当东方千年商港与西方文艺复兴之城，其碰撞出来的艺术花火一定是光彩夺目，令人惊叹的。 “当米兰遇上温州——中意艺术家温州写生与展览”5月26日到6月4日在温州举行。温州和米兰相距9300公里之遥，是“一带一路”倡议让两座城市连接更为紧密，让中意两国艺术家的文明互鉴变得更为通畅，也让此次“当米兰遇上温州”交流活动成为可能。

（当米兰遇上温州—中意艺术家温州写生与展览正式启动）

艺术是人类共通的语言，“以心灵映射万象，代山川而立言”。国与国之间，城与城之间的跨文化交流，对促进彼此民心相连，提升国家间关系的发展具有不可替代的作用。而“一带一路”倡议，无疑让沿线国家的这种交流变得更为便捷，更有成效。

正是基于这样的认识，温州市文化广电旅游局于2018年启动了“遇上”系列对外文化艺术交流活动。迄今已成功举办了“当巴黎遇上温州”——中法艺术家温州写生与展览、“当巴黎遇上温州”——中法艺术家温州写生作品展（法国凡尔赛站）、“当伦敦遇上温州”——中英艺术家温州写生与展览、“当伦敦遇上温州”——中英艺术家云上对话暨纪录片首发式等四场大型活动。这些“遇上”活动取得了丰硕的成果，在东西方各界都引起强烈反响。

（位于温州博物馆的展厅）

随着温州成功当选“东亚文化之都”，“遇上”系列品牌项目得到了进一步的丰富和提升，后续活动将以“东亚文化之都”文化交流大平台为载体，着力打造与“欧洲文化之都”国际交流的先行城市。作为实现这一目标的一次重要尝试，“当米兰遇上温州——中意艺术家温州写生与展览”启动。虽然是“遇上”系列的第五场活动，但这次“当米兰遇上温州“注定不是简单的累积，而是具有重大的突破和提升。

（《水清心漾》鲁晓波）

国际间的交流将变得更为深入活跃，也更具有互动性。按照计划，活动会邀请到16名中意双方艺术家到温州参加为期10天的艺术展览、实地写生、学术交流和讲座等系列活动，通过人员往来和专业层面的交流探讨。而2023年11月23日至12月6日，活动又将移师意大利米兰布雷拉美术学院的米兰艺术家之家，届时“当米兰遇上温州——中意艺术家温州写生与创作作品展” 将在那里举行。

（意大利艺术家伊万诺·索塞拉作品）

据了解，“当米兰遇上温州”活动是温州第一个被列入文化和旅游部“文化丝路”计划的项目，旨在充分发挥温州与“一带一路”沿线国家在经济、文化、区位等方面的合作优势，进一步加强“一带一路”文化和旅游交流合作。并希望通过中意艺术家的作品展示和交流，以期达到共同交流，并为两国文化交流添砖加瓦。传播中国声音，讲好浙江故事。

此次活动由温州市文化广电旅游局、温州市人民政府外事办公室、温州市人民政府新闻办公室、永嘉县人民政府联合主办，雁荡山风景旅游管理委员会、中共永嘉县委宣传部、温州市楠溪江旅游经济发展中心、鹿城区文化和广电旅游体育局、永嘉县文化和广电旅游体育局承办。活动还得到了意大利布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）的大力支持。

今天的活动开幕式由中共温州市委宣传部部务会议成员、市人民政府新闻办副主任陈靓秋主持，中共温州市委常委、宣传部长施艾珠授予周建朋温州文化使者荣誉牌。

（艺术家参观画展）

温州市文化旅游广电局党组成员副局长李方喜在致辞中说，当米兰遇上温州，是一种特有的温情和浪漫。米兰是世界时尚艺术中心、世界设计之都、世界历史文化名城。温州与米兰一样，也是一座古雅与现代辉映、时尚与诗意交融的城市，是“东亚文化之都”、中国国家历史文化名城，海上丝绸之路的重要起点。一花一世界，尽在方寸间，人们非常期待这场东方美学与西方印象同频共振的视觉盛宴。

意大利米兰布雷拉美术学院的安德烈亚•德尔•古尔丘则以“艺术家驻留”来概括“遇上”系列交流活动，并指出古往今来，艺术家们通过在遥远的地方“教育旅行”和“驻留”造就了非凡的遗产。在这次活动中，每个艺术家将通过旅行和交流“抄录”下自己的经验维度，实现与温州、与中国这片广袤空间的亲密接触。

（意大利艺术家安德烈亚• 德尔• 古尔丘发言）

中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会副会长，中国艺术研究院研究员程大利老师告诉记者：此次活动让他想起两位伟大的画家黄公望和达•芬奇。1350年黄公望创作了《富春山居图》。又过了100年，达•芬奇诞生。在米兰创作出《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 南宋的浙江和文艺复兴时代的米兰，在人类艺术史上都有灿烂的记录。艺术的文脉成为传统，一直影响到今天。艺术，是人类文明的见证。

（中国艺术家程大利发言）

清华大学美术学院博士、大理大学滇西民族艺术研究院院长周建朋介绍说， “遇上”系列交流活动缘起于2017年底，那时候他在北大与丁宁教授做博士后课题研究，是关于欧洲的中国绘画收藏，那时候很想知道不同文明间是如何相互观察的。“我称之为’他者眼光’。我们用东方人的视角看世界，也想知道世界用怎样的眼光看东方。那几年以这种’他者眼光’的调研似乎很有成效。”在他看来，这种交流的意义在于，正在思考各自艺术探索路径，来自不同国度、不同文化背景的艺术家，一起通过对不同地域、山水、人文的了解和调研，从城市到乡村，从山水到人文，从艺术到生活，通过艺术这个媒介进行深度交流和互鉴。

温州大学外国语学院院长叶苗说，他们一直致力于发挥外语优势，促进中外民心相通，推进人类文明互鉴，助力人类命运共同体建设；作为本次活动赞助方黄孟啟蒲公英慈善基金会理事长，他们一直致力于资助中国优秀学子赴海外留学，同时也资助一些中外艺术交流活动。

（中意艺术家楠溪江采风）

清华大学文科资深教授、博士生导师，原清华大学美术学院院长鲁晓波老师说，疫情三年，国人跟世界几乎是一种隔绝状态，今天能与意大利艺术家共同来展览交流，而且这次还不仅仅是一个展览，还有艺术家驻流，包括采风写生活动，他认为这具有十分重要的意义，觉得文明因互鉴而更有意义，而更丰富，那么艺术因交流更多彩，他觉得也能增进国家间，人民间的这个情感，增强文明之间的这个交流和互通，增进我们的理解。

北京大学艺术学院教授，博士生导师、兼任中国美术家协会理事丁宁教授认为， 这次中意艺术家系列活动第一是用艺术来改变中国的乡村，振兴乡村，从目前来看，在乡村文化的影响，经济的效益等方面都有非常出色的成绩。第二温州这座城市是一个人杰地灵的地方，这在今天的国际交流的背景上来呈现很有意义。     （学仁）

相关链接参展艺术家简介：

一、中国艺术家：

1.程大利：1945年生，曾任中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中国文联第七、第八届全委会委员，第五、第六届中国美协理事。现为中央文史研究馆馆员，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会副会长，中国艺术研究院研究员。

2.王鲁湘：1956年生,北京大学哲学硕士。香港凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国国家画院研究员，李可染画院理事长，中国美协河山画会常务副会长，清华大学张仃艺术中心副主任，厦门大学艺术学院特聘教授，山东工艺美院特聘教授,文化部国家艺术基金专家库成员，中国文物学会玉器专业委员会常务理事,黄宾虹研究会名誉会长。长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史和思想史的研究，数十年行走于历史文化的现场,策划拍摄并主持了数以千部集的电视专题片,荣获“中国知道分子”和“中华文化人物”等称号。同时致力于文化批评、艺术策展和个人书画创作。

3.尉晓榕：号司雨、司雨堂主。1957年生于福建福州。1977年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系。首任中国美术学院中国画与书法艺术学院院长。中国美术学院教授，首届中国画创作与理论博士，硕、博研究生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江美术家协会副主席、福建省福州画院院长。

4.鲁晓波：清华大学文科资深教授、博士生导师，原清华大学美术学院院长、清华大学艺术与科学研究中心主任、清华米兰艺术设计学院院长，教育部长江学者特聘教授，教育部设计学科教学指导委员会主任，国务院学位委员会设计学科评议组召集人、中国美术家协会副主席，中国工业设计协会副会长，清华清尚智慧场景研究院院长，国际“红点”设计奖评委，中国智造设计奖评委。致力于在信息艺术设计、工业设计教学和相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践。

5.林容生：1958年7月生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院研究员、山水画家。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长，福建师范大学教授、博士研究生导师，中国国家画院博士后工作站导师。

6.丁宁： 北京大学艺术学院教授，博士生导师；兼任中国美术家协会理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员，上海大学上海美术学院特聘教授等。1988年获北京师范大学文学博士，曾任中国美院美术史论系教授、系主任。1993－1994年在英国埃塞克斯大学美术史论系从事博士后研究，1998年为哈佛大学美术系高级访问学者。

7.何加林：杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士、硕士生导师，国家二级教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长。系中国文艺志愿者协会副主席，文化部高级职称评审委员会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，上海大学美术学院各座教授,天津美院特聘教授，河北美院特聘教授。

8.张谷旻：1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2019年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。

9.周建朋：字楠子，1980年生于中国浙江省永嘉县。2007年毕业于西南大学美术学院，获硕士学位。同年任教于新疆师范大学美术学院。2016年毕业于清华大学美术学院，获博士学位，同年于北京大学艺术学院从事博士后研究。现为大理大学滇西民族艺术研究院院长、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、英中经济文化促进会副会长。

二、意大利艺术家：

1.乔治•卡塔尼：出生在费拉拉。他在米兰和费拉拉之间生活和工作。他在米兰的布雷拉美术学院担任绘画技术的主席。作品曾受邀参加第八届卡塞尔文献展，并于2012年作为意大利代表艺术家参展于威尼斯双年展的意大利国家馆。

2.安东尼奥-伊沃莱拉，1952年出生于内文托，毕业于那不勒斯美术学院视觉艺术学院的雕塑专业。 在米兰的艺术季之后，他在帕多瓦建立了自己的住所和工作室。 他的艺术生涯以巨大的纪念性为标志，他的作品被安装在许多欧洲城市的城市结构中，并被私人收藏，有一个雕塑公园的存在。 他在1988年威尼斯双年展上的表现非常重要，在那里他与二战后伟大的国际雕塑家联系在一起，然后被认为是与建筑和城市规划工作室合作设计的积极参与者。

3.安德烈亚• 德尔• 古尔丘：1954年出生于罗马，现居米兰(意大利)和弗莱格堡(德国)之间。Mina Gregori的学生，Scuola Longhiana的学者，于1978年年毕业于佛罗伦萨大学的中世纪和现代艺术史专业。曾在乌尔比诺学院，佛罗伦萨和弗罗西诺内任教，在纽约工作室学校任教，并在美国，德国，法国和瑞士的大学和博物馆讲学。现任米兰布雷拉艺术学院当代艺术史教授。曾是Raffaele De Grada的助手和Giovanni Carandente的合作者。他与皮耶兰格洛•塞奎里(Monorsignor Pierangelo Sequeri)先生共同创立了意大利北部神圣艺术与人类学系。

4.保罗•桑达诺/奥林斯基（Paolo Sandano/ Olinsky）多年来，一直密切关注着意大利艺术家保罗•桑达诺（1956年出生于里雅斯特）和百岁画家奥林斯基（1886年出生于斯洛文尼亚西部）的创作动向。二人的表现路径几乎是“分裂”的，似乎被包围在多维的无限画作中。这是共同文化地理的结果，一个人的经验与另一个人的经验不可分割地交织在一起，失去政治“界限”，由此获得一个革新的“风景”万花筒，呈现出亚得里亚海的那个高角地带，映鉴出无数作家和诗人所青睐的伟大中欧文化。意大利半岛、北部德国领土和东部的巴尔干半岛相互作用，共同构成广阔边界上复杂的领土图景。保罗•桑达诺/奥林斯基独辟蹊径，浸润在梦幻中，充满着自我讽刺，孩子气的“小”苦涩，情感上的失望，克制的热情，游离在喜悦和沮丧之间。根据“画架绘画”的古老传统，我们从 50 年代漫画中的那个小人物身上窥见了一幅生动的风景图，介于大海和海滩的自然风貌间，能够将我们带回超现实，但又无限现代的审美氛围中。

5.伊万诺•索塞拉（Ivano Sossella）是一个非常聪明的人，这种禀性促使他必须与任何表达为理所当然和平庸的事物保持安全距离，也就是说，这些事物的常态会令他生厌，也无法满足他的智慧。这个简单而清晰的理念是理解艺术家的核心，不仅仅是最新一季的创作，他的每项艺术活动，乃至所有艺术创作均如此。他的系列表现性主题作品完全围绕着“在”与“无”，“在”与“空的辩证概念，包括绘画、纪念碑等作品，这流淌在我们的感知中，这也是理解最近一季创作中那些旗帜、群星闪耀的天空，丘陵景观的关键。尤为重要的是，旗帜失去了我们文化中习以为常的军事刻板感，通过艺术姿态重获一种漂浮的自由； 不论大小，景观均在自我延伸，跨越自然边界，与我们凝视的感知接触，进入轻盈，揭露出一种面对大自然时体验到的全新愉悦，聚焦于东方花卉。

6. 康切塔•莫迪卡（Concetta Modica）数年前，当我走进康塞塔•莫迪卡的米兰工作室时，我“发掘”出艺术家作品的实用性，这是一个理所应当的过程，至少对于绝大多数艺术家来说，这是显而易见的。她的工作室在一楼 ，位于一个以工坊为特征的古老城区。工作室中陈列着一系列小物件，有的为铁制和彩色陶土，有的为绳索和织物碎段，直观地展示出艺术家作品中惯常的“塑胶主题”。第一次看到那些整齐分布在工作台和架子上的“万花筒式”作品，以及其他安装在墙上，或摆放在空间中的作品后，我便立即领悟到作品中荡漾着一种生机勃勃的创造力，它流淌其中，显露出在个人亲密关系中寻找到的那种真实的敏感性。在她的最新创作中，尤其是以“……萼片的旅程……”（保护花朵的绿色酒杯）为主题的新系列作品中，康塞塔•莫迪卡艺术创作中的心理维度更加显现，即对“秘密”的寻找会导向一个希望的“隐秘式”发展，遵循“隐秘式”过程，沿着珍贵的转变路径，进而实现“......萼片变成星星……”的发展。

7.瓦莱里娅•罗塞拉•曼兹将诗意体验与艺术文化相结合，涉及图形、装置等广泛领域。在视觉图像形式的书写中，纸张作为一种特殊材料形式，传递出可“讲述”敏感维度的表达过程。近年来，我们做过各种项目，从威尼斯到马泰拉再到格拉茨 (A)，我们总能发现一些看上去很新颖的美学解决方案，但其中思想的实质仍是通过图像和形式的“书写”。“注视支板”中，作品不再是孤立、自主、分裂、独立的数据，而是基于关系过程而建立，与诗歌相同，即第一节和第二节诗句之间遵循情感联系。“细腻”似乎是瓦莱里娅•曼齐作品的主题，这可从纸张本身的“性质”中提取出来，从艺术家-诗人与自身变化物理实体的关系中诞生。在雕塑、印刷与书写中，纸成为能够记录日常生活经验的主体，成为一件艺术品。对瓦莱里娅•曼兹作品的理解必须遵循相同的过程，沉浸在一种参与关系中，将其视为以艺术作品对个人敏感经验的再现。

8.玛塔•德尔•安吉洛他的作品代表了形象及人类解剖学维度的转折，其表现路径核心为：视觉再现的动作基于对心灵的了解，也基于思想和姿态之间的关系，基于意志行动和手臂运动之间的关系。她从日常行为中提取出身体碎片，将其作为图像阐述的元素。艺术家此前曾从事修复工作，由此其绘画价值并非在于直接 "从生活中复制"，而是体现出那贯穿希腊罗马考古学和欧洲艺术史，从文艺复兴至19世纪下半叶的古典遗产，反映出以思考为始，以身体进行执行的绘制路径。在绘画及摄影中，我们能看到艺术家对“解剖研究”的持续关注。德尔安吉洛绘画和雕塑中的“解剖研究” 也在艺术家的“科学”文化中经历了角色转变，其特点在于“自我表现”的理念，在不断重复的系列行为中建立起独立性价值。这些局部动态并不属于某个个体的肖像，而是 "暴露 "在集体中的可识别性符号，并由此进入隐匿的群像景观中。