北方昆曲剧院一级编剧王若皓：逼近本尊灵魂

感谢你，给我们带来这么好的戏。给你99分，除了久久为功的寓意之外，还有一分是我的期待，留在最后给你答案。

你一以贯之的风格，创造了红袖戏剧的模式。巨大的信息量，多角度、多维度的开示，在极简主义的形式下，做出了内涵巨大、通透古今的具有极强穿透力的舞台展示。

我认为这个舞台上的筱翠花，可能是所有关于筱老板研究文字最逼近本尊灵魂的。

从一开始的音乐，即创造出如梦如幻的意境，似梦中的寻寻觅觅，又似梦中追寻的那个灵魂对观者的引领，恰到好处的现实与戏中戏的跳入跳出，熨帖自如。

我认为是你最“整”的一个“创设”，不着痕迹，完美统一。是你所有系列中最为经典的一部好戏，弹性十足，张力十足。

剧中各个片段的进入，都是驾轻就熟。增一分有余、减一分则不足，极为适度，不愠不火，中正平和。这个境界，也许你以前的戏就有，但到了这个戏已经臻于化境。

如果要我再加一分的话，我希望结尾有一个重度的独白：筱老板心中的女人应该是什么画像的样子，要他自己说出来。也就是我们生存的状态下，有可能给女性一个什么样的位置，什么样的形态。可以吟诵，可以唱。

主角真是难得奇才，样子也好，不知你如何发掘到的？为演出增色十分。

剧中台词“大姑娘”，逻辑重音在筱老板的年代似应用旗人念法，“大”为重音，“姑娘”轻读，或可参考。

筱老板与张伯驹的关系，把男人对男人的惺惺相惜和欣赏也写到了一定的层面，干净，简洁，不夸饰，不造作，恰到好处。

你总是给我惊喜，今天叫大喜过望。我对好戏，绝不吝啬赞美之词。为你叫好，为你高兴，为你喝彩！

经典已经成型，一定多演，多走些地方。所到之处，会有一座座口碑的。

（2020年12月6日）

中国戏曲学院教授吴新苗：当得起这份期待

《筱老板》是一部传记剧，和时下各式各样传记剧不同的是，红袖女士用的是极简的舞台形式，表现著名京剧花旦筱翠花的艺术人生。

舞台上就四名演员，一个饰演筱翠花，另外三位分饰多角。筱翠花一角其实也有两个身份，舞台上的筱翠花和舞台下的筱翠花。

舞台上没有布景和哪怕是最简单的像一条马鞭那样的道具，只有在转换舞台时空时用上数束简单的灯光。这种极简的舞台形式，所表达的内容却并不“极简”，而是令人诧异的丰盈。

京剧史上的筱老板擅演《马思远》《双钉记》《战宛城》此类戏中泼辣奸狠的女性，绘声绘影，令人爱恨交加。演得这么让人恨，却也的确让人爱。

他那口“蒜瓣儿就凉水儿，凉水就蒜瓣儿，我是这样想你”波俏脆爽的京白，看听过他戏的人记载，一定就是所谓的快如并剪、爽若哀梨了吧。至于那炉火纯青的跷功，更是有口皆碑了。

这样一部极简的短剧，竟然将筱老板艺术上的特色表现出来，颇有尺幅千里的画境。

饰演筱老板的演员，虽然说与筱老板当年的神韵有不小的距离，但能写其仿佛，已经非常不容易了。

筱老板的戏在历史进程中，其命运如何？这是编剧、导演最终要表达的思考，虽然结论见仁见智，仅仅这样的思考，我觉得就颇有启发意义。

红袖女士的戏，无论是极简的艺术形式还是她要表达的深层观念，极有可能有人非常喜欢有人会不以为然，这很正常，因为她的艺术太有个性特色了，是当今戏剧界的“独一份”。

她陆续完成了《弘一法师》《瞿秋白》《中国的辛德勒》《胡适》等传记剧，这只是她“文化名人”系列的一部分，我们期待她有更多的佳作。

一个默默坚守理念并不断实践着的人，当得起这份期待。

（2020年12月17日）

（羽豪、司献伟、杨小璇摄影）