怀乡访古事悠悠，独上江城满目秋。

新编大型舞剧——《金陵十三钗》已隆重上演，该剧由郎昆总导演、冯双白编剧，多位国 家级舞蹈明星联袂主演。讲述的是1937年日军攻陷南京后，发生在一群女学生和秦淮歌女之间的感人故事。

《金陵十三钗》于2023年初春首次绽放舞台。该剧是当代中国舞台上又一部精品力作，充满历史感与沉浸感的舞台，将观众带到1937年战火纷飞的南京城，跨越时间长河与历史人物心灵对话，在震撼人心的舞动中传递着中华民族生生不息的不竭动力。

女性之花  钗簪之志的抗争

《金陵十三钗》用无声的舞蹈身姿，勾勒出 “十三钗”的人物个性：玉墨的沉稳、红菱的明艳、豆蔻的青涩……让那些在历史长河里被遗忘的女性，重现在你面前。暴虐的战争环境之下女性的美、人性的光辉，被展现得淋漓尽致，十三个缭绕着秦淮河香之红粉的女子，演绎出一部撼人心魄的传奇！

这是总导演郎昆，运用新颖的舞蹈语言、舞台艺术，生动演绎过往的历史细节的作品，展现出“金陵十三钗”以钗簪反抗刀枪的斗争精神。《金陵十三钗》让舞剧中的每一个人物都有了立体鲜明的形象。

金陵之殇   玉碎精神的气节

勿忘历史，珍爱和平。在艺术创作中，这一题材影视涉及略多，而剧场艺术深刻表现此题材的作品则是少之又少。没有语言，如何传递秦淮河无声的呜咽，如何展现历史长河里蓬勃的女性生命力？郎昆导演说：“酝酿这部舞剧其实已有多年。意大利女记者法拉奇曾说过‘人们忘却伤痛的速度是惊人的，有时候若不是因为看到身上的伤疤，可能都忘了受过的伤。’这话让我很受触动。用舞蹈的语言表现这段历史，是最难呈现的，但确是最合适的！”

郎昆导演用心用情用功抒写那段血与火的历史。

《金陵十三钗》是以抗战时期为背景而创作的，经历持续不断地打磨，深挖历史背景故事，展现出南京人民“视死如归”的勇气和“宁为玉碎，不为瓦全”的民族气节，是一部以歌颂伟大革命斗争精神，动员和团结广大人民群众，鼓励和激发人民群众积极投身中国革命和建设事业的艺术作品。曾五次执导中央电视台春节联欢晚会，以及近百台国 家级大型晚会执导经验，使郎导对舞蹈的美学价值有了自己独到见解，他认为舞蹈的美学价值在于它所传达的思想和情感，以及透过舞蹈动作肢体语言的演绎，它所展现的视觉和听觉效果亦可以被视作一首诗、一篇散文或一幅画。郎导说：“既然是舞剧，人物塑造、性格刻画自然成为其必要任务，即便是以舞为主的戏剧方式，同样遵循这个基本原则。我想用舞蹈来表现这段历史中每一位人物，用最原始的方式表达人性的光辉，用肢体语言去表达烽火岁月里一种温柔坚韧的力量。”

就形象而言，四个主要人物均有个性显现，玉墨清傲与庄重的复杂性、戴教官侠骨柔肠的英雄气、豆蔻柔弱又坚强的正气、书娟纯情而正义的成熟感……100分钟的舞剧，人物性可见，性格侧面可触，人性的丰富可感，构成舞剧《金陵十三钗》人物塑造的一大特质：形象鲜明。每个形象面对危难与生死考验时所体现出来的家国情怀，又具有强烈的共性和人性的光泽。

“铁书”之责   不该忘却的历史

鉴往事，知来者。

为此，郎昆导演和主创团队及主创演员，在创作初期数度前往侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆进行采风调研，反复查阅记载了侵华日军在南京制造大屠杀惨案的事实档案资料，其中涵盖南京大屠杀死难者、幸存者的个人档案，加害方日本老兵的个人档案，还有第三方证人即外籍人士的档案，并与相关专家进行了多次座谈。“用手指翻动冰冷的‘铁书’感受‘铁证如山’，我深知这一页沉痛历史不该忘记。我们应该把真实历史细节演化为舞台文艺作品，以这种方式悼念并慰藉三十万亡灵。”郎昆说。

“我，既是导演，也是观众。”在塑造作品时，郎昆导演为带领观众更好地融入舞剧《金陵十三钗》的世界，围绕“中华共命运、家国同守护”的情境定位，舞剧《金陵十三钗》透过回眸这段历史的集体记忆，把热切的民族情感蕴藉于其中，清晰描绘了那以钗簪反抗刀枪的斗争精神。剧中的“秦淮盛景”，也是重点打造的一段女子群舞。它描述的内容是秦淮河边当年的盛世景象，体现了南京人逢过节必点灯祈福的民俗习惯。秦淮女人们婀娜的身姿犹如秦淮河水一般流淌，用诗句形容这段舞蹈“碧水缓缓香徘徊，牵出多少相思怀，金陵传奇古今来，夜夜秦淮盛宴开。”

“扎根中华优秀传统文化的丰沃土壤，有取之不竭的创意灵感，通过文艺作品的呈现加深人们对这段历史的集体记忆，是身为文艺工作者应自觉地担负的使命。通过艺术化运用表现告诉观众一首首琵琶曲，唱的是家国大义，旗袍下的婀娜身姿，蕴含着民族的铮铮傲骨。”朗导如此动情地说。

扛鼎之作 心灵深处的呐喊

以文化人，以艺通心。真诚希望《金陵十三钗》能成为传播家国情怀的索引，带动更多的人铭记历史悲痛，守护盛世太平。在江苏的首次公演激发了人们的共鸣，谢幕后现场雷鸣般的掌声和双眼泛红的观众，以及全国各地艺术家的好评，让内心充满激情的郎昆导演受到了极大的鼓舞。

“这次执导舞剧，是我几十年艺术人生的一次大转型。非常感谢主创团队和每一位演员，让我能够为观众留下感动，给自己的艺术人生，留下好的艺术作品。”朗导发自肺腑地说。他表示，好的作品需要不断地打磨，就像国外的音乐剧《猫》演出几十年来不停地在修改。舞剧《金陵十三钗》在今后也会与时俱进，持续创新，不断丰富舞蹈的艺术创作手法和艺术表现形式，继续发挥精神传承、思想教化和艺术陶冶的独特社会价值。

对朗导而言，《金陵十三钗》成功演出只是开始，在观众和各界的反馈中找到哪些地方，还需要更好地去表现，是他身为创作者对待精品创作的一种态度和不变的追求。

希冀未来，大型舞剧《金陵十三钗》将走向全国更多的地方，走向世界。