一步一景、移步异景，步步生趣，随着《千年》主题曲响起，首部全域行浸式超感演艺作品《万方乐奏有于阗》于4月3号在新疆和田巴格其镇的约特干故城开城复演。以当地文化特色为蓝本，前沿科技创新表现形式，带来全新的沉浸式光影视听盛宴，在光影交错间，将千年古于阗的精彩故事娓娓道来。

《万方乐奏有于阗》由总导演李娜带领北京舞维视界演艺创制团队跨越4000多公里并携手新疆果旅文化，为文化润疆，造福于当地。以西域古于阗(即今和田县)厚重的多民族历史文化与风情为背景，约特干故城全城建筑为实景，将商业业态与演艺有机融合，倾心策划演艺引领游客动线。

运用现代科技技术创新实景演艺，行浸式体验“一城两风情、一地多属性、一街一特色，一店一故事”，令游客仿若穿越千年时空，实现“一步一景，层层叠进”的视觉刺激与感官体验。重现千年前丝路西域的繁华盛景，为新疆文化旅游发展再赋新能。

此次以全域行浸式超感演艺《万方乐奏有于阗》的创作背景与创作理念为专题，从导演视角出发，听听总导演李娜与北京舞维视界创制团队的各位艺术家与设计师们在演艺中的灵感来源与思维碰撞。

总导演李娜认为创作初衷就是“一座城、一群人、一片情”。在这座建筑下，有那么一群人，而这群人充满了真情、感情、深情、激情，不止是千年前，也寄予当下，未来亦是如此。

全域行浸式超感演艺是我们这次全新创作的一种演艺模式，首先从观演方式上来说，希望游客从视觉、感官、心理有一种全新的体验。演艺项目是基于原有建筑的基础上进入创作的，对于演艺空间已然有了局限性。

主创团队在前期做了大量的功课和研究，在拥有如此厚重的民族历史文化风情里想展现的有很多。所有的创意点全部扎根在古于阗的故事、人物、情感和文化之中，文化的根源是这部演艺的灵魂，这是我对所有设计师、导演的创作要求。

那么如何将现代的表演形式与古代文化做融合，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都有很强的代入感，把我们心中的古于阗呈现给观众，对于我和我的团队而言充满了挑战性。

通过大量的采风、调研，更加坚定了我的理念：这一座城一定要有两种风情，通过日间和夜间不同的表演形式，营造出“一城两风情、一地多属性、一街一特色、一店一故事”的不同体验。

白天市集的喧嚣演绎了两千年前丝路驿站古于阗的互通有无和迎来送往，晚上的夜游演艺则传递着古于阗的繁华盛景和浓浓的烟火气。

不仅让演艺在游客身边，甚至在不经意抬头的对面屋顶或阳台，乃至于空中，都有精心设置的演出内容。让游客沉浸在这座故城里，处处有猜不到，想不到，看不够，说不完的故事，这便是《故城故事》和《十方百戏》的演艺内核。

夜间游《故城故事》

日间游《十方百戏》

在创作初期演艺创制团队花费了3个多月的时间进行头脑风暴。在文旅演艺创制方面，力求避免“形式大于内容”，团队每一个工种在创作中不能仅仅追求炫酷的形式与效果，内容上更不能是空洞的，必须达到“内容与形式的高度融合”。

文旅演艺也应立足当地，以人为本，深度挖掘地方文化特色。在内容设计上，讲述和还原最真实动人的历史故事，深刻阐释各民族命运始终同中华民族整体命运紧密相连，中华文明是新疆各民族文化的根本所在。

如何在优秀的中华传统文化中撷取可供创作的故事?如何在合作方要求的多个故事中铺设流畅的衔接线?是艺术创制团队近年来不断努力的方向

作为北京舞维视界演艺创制团队的演艺制作人陈驰多次表达过，此次是“在限制中寻找特点也正是这场演艺的亮点之一”。虽然是“戴着脚镣起舞”，但是把不利条件转化为不可复制的特点，正是北京舞维“妙手生花”的动力所在。

扎根演艺多年对于演艺项目打造的一些经验，即“文旅演艺需要给观众更多元化的作品和更优质的体验，我们也要尊重和相信观众，他们有审美，有品位，有圈层，有足够的包容力，要给予他们高于期待的回报，让他们觉得‘值回票价’，才能建立起长效黏性。”

艺术与商业之间永远在保持平衡，演艺创制团队根据不同的题材与艺术风格选择合适的人才和与之匹配的审美去进行创作与艺术制作。因此，打造性价比高且符合艺术创作规律以及在文旅演艺行业保持着不可复制的基因变得尤为重要，在这个行业树立起精品标杆。

一群怀揣炽热之心的创作人，面对一座被沙砾覆盖的千年古于阗城，诠释一份饱含深情的千年故事。

在与编导、戏剧导演王铁军创作剧本时就曾讨论到，历史创造出精彩，我们还它一个更加的精彩。这座城就在这里，我们努力让每一个人去聆听它的召唤与诉说，怀着敬畏的心去启封它珍藏千年的故事，在故事中感受它的热烈，感染它的微笑，感知它的温暖，感谢与它的精彩相逢。

作为整场演艺的音乐总监、作曲、音乐制作人马上又表示，以“沉浸式旅游演艺”的核心呈现方式，在搭建的内容框架里，提炼、汇集、融合、呈现，风物和历史不拘泥于一种表现风格。以多种音乐风格，描绘不同场景渲染不同内容，追求在“沉浸式”体验中，给予游客目不暇接的酣畅感和感同身受的心动。

音乐监制、音乐作词吴浩箐在创作时就曾说过，“于阗”这个充满诗意的名字，早已为历史和现实，走进两千年前抚摸每一道日月的光影和每一颗沙砾，是千年不变的温度和色彩。

舞美总设计、演艺技术总监陈靖宇对故城空间进行了详细分析，巧妙运用演艺空间观演关系，整体观演形式为全景行进式体验，充分利用故城内的建筑美学，搭建与表演密切相关的表演平台。将场景与道具的结合，把每条街区打造成为身临其境般行进在千年前的古于阗，赋予这座城烟火气。

舞美总设计、演艺空间总监关磊在演艺空间运用、规划和设计上真正做到了“物尽其用”，真正打造了一个全城无死角的主题故事城。在舞美道具设计上充分挖掘在地文化符号，反复推敲，还原了一个2000年前，大唐西域多民族、多宗教相互交融，和谐共生，繁荣昌盛的古于阗。

演艺此次的多媒体视觉是本场演艺的一大亮点，在我们整个创意策划要求下，多媒体视效总制作黑弓BLACKBOW，在《传丝魅影》当中，实现了真人威亚+数字影像+戏剧表演的全新演艺矩阵。用数字手段书写传丝公主的故事，让观众沉浸在创作者营造的美感中，这也是所谓“沉浸式”真正要去追求的目标。

效果图

灯光对于夜间的演艺赋予了一层神秘的色彩，在和灯光总设计刘崇亮谈及灯光设计时，要满足几个特点：

第一：满足整体艺术效果需求的前提下，灯光设计方案具有极致的性价比。

第二：在满足演艺整体多样性表现形式的前提下，每一个表演段落有其视觉特点。

第三：灯光的表现，既有文旅演出的视觉亮点，又兼顾戏剧的文学和情感表达。

第四：将建筑照明和演艺灯光效果有机融合。

第五：七凤塔作为整个园区的重点建筑和一大演艺重点，灯光设计完成了既有形式感又有意象化表达的“灯光秀”。

在本次项目威亚创作和设计中威亚总设计孟卡兵为《传丝魅影》设计的威亚首创国内三个内容呈现：中国旅游演艺首次出现由全部女孩从30多米的高空中直飞而下表演墙体威亚;其次是在威亚索道设计中让演员表演空间及动作最大化，将索道两端高差为20米，并采用无“威亚吊挂小车”的方式安装在室外使用;最后是国内旅游演艺威亚墙体表演首次使用手控式无线操作。

约特干故城在建城后期演艺团队进入，对于表演空间的局限性以及音响系统的点位和安装都受到一定的制约。音响总设计肖涛结合现实情况设计中尽可能做到多场地的结合，音箱点位的布局上做到综合使用，散点演艺多采用流动式;做到表演区域可以灵活调整，一个话筒全演艺区域使用;总体操控通过时间码，做到一键启动音响，灯光和视频，可任意节点开始和停止。

在服装设计阶段，服装总设计崔晓东对于把控旅游演出的美学分寸，既要考究出土文物史料的写实性，又要满足演艺性质的视觉需求。在色彩与人物感方面非常具有表现力，让观众近距离获得较为真实的古代西域的人文体验，做到戏剧服装生活化，服装与角色融为一体，营造“真实”的戏剧感。

人物造型总设计刘红曼老师在构思设计之初翻阅了很多的史料，以尊重地域文化的差异性和多元性为前提，融入现代造型理念和造型手法，具有民族特色又有时尚感。结合文旅演艺的特点和需求，高品质、艺术化地处理风土人情。

执行总导演：王雄

对于节目的创作执行总导演王雄就表达过，追本溯源，发掘千年前“最”本土的民俗文化风情，展现这一方“可爱”的水土本色。从最初的创意设计阶段到后期的编排合成，做到了既有故事贯穿的连接又不失每一篇章的独立精彩，整体演艺项目的衔接都非常的紧密，不到最后一刻，总能有更好的创意呈现。

舞蹈总监：玉米提

做为新疆舞蹈家，舞蹈总监玉米提谈到很荣幸能够回到家乡参与约特干故城的文化形态创作，无论何种艺术形式的表达，因为有了情感，作品才会活起来。艺术作品从音乐到舞蹈动作，要符合当代观众的艺术审美和观看习惯。音乐节奏感强、故事节奏紧凑、舞蹈动作设计节奏炫目，甚至在舞蹈作品形态表达中融入了影视镜头的视觉冲击运用，使观众整场观感不重复、意想不到、惊喜不断。

动作设计导演：王诚仪

在《传丝魅影》的动作设计初期，动作设计导演王诚仪将武术、影视动作特技、戏曲翻腾技巧等众多元素融合，只为了打造一场，精彩刺激，属于舞维视界，属于约特干故城的动作大戏。

舞蹈编导：范梦露

古于阗是一个艺术的集合地和发源地，极具包容性、开放性和兼容性，千年前此刻的盛世繁荣是我们当下无法体会的。舞蹈编导范梦露在几段舞蹈编排上，加入了很多汉唐古典舞的元素，将现代的表演形式与古代文化做融合，把我们心中的古于阗呈现给观众。

戏剧导演：王明昊

在总体创意下，戏剧导演王明昊排练的戏剧部分，从视觉、听觉、情感等感官体验，让每一位观众深刻地感受到生与死、血与泪、爱与情的强烈震撼。

编导：王婧

在舞蹈和戏剧两种艺术领域的技术融合下，编导王婧认为表达和接收无形架起了一座桥梁，用别人听得懂的方式表达自己想说的内容。让舞蹈作品多了很多玩法，静像、回放、长镜头、留白等等，彻底打破了观众固有的民族艺术印象。

威亚编导：牛晓非、宋峰群

在我们入疆180天时间里，威亚编导牛晓非、宋峰群从初步训练演员到各部门进场排练合成，团队不分昼夜，攻坚克难，精雕细琢的努力下，完成了这部好的作品。诠释了现代科技与艺术的有机融合，真切感受到当地的历史文化与艺术魅力。

李娜导演与北京舞维视界演艺创制团队除了秉承一贯“剧秀合一“的创作风格外，更是与演艺项目、商业业态和建筑、运营有机融为一体的理念并驾齐驱，将传统的“沉浸式”观看模式，重新赋予观演的体验意义。

由游客踏入演艺项目那一刻便成为导演设计的演艺情景、环节、内容中不可或缺的角色，从“二维”的“观、感”升级为“三维”的“观、感、演”，着重增加了游客的体验感和参与感，更是重新诠释了“沉浸式”演艺模式的内涵。

除了让游客的视听体感记忆犹新外，优秀的演艺作品要在视觉、听觉及感受上让人有所记忆。希望当观众走出这座城，走出这部作品时，不仅仅说演出好看好听，而是让其“悠久回味”。在内心能留下某些深刻的画面，也能留下某些深刻的旋律，还能留下某些深刻的感情，这也是李娜导演和她的创制团队想要通过文旅演艺讲好中国故事的创作理念。

主创人员名单

总创意、总导演：李娜

制片人、总策划：刘俊圻、尚颖

监制：苑亚兴

演艺制作人：陈驰

编剧、戏剧导演：王铁军

音乐总监、作曲：马上又

音乐监制与作词：吴浩箐

舞美总设计、演艺技术总监：陈靖宇

舞美总设计、演艺空间总监：关磊

多媒体视效总制作：黑弓BLACKBOW

灯光总设计：刘崇亮

音响总设计：肖涛

威亚总设计：孟卡兵

服装总设计：崔晓东

造型总设计：刘红曼

执行总导演：王雄

舞蹈总监：玉米提

动作设计：王洪海

舞蹈编导：范梦露

编导：王雄、玉米提、范梦露、孟卡兵、王明昊、宋峰群、王婧

艺术顾问：康拥军、田宝珍、玉米提

音乐首席制作：史扬

视效总策划：曹宇嘉、李朵拉

视效总设计：李思佳、张小伟

文学撰稿：曹宇嘉、王明昊、谭珊珊、图尔荪江

舞美设计：宋洋、邹博莹、张会宁、李晓水、刘畅、李娜、王芸彤、郭磊、穆清伟

服装设计：王鹤羲、张琳艳、武磊

造型设计：黄玉洁、梁健、庞兰迪

数字媒体制作总监：王观能、李波、何辉

舞美道具监制：宋洋、黄彦泽

舞美制作总监：李维峰

服装制作总监：赵彩琴

造型监制/统筹：林雅婕

威亚监制：牛晓非、宋峰群

演艺摄影师：贾云龙、潘阳

演艺海报设计：张小伟

演员统筹：王韵清

出品方：新疆果业集团

制作方：新疆果旅文化旅游有限公司

承制方：北京舞维视界文化艺术传播有限责任公司

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