清末民初，京剧被尊为国剧。能被称为“老板”的，都是京剧界的角儿。

梅尚程荀，“四大名旦”。能与“四大名旦”抗衡的，唯有筱翠花。他的京白可称第一；他的跷工天下独步；眼神是他的武器，无人能敌。有人说：论名气，他虽不及梅尚程荀，论真功夫，他才是第一。

他于“四大名旦”之外另辟蹊径，创造了自己的流派——筱派，筱派是花旦行当影响最大的流派。有人称他为“花王”，花旦大王。

筱派表演是京剧世俗化表演的极致。有人说他“冷、艳、狠”，有人说他“粉”。即便粉，也极有分寸。一个眼神入骨三分，不着一字尽得风流。

敢于也擅于大胆地表现性心理的，也只有他。他以粉戏闻名于民国，是京剧鼎盛时期的特殊人物。

作为唯一能与“四大名旦”抗衡的男旦，筱先生留下的资料极少。好在艺术家是靠作品说话的，就做一出“戏中戏”吧，也便于充分展示筱派的跷功、念功和眼神功。

“戏中戏”涉及到《拾玉镯》《得意缘》《小上坟》《义侠记》《乌龙院》《翠屏山》《双钉记》《杀子报》《游龙戏凤》《贵妃醉酒》《马思远》《阴阳河》《活捉》的精彩片段，其中《双钉记》《杀子报》《马思远》已绝迹舞台六十年，系根据推理展示了其中的核心部分。

框架搭好，要定基调。

《弘一法师》是“送别”、《瞿秋白》是“千里明月寄相思”、《情人的血最红》是“梅花”、《中国辛德勒》是“桃花江是美人窝”、《李陵悲》是“苏武牧羊”，《筱老板》是“探清水河”。

“桃叶尖上尖，柳叶遮满了天……”，意境开阔，小曲不“小”，诞生在北京，已经有一百多年的历史了：清末民初，一对满族青年男女——佟小六和松大莲自由恋爱，却因被视为伤风败俗而双双投河自尽。民间艺人把它编成小曲，传唱于华北，然后是东北。

明清以来，北京地区的民间小曲曾经多达四千多首，可流传下来的极少。为抢救濒危曲艺，1988、1989年北京文化艺术音像出版有限责任公司为赵俊良先生（“新中国曲艺五十年特别贡献曲艺家”）录制了专辑《良曲俊存》，里面就有著名的《探清水河》。

这首爱情悲歌，被网友们誉为现代版的“梁山伯与祝英台”和“孔雀东南飞”。传唱了一百多年了，还会继续传唱下去的。

唱的人多，版本就多，有一版里面有这么一句“又好比阎婆惜坐楼想张三”，暗合了《乌龙院》的关节。其他的，如“恼恨爹妈不给我找人家，耽误了奴家终身大事，人过了青春哪儿有少年”则将孙玉姣（《拾玉镯》）的心理外化了，而“五更到天明，二老知细情，无耻的丫头败坏了我的门庭”又能和《马思远》里的赵玉配搭上……

——“我认为是你最‘整’的一个‘创设’，不着痕迹。剧中各个片段的进入，已臻于化境。”（王若皓）

《筱老板》还推出了另一位文化名人：张伯驹。

“为人不识张伯驹，踏遍故宫也枉然”，故宫顶级书画，一半是他捐赠。民国四公子之一，与成亲王之后溥侗、袁世凯之子袁克文、张作霖之子张学良齐名，诗词、书画、京剧无一不精。

王若皓：筱老板与张伯驹的关系，把男人对男人的惺惺相惜和欣赏也写到了一定的层面，干净，简洁，不夸饰，不造作，恰到好处。

非常时期，一个“我要唱戏”，一个“愿助你一臂之力”，这是怎样的一种默契？

尽管张伯驹的戏份极少，因为扮演他的演员还得兼饰傅朋、武松、宋江、石秀、张茂深等12个剧中人，但他却起到了画龙点睛的作用，高山流水千古佳话，知音互赏源远流长。

（羽豪、司献伟摄影）