近日，时尚星芒—2022“夜之华彩”活动在海口市举行，政府、企业、行业协会、影视行业、时尚界等多元跨界人士群英荟萃。晚会现场首次发布了《2021时尚指数》，同时还发起了“海南文旅发展品牌计划”，让“海南岛屿品牌”及海口周边文旅成为展现消费活力和消费文化的“窗口”。
据参与活动的影视文娱资深专家翟晓嵩介绍，其实当前很多热门的文化旅游项目都是传统旅游与影视IP的结合。影视热门IP自身附带巨大流量，需要产业链全面开发去获得更多变现;而旅游本身就是一种文化体验，需要“过硬的IP”作为文化灵魂和核心，以文化带动旅游产业整体实现产业升级。
举个例子，比如“大兴东旅游世界”这个文旅地标，这个大家知之甚少的名字，在湖南卫视节目《幻乐之城》播出后变成了网络热搜的对象，相关视频总观看量突破了500万，微博话题#幻乐之旅大兴东#阅读量达到2620.8万。大兴东凭借《幻乐之城》成功达到品牌认知和引流的目的，但他们合作策略却不仅于此。大兴东打出“引入幻乐原班人马”，“将《幻乐之城》全部场景在节目录制后复刻”的旗号，搭建幻乐舞台1:1还原的现场和幻乐音乐主题餐厅。此外，幻乐原班人马也可能落地在大兴东，将《幻乐之城》变成一个常态化演出，打造影视IP主题+游乐的文旅娱乐营销生态。
影视文旅的现状:资本入局，影视公司创收
国内较为出名的IP文旅主要集中在影视IP中。华谊兄弟在2011年仍然以电影制作为首要战略，旗下电影《画皮》、《十二生肖》也确实取得了不俗的成绩，票房超过5亿。但王氏兄弟应是早在思考战略布局的调整和电影IP的线下变现方式--先是募资1.1亿元于品牌授权和实景娱乐，2014年又正式将战略布局从“以电影为核心”转向了“影视娱乐与实景娱乐联动发展”的新业务布局。
不仅华谊兄弟，光线传媒有限公司也加入了“IP+文旅”的重资打造中。2017 年底光线传媒发布公告，称与江苏省扬州市江都区人民政府签署了框架协议，拟在扬州建设一个集影视拍摄制作、教育培训、旅游度假、休闲娱乐等多元业态于一体的影视产业综合体，项目规划占地4150亩，总投资100亿元。
除了影视领域的领头羊公司，大量旅游城市也与影视行业联手，重资布局“IP+文旅”领域。比如海南举办的中国最年轻的国际电影节，海南岛国际电影节已经显现出了足够的成熟度，一届比一届“星光璀璨”。电影节上来自80多个国家和地区的1495部影片参加了首次设立的“金椰奖”10大奖项的角逐，共有来自61个国家和地区的200多部影片参加了展映。同时，西蒙·韦斯特、伊桑·霍克、阿斯哈·法哈蒂、关锦鹏、黑泽清等著名电影大师也汇聚三亚，畅聊专业、分享心得。而国际制片人高峰论坛暨电影产业与海南自贸区等一系列专业论坛让人们得以一窥产业全貌，为电影行业发展集聚更多新思考。
翟晓嵩介绍，还有北京通州环球影城已于 2021 年亮相，包括了哈利·波特、变形金刚、小黄人和功夫熊猫在内的电影IP 相关的景点。除此外，上海迪士尼2017年游客量过1100万,年收入或超100亿元，门票、食品饮料、酒店过夜、邮以及纪念商品销售和衍生品售卖都是盈利来源。可见，IP文旅已经引入大量资本，坐拥房地产的投资和政府的关注支持。这些在影视行业积累了大量IP的娱乐公司都已经迈进了实景娱乐布局的战略规划中，未来一两年内将有大量的文旅热门景点出现。
影视文旅反思:选择性开发，情感体验不够
各家影视娱乐公司都争先将自家IP转化为实景娱乐的狂热中，也不得不考虑是否所有IP都能进行场景化展示。横观迪士尼、华谊兄弟开发的实体项目，他们所选择的IP都具有以下几个特点:
首先具备全民热度，拥有巨大的流量和变现能力。电影IP需在上映之初就有较好的热度和话题，也随着时间的推移获得了电影品质的认可。
第二，这些影片都上映较早，影片所针对的受众刚好与有消费能力的实景娱乐消费者相匹配，IP受众更加广泛。
第三，影片场景风格化明显，易于打造真实还原场景，给人沉浸式体验。华谊的冯导其他影片比如《老炮儿》、《我不是潘金莲》则场景风格不明显，故事及人物形象也不适合于开发实体项目，局限性较大。
在IP搬入实体游乐园的改造过程中，IP衍生品的开发和场景体验模式是关键的两个问题。IP衍生品如游乐园中纪念品、玩具、周边商品的设计必须具备与消费者有情感沟通的能力，它可以是影片中主角形象的转化，或者是影片核心概念的象征物。而今年开园的华谊苏州电影世界中，主要的IP纪念片品是一款棕色的小熊，衣服上写着“狄仁杰熊”等主角名字。电影中未曾出现过“熊”的形象，消费者并没有认知的情感基础，只觉得这是“纪念品”，而不能够产生情感连接、共鸣的用户粘性。可见，把电影主角形象随意迁移到玩具身上的做法不能带来与消费者良好的情感沟通。
衍生品开发相当成熟的产业首推拥有大量动漫形象的迪士尼，善良可爱的公主、帅气正直王子和乐观天真的动物都非常易于IP衍生品的开发。动漫形象已经火遍世界，可以直接使用作为小礼品和纪念品。观众早已熟知这些形象，不仅个人有良好的情感联系，而且作为可以被识别的娱乐形象，具有收藏和纪念的价值意义。
在园区的场景设计中，建筑设计、园内IP元素的运用以及游乐设施的设计都会成为沟通消费者的重要元素。如迪士尼乐园内，令人熟悉的形象和场景能给人沉浸式体验，风格统一人物形象又可以同时存在，互相联系。游客游览其中会有新奇感和完全进入“迪士尼世界”的满足感，不会觉得“跳戏”。中国乐园中华强方特与迪士尼类似，它依托熊出没IP创建落地项目二十多个，虽主打“亲子”但并不会尴尬。
反观苏州电影世界中设置的五大区域，“星光大道区”、“非诚勿扰区”、“集结号区”、“通天帝国区”和“太极区”，取自于电影场景的元素仅占小部分，加入了大量改造的游乐设施和场景。如“非诚勿扰”区毗邻阳澄湖，位于制高点上，是以电影《非诚勿扰》系列为主题打造的浪漫爱情区域，设计有浪漫灯塔和蹦极项目。尴尬的是“非诚勿扰区”与整个电影的场景并没有很大的联系，仅仅是取“浪漫爱情”为关联点，设计了用于休闲约会的游乐场所。由此看来，此类IP文旅的设计并没有把IP与文旅更妥善的结合，倒更像是借IP 的名打造一个游乐园而已。
综上所述：影视文旅其路漫漫，IP值得珍惜
翟晓嵩在采访最后总结，文旅与影视IP的妥善结合还有很长的路要走，在IP的使用中，前期挖掘、中期开发、后期维护、版权问题以及能否打入国际市场，成为全球知名IP都需要仔细考量。IP打造不易，园区后期的运营更是重中之重。园区内互动及活动模式、设备的维护和游客安全的保障是保持口碑良性持续发酵的关键因素。
名声越大，我们就越要珍惜自己的文化。但是你看国内这些旅游景点，千篇一律，南锣鼓巷卖的兔儿爷，我们都不会买，因为质量实在不好。文旅产业的投资方或操作方都太着急，以至于没有那种由心而生的对文化的尊重，这一点我们和国外竞争者比起来还有很大差距。文旅产业做起来路漫漫其修远兮，还需上下求索。
文章投诉热线:156 0057 2229 投诉邮箱:29132 36@qq.com
