文化学者梁盼：我未曾料到红袖会在极简主义这条道路上愈走愈远，愈发顽强。是的，红袖这种起承转合毋庸多费口舌的戏剧形式就是如此绝决，就像筱翠花对那种看似过气的审美趣味永不放弃一样。或曰这种切割麻利、猛开猛收的结构本身就隐喻着人生的无常与叵测，就如同筱翠花必有繁华，也必有苍凉一样。反逼得极简主义的路子看起来更为狂飙，解构的手术刀也更为锋利。
何颖哲：在解构与结构之间，呈现了简朴却强大的张力。该剧对于作者和观者而言都是个巨大考验，诸多留白需要大量知识的、思考的、情感的储备和积淀去勾联、填充、再创造……知之者渐入佳境回味无穷，不知者云里雾里懵懵懂懂。如诗如梦，似真似幻，有思有情，但又彼此交融。确实难得！
端木赐：对于筱先生艺术理念的诠释和与张伯驹之间微妙张力关系的演绎很完整，尤其最后的蝶恋花部分非常优美；从“被杀”到“反杀”的转折处，心理的成长颇有后现代的人心幽微阴暗的感觉；筱以贵妃姿态黯然退场的段落是个人认为今日最佳。
杨悦:为你讲述那早已焚尽的故事，留下那一抹清淡的背影。那一抹倔强又勾人的，是名旦锤炼的身姿。
张军：《筱老板》是一出戏中戏，跳进跳出，分不清哪是戏哪是人，留下纤纤背影历经风尘。
李歌：关注边缘名人，探求人物内心。红袖的《筱老板》，保持了她一贯的独有的民国风格。
闲情偶寄：一位生不逢时的演员，一位被历史埋没的大师。这部戏通过筱老板几个代表作的片断展示，勾勒出他的艺术轨迹与心路历程，在人与戏的若即若离淡进淡出中，解读出那被时代误读中的真实的艺术生命，那需要被重新定位的历史价值。
栩栩如生：戏中戏与筱老板的人生有机结合，原来京剧流派里还有这样一位有独到追求的大师级艺术家。感谢红袖戏剧，把筱翠花带到观众眼前，尤其对于从事艺术工作的人来说是很具有启示意义的。如果现在的京剧舞台能把筱老板的艺术传承下来该有多好！
敏儿：红袖的戏自成一家，秉承传统又特立独行。看似不食人间烟火，但又皆是人间值得。看婀娜的跷步，越看越心酸，看灵动的双眼，越看越泪目。舞台有多梅艳芳菲，现实就有多破壁残垣。舞美有多简单，生命就有多绚烂。看《筱老板》，唤醒了我幼年时的记忆，我在很小的时候，在北京吉祥戏院就看过旦角跷功的表演。记得姥姥指给我说，“你看，那是男的演的。”“哇哦！”还有一个印象，是男旦脆生生的念白，又俏又亮又甜又美，原来男人也可以有银铃般的声音啊！看了《筱老板》，觉得终于找到了从前。四十年弹指一挥，那时吉祥戏院还在东安市场里，时称“东风市场”呢。
Faye：之前看的一些青春版的戏曲，总感觉还是不对，在你这可算舒坦了。
宁静致远：演员们的精彩演出，带领观众在短短一个多小时的时间里完成了筱先生艺术人生的穿越。非常感谢红袖带给我们的更深的心灵层面的启迪，纯粹、简约、创新与勇气令人钦佩。
赵晴川：您是少有的对艺术对戏剧对中国文化有坚持有独具风格的导演，甚至于说只有您的文学功底才可以将中国传统文化和戏曲韵味和话剧结合得如此巧妙。
周南：筱先生，红袖导演，戏剧新作。褪色的粉，很真实，比粉更好看。白描，抽象，虚处生出空间与想象，混合到筱先生的宿命、角的生灭。悲剧是复数的，并一隙而过，不著衣角，非常惊艳。
明天若晴：一年之中，唯一的期待
一年之中总要有一次，在剧场里兑现期待。唯一的期待。期待，那个简到不能再简的纯戏剧。空的空间，确实不需要更多吧。不知有多少未知，将被一一揭晓。好戏，不容错过。
从来锣鼓喧天，热闹又繁华。于寂静处。有意识，有行动。凌波微步，独立娉婷。“飞飞飞，满台飞”。眼光流转，无所不至。
风流人物，近在咫尺。一方舞台，仪态万千。
柴米油盐，嘻笑怒骂。手起刀利，流水落花。
香魂一缕。残酷，极致，美。
“戏中戏”同台并置，风格不一各具特色。
贵妃隐去那一幕，“她的背影”有“天宝年间的味道”。
背影的光，很特别。是不同的，从没见过。影子很淡，但很动人。
天宝年间，是啥味道？光影明灭，身姿成谜。怎不叫人留恋？
跷、厚底靴，对传统老戏的自觉敬仰。长衫、短袄，在黑暗的小剧场，构成了“陌生化”间离效果。跷和靴，具有了象征意味。
另有一处，业内专家提到：具有莎剧的意味。场上的对话，由幕后人在说。
结尾：“我的容颜，比旧日如何？”“你的容颜，越发标致了！”
传统京剧的魅力，现代精神的演绎。芸芸静处锦成帷。
戏，使那一晚与众不同。由衷地发出了笑，泪，扼腕。
爸说“这戏我看懂了，讲了筱翠花的戏剧史。看来，他也能顶上梅兰芳。”朴素的戏剧观。
背后有个小女生跟同伴说：“我真想看看筱翠花当年到底是怎么演这些戏的？”世俗中人任他将相，老戏永流传。所有的相遇都是久别重逢，只如初见。
返回家，爸紧赶着查：筱老板是谁？
筱老板除了演戏就是回家，连报界都接触得少。戏里，有权力的制衡，美和自由与之博弈。
历史的迷雾飘忽不定，波光倒影里风情依旧。大悲哀，无法化解。
（羽豪、洪业、周南、司献伟、杨晓璇摄影）