我喜欢电影并倾心研究电影的成功规律，当然，电影中肯定是有主题歌曲的，所以我也会关注歌曲和音乐，但这次我彻底的被刀郎的《罗刹海市》给吸引了，发了十篇抖音视频，关注如潮，逼着我要成为音乐的研究者，于是，我潜下心来，要搞明白刀郎的歌曲究竟好在哪里？坏在哪里？有网络作家说他的歌是“文化垃圾”、也有人说他的歌曲是“瘟疫”、更有亿万大众为其欢呼赞美。为了解决这些疑惑，我必须深刻地研究刀郎的这首歌，特别是这首歌的歌词！

刀郎的歌，我二十年前就听过，音乐的悦耳而深情，他的歌声中那激情四射、真挚动人、绘声绘色、优美缠绵。他仿佛在我们面前一次次地讲述他真爱的故事、失恋的心情、无限付出的壮美、一个英雄放眼世界的万丈豪情。我对刀郎以往的歌曲就是这样理解的。

他释放的画面和一幕幕的“诗意的声音”摄入我的灵魂清朗天空。近十年来他经历了什么阻碍、诋毁、屈辱、挣扎我真的不知道，只是这首《罗刹海市》又把我带进了他悲壮的世界。诚然，评价一首好歌，是离不开好的词的。可以说：歌词是一种与音乐相结合的抽象而精致的文学语言。

独立电影评论家 列夫

1、从歌词的定义解析刀郎《罗刹海市》的歌词内涵

众所周知：歌词是指一首歌曲中的文词部分。这文词部分表达歌曲的宗旨和灵魂，阐述歌曲所要表达的感情和主旨，也就是说，歌词是歌曲的本意所在。它与小说、散文、诗歌、戏剧等一样属于文学范畴，是文学作品。

歌词，就是歌曲中的词，专家概括总结为由五言诗，七言诗等格律诗和民间歌谣及散文诗发展而成，现代的许多歌词则多是现代诗为主。其实，我认为：劳动的号子、丰收喜悦的欢声笑语、生离死别的哀怨忧伤、视死如归的豪言壮语也是歌词的来源。

我认为刀郎的《罗刹海市》歌词应该属于现代诗也可以定性为抒情与叙事结合的散文诗。

歌曲《罗刹海市》歌词：

罗刹国向东两万六千里 呀

过七冲越焦海三寸的黄泥地

只为那有一条一丘河

河水流过苟苟营 啊

苟苟营当家的叉杆儿唤作马户

十里花场有浑名

她两耳傍肩三孔鼻

未曾开言先转腚

每一日蹲窝里把蛋来卧

老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

勾栏从来扮高雅

自古公公好威名 呢 哎哎 呀

打西边来了一个小伙儿他叫马骥

美丰姿 少倜傥 华夏的子弟

只为他人海泛舟搏风打浪

龙游险滩流落恶地

他见这罗刹国里常颠倒

马户爱听那又鸟的曲

三更的草鸡打鸣当司晨

半扇门楣上裱真情

它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

岂有画堂登猪狗

哪来鞋拔作如意 呢 哎哎 呀

它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

爱字有心心有好歹

百样爱也有千样的坏

女子为好非全都好

还有黄蜂尾上针

西边的欧钢有老板

生儿维特根斯坦

他言说马户驴又鸟鸡

到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡

那驴是鸡那个鸡是驴那鸡是驴那个驴是鸡

那马户又鸟

是我们人类根本的问题

刀郎的歌词作为一种平民大众喜爱的的文化形态，经过词作者十多年的努力，已经形成了独特的创作特点与体系。他的歌曲横跨文学和音乐两个领域、曲风兼备民族和流行两大风格流派，其歌词与歌曲的完美结合，成就这一首广为流传、脍炙人口的好歌。刀郎既要具备文学知识和历史知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解，再加上他还要独自演唱，其难度和高度令人惊叹。

罗刹国向东两万六千里

过七冲越焦海三寸的黄泥地

只为那有一条一丘河

河水流过苟苟营

歌曲一开头，“砰”的一声巨响，随后如同一瓶浓烈的封陈老酒，哗拉拉地流淌了出来。从美学的角度分析，虽然歌词与诗词同属文学范畴，但二者之间也有区别。好诗歌未必是好歌词，而好的歌曲必有好的歌词来铺垫，歌词与诗的区别在于是否能“入乐”。能入乐的是歌词，不能入乐的则是诗。很多人写了一辈子诗却没有一首被谱成曲，这就是因为不能进入音乐的佳境，无法让作曲家找到匹配的节奏点，无法将歌曲推向旋律和意境的高峰。因此，歌词常常被美誉为“能唱的诗”、而海量的诗却常常变成为“寂寞而自恋的歌词”。

因此，我推理分析刀郎十几年来不仅在研究蒲松龄的《聊斋志异》等古典名著，还要研究古代和当代的西方哲学。从《罗刹海市》的歌词中：“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，可见一斑。刀郎扎实的哲学理论基础和文学驾驭能力，才能将歌曲的音乐与歌词精美巧妙的结合。好歌词必须具备人文性、艺术性和思想性。《罗刹海市》其歌词本身就是一首优美的诗或者是抒情散文佳作，其语言形象真实生动，内容奇幻逼真含蓄深刻，修辞运用有巧夺天工之妙，意境韵味博大而精深。

2、研究一下《罗刹海市》歌词的主题（主歌和副歌），我们也可以细化分可以分为：主题词、关键词、副词

一首歌，要有一个能够集中地概括整个作品的思想、感情、性格的主题。刀郎的《罗刹海市》鞭辟入里，思想上具有现实主义的批判精神。

蒲松龄的《聊斋志异》是一部批判现实主义的经典作品，矛头直指封建社会的黑暗。同样，刀郎的《罗刹海市》也是一曲批判现实主义的讽刺新歌，矛头直指现实中的丑陋的社会现象，表达了醒世警世济世的良好愿望。

刀郎的《罗刹海市》可以理解为是一幅漫画、或是一部梦幻剧，揭露、讽刺与批判是其本体特征，它比当今的许多娱乐小品节目和流行歌曲要深刻的多。它精准批判的是社会文化娱乐行业的腐败现象。我理解：罗刹国是岛国，而海市应该属于岛国的贸易区或者是个集市，二万六千里是象征路途遥远，虽然是虚幻的，但可以窥见其背后的真实影像。因此，这首歌的揭露、讽刺与批判也就有了现实的针对性。在那个"罗刹海市”的社会里，以丑为美，黑白颠倒，灵魂肮脏，虚假乱真，道德沦丧、邪恶横行。现今的腐败现象随处可见：官僚主义庸政、懒政造就了一个个美丑颠倒、真假混淆、善恶不分的黑暗角落。某些地区官商勾结，巧取豪夺，医疗系统也存在着贪腐与核酸造假，缅北地区爆出电信诈骗伤及千家万户的惊人黑幕。凡在《罗刹海市》嘲讽的现象，我们所处的现实生活中几乎都能够找到真实的案例缩影。

歌词中有一个正义的化身，就是来自华夏的美丰姿少倜傥的马骥。他发现了罗刹国的黑暗，表达了愤怒与批判，可以看作是作者自我的表达和中华民族集体意志体现，所以说，这首歌在现实主义的内容上具有批判性和针对性，在哲学思想普及上具有深刻性与历史性，在音乐文化教育上具有原创性和民族性，这就是《罗刹海市》的本质特征，它所表达的主题思想和激荡的爱国情怀令人赞叹、弥久芬芳！

3、音乐制作手法巧妙，艺术效果上具有趣味性。

《罗刹海市》的旋律是优美的，体现了东北民歌和靠山调悠扬纯朴通俗的叙事特色。它在轻松地叙说一个遥远离奇荒诞黑暗的社会景象，它在深沉地批判一个现实社会的逆流。让我们看到欢笑中带着泪，惊喜中含着悲。奔忙中揣着梦、跌倒了咬着牙。独立的思考、独立的人格、大义凌然的气度，救民于水火的情怀，这就是主人公马骥展现的感人形象，这就是刀郎音乐展示的高扬的精神世界！

我分析马骥这个人物形象很可能是唐代的诗仙李白的化身，当时蒲松龄把自己的偶像寄托在李白的人格魅力上和怀才不遇的相似性上。

由于马骥身上隐含着李白和蒲松龄独特人格魅力和公众深层的心理认同感，加之刀郎在音乐配器上表现出的轻松鲜明地节奏感让歌曲插上了高翔的翅膀，从而让听众百听不厌，不断的模仿和翻唱！

4、评《罗刹海市》的修辞艺术技巧

这首歌，在表现手法上运用了直意、暗喻、借代、夸张、对比、拆字、比拟、抽象、双关、描慕、象征等多种修辞艺术手法，在表达方法上运用了直叙、素描、抒情、议论。把人物刻画得唯妙唯肖，把故事讲得生动有趣，把主题揭示得入木三分，紧紧地吸引着听众，去理解，去研读，去思考，因此，唱响了中国、唱响了世界。

传统的歌词创作往往局限在某一点丰富或某一面上，因为传统的歌曲大都是抒情的励志的诗歌为主，而批判讽刺类型的少之又少。而《罗刹海市》恰恰是突破了传统，演绎了一个离奇荒诞又真实感人的故事，刻画了几种不同的类型人物，批判了腐败丑陋的社会现象，多种表达方法的艺术力量，实现了创作者的壮士出征一鸣惊人的意图。

从中国音乐发展史的角度，如果我们聚焦在近代历史上，我们熟悉的鸦片战争以来，从三元里抗击英到林则徐虎门硝烟，从战争年代到和平建设年代，再从改革开放到伟大的民族复兴的新时代，千百首经典和励志歌曲，给世代中华儿女以理想信仰的教诲，革命情感的培养和英雄情操的激励，成为中华民族文化的重要组成部分，做出了重大贡献并必将万世流芳。不过，如果从批判现实社会的不良风气上，弘扬真善美的主旨上，在引导世界追求光明正大和公平正义上，以歌声为武器，内容与形式上的重大突破，刀郎先生的《罗刹海市》还是鲜有的、独具特色的“开山之笔”，具有华语音乐先锋的现实研究价值和引起社会反思的哲学意义。

我们知道：从传统文学理论上讲一首歌词的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲。歌曲的主题往往是根据第一句歌词的特点所创作出来的，我认为：但刀郎的歌词主题却是从中间横贯而来的，这又是一个大胆的创新手法。前面几句都是铺垫和衬托的副歌，为形成准确、鲜明、生动的主题形象服务，均为了正确而深刻地表现歌曲的主题思想内容，从而增加作品的表现力和艺术感染力。

我们看刀郎的《罗刹海市》的主题是怎么表述的：

打西边来了一个小伙儿他叫马骥

美丰姿 少倜傥 华夏的子弟

只为他人海泛舟搏风打浪

龙游险滩流落恶地

他见这罗刹国里常颠倒

马户爱听那又鸟的曲

三更的草鸡打鸣当司晨

半扇门楣上裱真情

它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

请注意，这里的马骥我认为不仅是刀郎本人的隐喻和正义的化身，更应该是渴望真诚、友善、幸福、尊严、道义、真理的亿万中华儿女的化身，是刀郎呼唤的英雄联盟，全世界为什么这么多听众喜欢这首歌，正是因为这是一首英雄的赞歌，正义的号角！

你再听这首歌时你就会觉得刀郎就是马骥、你就是马骥，所以，你才会百听不厌，爱不释手！

歌词主题决定着一首歌曲水准的高低、影响力的大小，浏览量的多少，刀郎以其精湛的语言驾驭功力鲜明、深刻、新颖的抒发了对假丑恶的抨击、对真善美的歌颂。刀郎要表达的正是中国老百姓想要拥抱正义的灵魂诉求。

古人云:文以意为主，辞乃达意而已。意，即歌词的主题。琼瑶的电影主题曲《在水一方》是取自中国的四书五经中的《诗经，秦风，蒹葭》，其主题思想以抒发男女之爱恋，虽然也深受海内外听众的青睐并家喻户晓，陶醉了万千痴男怨女。但远不如今天刀郎的《罗刹海市》受到万众的追捧热度名扬天下。究其《在水一方》的原因是其思想价值、时代意义和哲学高度的欠缺。

（见歌曲《在水一方》的歌词来源）

出自《诗经，秦风，蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未唏。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中扯。

（见歌曲《在水一方》的歌词

歌名：《在水一方》

填词：琼瑶

谱曲：林家庆

歌曲原唱：高凌风，江蕾

绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方，

我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长，

我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央，

绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居，

我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折无已，

我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见仿佛依稀，她在水中伫立，

绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。

有人还在最近推出了窦唯的唱片《江河水》，其一是没有歌词、其二就其节奏感而言就是特别适于梯台走秀的鲜明节奏感的音乐作品。没有歌词的音乐我们无法谈思想价值，窦唯的音乐也许是天才的音乐杰作，但这和刀郎的歌曲不是一个类型，也不在一个维度上，所以，我不能去横向比较。

至于周杰伦的《青花瓷》，虽然也有宋代传统瓷器艺术文化的影子（如：“炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，有古代艺术品文化的符号，但没有完整地故事人物的塑造和思想价值的张扬，同为古为今用，文化价值和现实意义、思想价值和历史意义被刀郎的《罗刹海市》把周杰伦的《青花瓷》远远地抛在了时代的身后！

【见歌词】青花瓷歌词：

青花瓷 - 周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

在这里实际上刀郎做了哲学意义上的“扬弃”，就是继承了民族与文化的精髓，总结了前代音乐人创作歌曲的成功与不足，开创性的谱写了《罗刹海市》。当然许多流行不衰的优秀歌曲，都有鲜明的主题。有赞美爱国爱民情感的，如《我爱你中国》、《我和我的祖国》、《我爱塞北的雪》、《我爱五指山、我爱万泉河》；有歌颂友谊的激发斗志的，如《送战友》、《志愿军之歌》、《英雄战歌》；这些都不愧为百听不厌的艺术经典歌曲，我们评价刀郎的歌词之美，其实也必须看到人类艺术的延续和伟大民族文化的传承引导作用。

5、评刀郎《罗刹海市》歌曲的歌名及开篇。

中国艺术研究院博士生导师的欧建平先生，曾经对我们说：好的文章一开头就要像打开的香槟酒，沁香四溢！

歌名就是文章的灵魂、画龙点睛之笔，就是文章的开头，由此可见歌名实在太重要了。一首歌与主题密切相关的就是题目，即歌名。我们研究刀郎的《罗刹海市》歌名，会发现他开端用笔的非常之妙。

他借用蒲松龄的古代文学家的知名度和《聊斋志异》名作的人文基础，是歌曲有了依靠和背景衬托。从拟题技巧的角度讲，他运用对比和借代的修辞手段，化离奇为生动，化古涩为平凡，化梦幻为现实，给歌词画龙点睛，给听众产生神秘和渊深的魅力。

6、评刀郎《罗刹海市》歌曲的素材。

我们知道歌词的主题离不开精准而生动的好素材。素材是构成歌词的基本要素之一，也是关键的一环。刀郎确定了自己的歌词主题后，就根据歌词的主题要求的不同特点，在创作中有所侧重地选择素材。刀郎在这里没有照搬故事的“三结构”，（落难罗刹国、海市之行、龙宫的爱情与婚姻），他直接切断了后两节，只用了罗刹国的奇闻异事这条主线，刀郎应该是采用了雕塑美学的方法，相当于砍掉了维纳斯女神的胳膊，使得主线的讽刺和批判的力量更加聚焦。因此，歌曲更容易被听众化解、吸收，产生喜欢和共鸣。他在这里不是照搬，而是使用了电影的“特写镜头”概念和意大利雕塑大师的取舍勇气。

人们常说生活是歌词创作取之不尽、用之不竭的源泉。刀郎对歌词素材围绕中心主题，将典型的素材，新颖的元素，鲜活的案例。精心的加以提炼精华，从而写出具有新意的佳作。

（见这段副歌的描写多么生动而幽默，像一幅漫画将丑恶的假大空讽刺的淋漓尽致）

苟苟营当家的叉杆儿唤作马户

十里花场有浑名

她两耳傍肩三孔鼻

未曾开言先转腚

每一日蹲窝里把蛋来卧

老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

勾栏从来扮高雅

自古公公好威名 呢 哎哎 呀

这里我要特别评论一下，刀郎将马户这里是女性，是女字旁的“她”，长得极为丑陋，是蒲松龄《聊斋志异》故事中的相国形象特征，在这里我们要看到刀郎对权贵的蔑视和丑恶的厌恶，我们有些评论人在这里“对号一些歌手”的个人举止是不准确的、片面的和狭隘的，我认为：歌词中没有用鸭和鹅，而用了鸡这个家禽，也许正是为了与歌词中核心关键词“马骥”的“骥”要押韵，为了和马骥匹配个马字旁的字，于是想到了新疆的交通工具“驴”，直到最后歌词中“这是人类根本的问题”的“题”，都是歌曲绝配的押韵字。

有些网络评论人曾经过分具像的解读这些字眼，并对号上几位歌手，不仅制造了新的社会矛盾，实际上也减弱了刀郎歌曲的重大而深刻的社会价值，从音乐文化历史的发展角度分析这将阻碍刀郎歌曲的传播度，我们必须看到刀郎举起的斧头是砍向邪恶的势力，他的歌词如同鲁迅先生提倡的民族脊梁精神信仰的表现，歌曲是对文化娱乐圈个别赛制存在的腐败现象和拜金主义的不良社会风气发出的正义呐喊！

7、我们欣赏一下刀郎歌曲的副歌词与关键词

岂有画堂登猪狗

哪来鞋拔作如意 呢 哎哎 呀

它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

爱字有心心有好歹

百样爱也有千样的坏

女子为好非全都好

还有黄蜂尾上针

上面的词汇是一些比较好理解，表现了词作者对娱乐圈中黑白不分、虎狼与猪狗当道的不良社会风气重炮再轰。“爱字有心心有好歹、百样爱也有千样的坏、女子为好非全都好，还有黄蜂尾上针”刀郎笔锋一转把富有人生哲理和谆谆教诲的金石良言挥洒的让我们听众特别是艺术爱好者无比的暖心和沁人肺腑、铭心刻骨。

西边的欧钢有老板，

生儿维特根斯坦

最后这两句我认为是刀郎歌曲的关键词，“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”。刀郎为什么特意的把维特根斯坦推到前台？而不谈近代西方哲学家弗洛伊德、叔本华、罗素、尼采呢？我认为:维特根斯坦的《逻辑哲学论》和《哲学研究》哲学观念，让刀郎极为欣赏和崇拜，维特根斯坦这位超级天才曲折奋斗的人生和刀郎产生了强烈的共鸣，他在语言类哲学的世界性贡献让刀郎看到了学习的榜样，维特根斯坦还有一个特点，对罗素让他仔细研读的所有古代哲人圣贤的著书立说他基本持否定和批判的态度，励志创造一个更加完美的哲学体系，他最终真的创造了两个截然相反的哲学理论体系，成为了人类迄今为止无可否定也无法超越的理论高度。我感觉到刀郎很有可能在歌曲艺术的创作上试图如维特根斯坦一样，缔造一个永久的辉煌！

他言说马户驴又鸟鸡

到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡

那驴是鸡那个鸡是驴那鸡是驴那个驴是鸡

那马户又鸟

是我们人类根本的问题

这五句话的前四句好像是在用相声的技巧绕口令，其实我倒认为刀郎使用了毕加索的抽象主义的美学创作方法，隐喻着我们古老坚强的中华民族要缔造一个伟大的新时代，必须要打破了一切资本主导的文化人才选拔机制和陈旧呆滞的审美娱乐导向，砸碎繁沉复杂邪恶的锁链，将社会的前进方向彻底归正，让艺术为人民大众服务的坐标根植在中国的土地上，让中国的艺术之花开放在地球的每一个角落！

这就是我们人类根本的问题！

刀郎的所有歌词我到看过了，歌曲有18个使用单词和人名词（罗刹国、七冲、焦海、黄泥地、一丘河、苟苟营、叉杆、马户、又鸟、老粉嘴，勾栏、草鸡、司晨，半扇门楣、如意、黄蜂尾上针、欧钢老板、维特根斯坦）确实有些生涩和隐晦，有些是直意、有的是隐喻、有的是古汉语、有的是拆字法，但我们在这里没有看到任何的低级趣味、没有找到任何粗野和肮脏。有些可能让听众恶心的词汇（比如：中医学里的七冲，刀郎简化为七冲，让观众可以理解为七道关卡、三焦四海原意的消化道及至为粪便，被刀郎用“三焦四海黄泥地”很简单和诗画的意境代替了，本可以是戏楼或青楼的内含刀郎用“勾栏”古汉语一词巧妙的代替、半扇门楣替代了娼妓一词。等等等等）刀郎都做了艺术处理，变得悦耳而华丽，即便还有些单词不够现代感或涉及了封建时代下九流的人和事、古文学的词和句，也是歌词为展现的故事内涵和加强批判力度作为“背景衬托”所必须的，这是电影制作最常用的艺术手段。

舞蹈史诗《东方红》王昆唱了一首《农友歌》“霹雳一声震乾坤、打倒土豪和劣绅”，红军时代的《打倒土豪分田地》，战斗性革命歌曲和批判性歌曲的往往是直击邪恶势力心脏的语词，不会温文尔雅，脉脉情深。

我们在反映抗日战争电视剧《亮剑》里，有这样一个剧情：李云龙向武装部管理武器弹药的部长要一些武器装备，部长说：没有。李云龙说缴获日本鬼子的手雷你可能没有了，你给我50箱汉阳造的手榴弹也行。部长说：这个你也要？李云龙说：只要能炸死几个日本鬼子总比没有武器强，不能让战士空着手上战场吧！

因此，能够唤醒人们追求真理、坚守正义、反对邪恶的好歌曲就是我们这个时代文化艺术领域所需要的手榴弹！

我们的伟大领袖毛主席曾这样说“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致”，所以，不要对刀郎的歌曲歌词横加指责和无限的上纲上线，不要用狭隘眼光和学院派的小资情调艺术标准寻找歌曲的漏洞，不要胡乱的借用谱写过“赞美歌类型”的老艺术家”的作品捧为“高山”来否定刀郎现实批判主义类型歌曲的社会价值，这些都偏离了艺术为人民服务、为工农兵服务、为新时代服务的艺术方向，也违背了“百花齐放、百家争鸣和洋为中用、古为今用”的艺术指导方针、违背了音乐创造不断创新的发展规律，中国社会要逐渐聚焦和高扬艺术创作为实现伟大民族复兴伟大目标和造福人类的终极目标。

8、刀郎《罗刹海市》的商业价值、艺术价值和历史价值

《罗刹海市》传播的商业价值无法估量。特别是对中国图书发行产业，据我今天了解的网络信息是已经突破400亿的浏览量，创造了一个新的流量奇迹，通过这首歌他又在读书的需求上极大的刺激了听众的欲望，因而对我们国家的图书的发行和版权的输出做出了巨大的贡献。歌中所涉及的名词、典故、人物，对西方哲学家维克根斯坦的及家族的历史及当代哲学家，都引起了国内外的搜寻和阅读的热潮，

订阅量也会出现一个惊人的，因为我们不是搞图书出版和发行专业的，无法拿到准确的数据，我本人就买了近1000元的书，我们做个推算：400亿的浏览量，按10%购买了100元的书籍或音像，也有4000亿的图书和文化品交易的消费总额。我还是仅仅谈图书和音像电子产品，我们将来可以通过国内的抖音的售卖平台和国家的书刊发行平台的年终数据报告看到年增长量，这个贡献不是刀郎个人所为，这与抖音等互联网平台的推广密切相关，更重要的原因是国内外亿万关注中国音乐发展方向和刀郎歌曲听众的热情参与和支持。据我们所了解中国在高科技领域和美国及西方还是有一定的差距，虽然我们在某些科技研发方面达到了世界领先水平，但我们中国真正可以在世界上拿得出最重要的科技实力，是在移动互联网的研发和应用方面，这次刀郎的歌曲这样持久的热爆炸裂，波及影响了不仅是中国，影响了华语乐坛和东南亚，影响了世界，这使得中国的移动互联网的传播力量和影响力深入人心，实际上对我们的国家科技民用化的发展关系非常之重要，实现着中国人民造福人类的伟大梦想。

刀郎这首歌它在移动互联网上的社会收益也非常的可观。对中国移动互联网拓展实用空间贡献卓著，对中国和世界文化艺术家研究开发中国传统文化具有启蒙意义和激活力，未来可期，我相信未来将有更伟大的音乐作品唱响全球。这首歌的传播价值远远超越歌曲本身的内涵。因此，感恩每一位关注支持研讨刀郎歌曲的中华儿女。

另外，刀郎的《罗刹海市》这首歌，他在中国科技发展的整体方向和探索上他也做到了惊人行业效益，中国的移动互联网成为更加受人类需要，我看了凤凰卫视何亮亮先生对于歌曲的点评，他对我们观众说了一句话，他说：《罗刹海市》这首歌在台湾受到了传媒界和台湾社会的热捧和关注，他说了一句非常非常重要的关键词，有可能刀郎这首歌可能影响台湾明年的选情。

刀郎作品也对中国艺术文化产业产生了巨大影响，我认为首先是对电影产业的巨大影响，因为如果这首歌他创造了几百亿的浏览，他们的收入也非常的可观和惊人，按中视频伙伴计划约万分之五的1000亿有效浏览量计算，加上刀郎《山歌寥哉》等各类唱片如果有1000万张的发行量，每张光盘有20元利润的话，加上其他的广告收入，刀郎的经纪公司和发行公司可以获得约3亿人民币的毛收入。那么中国电影行业的人花费成本几千万，几个亿，甚至十几个亿，最后电影还在票房等发行上亏损，他们创造的经济价值和商业价值远远不如刀郎一首歌，这会引起中国电影业的反思。很多人原有投资电影计划转向为歌曲的研究和开发，而且刀郎以传统的文学作品为基础的内容和创新的思维，音乐旋律和发行模式的成功必将引起中国电影及其音乐制造业的反思和革命。据悉，目前就有作曲人在创作《红楼梦》为歌名的主题歌曲，由此可见，中国实际上是向世界输出了中国文化商业模式和中国“原创音乐文化+移动互联网”新型产业雏形。

《罗刹海市》不仅让中国传统文化艺术引起世界的关注，也会使中国电影业和音乐制造业引起反思与创新性革命，中国网民对刀郎歌曲的研究和讨论客观上使中国音乐和中国制造更加速地走向了世界，伟大中华民族的集体意识觉醒是让中国音乐领导世界的柱石。一个伟大的时代和强大的祖国是推动艺术家成长和辉煌的根本动力。感谢刀郎先生给我带来了音乐艺术学习领悟及文艺哲学的思考。

珍惜深受民众喜爱的刀郎原创音乐《罗刹海市》和爱护刀郎这位艺术奇才是从维护国家利益出发，鼓励他为中国移动互联网产业做出更大贡献！激励他为中国原创音乐艺术影响世界，推动人类文化艺术探索和实践、进步与繁荣再创辉煌！

我借用姜文的电影《让子弹飞》中有句台词：让子弹再飞一会！让刀郎的《罗刹海市》等神曲不仅再飞久一点！再飞远一点！飞向寰宇！

中华民族伟大复兴需要千百个爱祖国爱人民的优秀歌者，人类的进步需要干万个热爱和平的艺术家！

我们欣赏刀郎是因为他追求纯粹音乐的灵魂之美，我们学习刀郎是因为他具有扬善惩恶的民族气节之美，我们赞美刀郎的歌声是因为《罗刹海市》表达了人类追求公平正义的普世之美，我们珍爱刀郎的音乐，因为他传递着中华民族源远流长的人文精神不断造福人类的博爱之美！

9.谈刀郎未来艺术发展的愿景

对刀郎未来歌曲创作的风格多样性和立体化方向发展问题，我谈三点希望，我说的风格要多样性，指的不仅将《聊斋志异》这本名著歌曲的改编，还要在歌颂我们历史人物和时代英雄的方面潜心开发艺术矿藏，特别是多研究创作颂扬红色英雄人物题材的音乐，不断创造一些颂扬时代楷模的音乐佳作。

这种创造是保持自己音乐风格及演唱特色基础上的一种新的原创性尝试，用你的歌曲描慕和点缀出中国历史朝代变迁的善恶美丑的时代脉络精华，用你的歌声颂扬出更多可歌可泣万世流芳的人民英雄、用你的歌声鞭挞尽可憎可恨遗臭万年的民族败类！

我特别希望刀郎的《罗刹海市》有个续曲，是一个善有善报恶有恶报的结局，有一个马骥的爱情和婚姻美满幸福的大团圆结局。当然，也许刀郎《罗刹海市》追求的就是残缺之美，歌曲的成功传播也许正是因为他制造了一个“自助式的半成品待加工模式”。

我特别希望刀郎也和其他三位“评委导师”，那英，杨坤和汪峰能够像当年李谷一和韦唯的矛盾冲突或者是艺术冲突，最后，有一个冰释前嫌的大团圆结局。这首先需要三位评委导师有反思自己、解剖自己、完善自我的勇气和行动，也需要刀郎先生素有的那个宽以待人、团结奋进、国家利益高于一切的大师胸怀。愿几位音乐人释怀过去的一些艺术方面的一些不同的观点和过激言论，未来的日子里均要为对方的演唱会加油、为对方的艺术辉煌助力，给世界展示出中华民族的艺术人才团结拼搏的榜样风范。

10、中国需要千百个刀郎，需要千万个人民艺术家！

我曾经拜访过《我爱你中国》的作曲家郑秋凤先生，他说当年有位民族唱法女歌唱手去北京之前来到广州请教，他听到她的唱歌有时跑调，她还有点五音不全，鼓励她去北京深造，她后来读了中国音乐学院的研究生，还上了央视春晚，她把民歌演绎的更加悦耳动听，不仅没有失去她的民歌特长，还提高了演唱民歌更高的难度和高度。我对刀郎的未来期待，刀郎还需要在美声的发声技巧方面继续深入的学习和深造，并不是希望让刀郎改变成美声唱法，而是做好和世界顶级交响乐团合作的思想准备和艺术准备。真诚希望美声训练的方法也使刀郎的歌声更加持久更加优美动人，走进千家万户，走进世界的每一个角落，刀郎音乐是中国的，也是世界的，所以终将要走进维也纳"金色大厅"！

中国需要千百个刀郎，需要千万个以常香玉为代表的人民艺术家！

让我们创造更好的艺术土壤给他们茁壮成长和成熟的空间！

刀郎的《罗刹海市》是一幅扬善惩恶的漫画、是一杯醒世惠民的美酒，是一把追求正义鞭挞邪恶的号角，是一曲传播中华民族文化必将造福人类的福音！

在中国的春秋战国时期有“余音绕梁，三日不绝”的韩娥，有“声振林木、响喝行云”的秦青，在中华民族争取民族独立和解放及讴歌伟大新中国的历史长河上有：聂耳、赵丹、冼星海、郭兰英、才旦卓玛、胡松华为代表的人民音乐家；自改革开放以来有：施光南、李光曦、李谷一、刘欢、崔健、罗大佑、刘德华、韩红、郭峰、刀郎等等，他们均是我们百年来华语乐坛最杰出的时代先锋，因为他们是为人民鼓与呼引领时代的音乐天才。

我坚信：因刀郎《罗刹海市》的超级文化风暴，一个呼唤全能型人民音乐家的繁荣时代已经悄悄来临了！

独立电影评论人

王辉跃（艺名：列夫）

2023年9月3日星期日