实现形式又多了很多可供导演想象的空间。这样也就给传统的舞台导演多了一重新的考验。”

对于汤炏来说，舞台导演是艺术与技术结合的一个导演工种，这不仅要求舞台导演既要懂得灯服道效化所能诠释的效果，同时还要懂得内容展现和体现的形式。如今，新的技术变革给导演又加了一层技术难度，促使每一位舞台导演在剧本甚至大纲构思前就要对呈现有画面感。

像时下热门的XR，也叫扩展现实的影视技术，这一类技术先是被运用到一些虚拟现实场景的布置当中，后被广泛作用至传统舞台上。

而作为视觉导演，汤炏对于这类技术是十分有想法的，但想要通过XR技术更好地去让传统舞台具有沉浸式效果和观赏度，这就要求导演本身要对XR技术有足够的了解和运用经验，对于舞台的各类设备所产生的效果有足够的认知，同时其在审美方面足够高的境界和理解。

“总得要提前了解融合区在哪里，场景不能太亮，灯光变化多了会穿帮等等吧。尽管现在的XR技术或许只是初级，后面随着元宇宙的不断深化发展，可能XR技术也会有很多大的转变;又或许将来又不叫XR。但不管技术如何变化，我们做导演的要深刻了解到一点，那就是任何技术的变化与革新，都是为了内容服务的。”汤炏如是说。

当然，如果只是单纯的拥有技术经验和艺术表达知识，是有些僵硬的，而这样透露出的问题，放置到思想层面，就是需要每个导演要会想，会做梦;敢想，敢做梦。这样以后，任何技术的变革给导演带来的都不是挑战，而是导演作品的完美诠释。

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