“风流不曾老，弹铗唱作年华，凭我自由去，只做狂人不谓侠。”

这是长安风乐队抖音开播后发布的第一条作品，一曲《不谓侠》弹出了古筝的悠扬婉转，也让民乐团的锐气、新意以及传统特色跃然屏幕。这支乐队由陕西省广播电视民族乐团和陕西民族乐团组成，主力成员大部分为90后，最小的演奏者是00后，目前主要进行琵琶、二胡、扬琴等民族乐器的演奏直播。自2月28号开播以来，他们已在抖音积累粉丝两万余人。

如今三个月过去，整个乐团每个月都有稳定的直播打赏收入。日常工作之余，紧锣密鼓地排练合奏，拓展曲库，融入各地特色，学习与粉丝互动分享等等。当然，收入之外，乐团还对直播演奏这一全新的表演形式寄予了更深切的期望。

“理想状态就是有更多场子愿意请我们演出，有更多人了解和喜爱民乐。”乐团团长宋小雷说，“尤其是年轻人，因为民乐的传承不能等，如果观众都等到六十岁才去喜欢民乐，那就太晚了。”

除此之外，他还想通过抖音直播，集结全网力量，组建一个最优秀的中国网络民族乐团，引起大家对民乐的重视。

“这是阳春白雪的事情，也是我未来想做的事情”。

乐团整体登录直播间

“咱们没有废话，直接开始哈。”

长安风乐队的直播间里，素色的背景帘子前，三位演员错落着入座，摆弄着竹笛、古筝以及扬琴，在天色有些阴沉又温度骤降的日子，预备合奏一首应景的《清明雨上》。音乐还未响起，弹幕就开始刷着“要开始今天的心灵净化啦”。

长安风乐队由陕西省广播电视民族乐团和陕西民族乐团组成，他们的作品及直播中，民族乐器种类丰富，包括琵琶、二胡、扬琴、中阮等等。直播间里，多彩的音符流溢而出，和着细雨微风飘向四面八方，给屏幕外的观众以鼓励、安慰或是愉悦。

在乐团团长宋小雷看来，民乐就是如此“阳春白雪”的事情，但总也逃不过生存与发展的难题。

“近几年民乐所面临的挑战是显而易见的，年轻人感兴趣的少，能接触到民乐的渠道也不多，”他说，“在这样的背景之下，乐团想要靠线下演出做大做强很难。一般情况下，乐团每年巡演有二十场左右，每场观众差不多1000人，再加上剧场及景点等地的演出。”

尤其是持续三年的疫情更是带来不小的冲击。疫情期间，线下演出被叫停，不少民营乐团因为资金不足倒闭，即使是国营乐团，有一定的基础工资收入，可演员老师们的经济压力也很大。

事实上，宋团长老早就有了做乐团直播的想法，疫情则大大加速了想法的落地。“那时候作为团长，束手无策”，他回忆说，思来想去，意识到要想创新求变，就得对时代变革的产物加以重视和利用，也就是要发展抖音直播，不然路怎么也走不远，“在抖音平台上，即使人家划到我们就看一眼，多一点点关注，都是好事”。

在他的组织下，经过三个多月的筹备，长安风乐团在抖音正式上线。开播那天，乐团发布了第一条古风作品——由琵琶弹奏的《不谓侠》，还配以文字“今天正式起航，我们就是不谓侠”。旖旎湖畔，松树荫下，伴着韵味十足的弹奏，歌词仿佛都飘了出来，“风流不曾老，弹铗唱作年华，凭我自由去，只做狂人不谓侠”。

（直播间里的长安风乐队）

开播至今约三个月，如期盼的那样，乐团收获了更多的关注与喜爱。有一次录制时，录完第一遍，录音棚老师提出再录一遍，大家都以为是因为刚才没发挥好，没想到老师挠挠头，紧接着不好意思地说：“太好听了，想再听一遍。”话音刚落，大家相视一笑。

从零到一

然而，从零到一的过程总是艰巨的，三个月的筹备期加上三个月的直播，挑战层出不穷。在直播相关事项负责人王晓安看来，这是个“从零到一”的过程，从演员的选定到曲目的选择，再到直播间风格的确定与设备的筹备，每一步都走的不容易。

“光调试调音台，我们就花了小一个月的时间。”王晓安说，团队直播不同于个人直播，每个人、每种乐器的特点都需要兼顾，光是音量，各个乐器就大有不同。比如唢呐和二胡配合的时候，如果以同样的标准输出，直播间将完全听不到二胡的声音。为此，乐团请了专业的调试老师，调试时让每种乐器都来演奏一遍，根据综合比对结果，来确定设置标准。

（长安风乐队成员线下排练中）

除此之外，成本控制也是难点之一。在多人直播的情况下，为了美观，每人上方至少要打两到三个灯，每个灯得一两千块钱。另外还得定做背景帘子，置办包括单反在内的直播系统，出外景时，还得给演员做妆造，每人两百左右，如果要带扬琴等“大件儿”，交通成本也得增加......短短数月，乐团就花了不少钱。

经济问题之外，直播本身也并不是一帆风顺。

“尤其是在曲目选择方面，”王晓安说，“以往线下演出，团队有二三十首拿手的经典合作曲目就基本够用了。但到了线上，直播一场接着一场，观众不断涌入并提出新的要求，翻来覆去演奏那几十首也不是回事儿。”

“观众对曲目的判断跟专业演员不同”，宋团长考虑直播事项时，习惯把自己当成观众，“演员说的音准什么的我不懂，我们老百姓在意的就是好不好听。”为此，他建议乐团去演奏点赞量大的金曲榜上歌曲，引起观众的共鸣。同时穿插《二泉映月》这些传统曲目，“这是民族音乐的根，不能丢”。

现在，排练新曲目已是乐团重要任务之一。团员们每周四都会聚在一起，在排练既定曲目之外，研究新的合奏曲目。

而独奏曲目的拓展责任，则落到了个人身上。“因为合奏时，哪个乐器什么时候艰进出都是有要求的，而独奏不涉及这些”，王晓安说，平时看到适合独奏的曲子都会直接发到群里，派给相应的人，大家私下多练练就好。

另外，王晓安在回复粉丝私信时，也受到不少启发。

有一次，一个粉丝在私信里提议增加一些广东元素的曲目，王晓安想到如今广东的粉丝量越来越大，在地区排名中已经排到了第二，广东元素确实该增加。但乐团演员们的强项在于秦腔和陕北民歌等，广东《雨打芭蕉》那种“细雨缠绵”的风格并不擅长，但为了更好推广乐团，演员们只得每天勤于练习。

在王晓安看来，粉丝的“倒逼”不失为演员们提升自身能力的好办法。

民乐的传承不能等

如今，乐团每周一到周五都有直播，每场两小时，播完演员能拿到150元的补助以及一份午饭。另外乐团通过抖音直播，每月大概还能够获得比较稳定的打赏收益，刨去运营成本之后，演员也能分到一部分作为补助。

王晓安还记得第一次收到“嘉年华”的情景。有天直播间有人点了首歌，演员们为了满足粉丝要求，连夜加班排练，第二天就以合奏形式呈现出来，曲调一出，价值3000元的“嘉年华”就冲上屏幕，“这给了我们很大鼓励，我相信直播会越来越多地解决从业者们的生存和经济问题”。

未来，长安风乐队计划开通演员们的个人账号以及小组合账号，形成五到十个账号矩阵，以求合力形成更强大的吸引力与生命力。

另外，乐团还在筹备一个唐妆造型的账号，暂时定位为“千斤组合”。“由团里几位稍胖的老师组成。”王晓安说这几位老师日常出镜机会相对较少，但水平都很高，因此想结合唐朝文化与他们自身特色，量身打造古风抖音账号，“直播嘛，不同特点与水平的老师都应该得到发展的机会”。

而作为乐团的带头人，宋小雷则有更远大的理想。他希望通过抖音直播间面向全网招募人才，组建出中国网络民族乐团，再用专业标准加以选拔、考核决定谁是首席演奏者、谁是某种乐器的主奏，然后一年只开一场线上演奏会——“最好办的像春晚一样，通过高精尖的技术与人才，引起大家对民乐的重视。”

在他看来，无论是抖音直播间还是乐团目前计划中扩展的其他传播渠道，一切都是为了发展和传承，而传承的关键点之一就是受众的年轻化，“这是我们的责任”。

据他观察，年轻人并非不接受民族音乐，他们中的大部分还是有强烈文化自信的，只是在当下这个网络时代，靠口口相传去拓展受众群并不现实，民乐急需找到“密码”，去破解年轻人和民乐之间的隔阂。“抖音就不错，把我们跟年轻人连接在一起了”。

（乐团线下演出现场）

感触最深的时候就是在线下演出之时，来看长安风乐队线下演出的观众里，不乏从线上直播被吸引过来的粉丝。五一期间，乐团到丝路欢乐世界演出，回来后直播时，就有粉丝在弹幕上刷“之前在丝路看到你们啦”。

现在，一有演出，演员们就会在直播中提前预告，不少外地粉丝刷屏：

“什么时候来我的城市演呀？”

“想去音乐厅看你们的音乐会。”

......

每每看到这些，宋小雷心底就有股暖意。因为资金投入也好，心思花费也好，总算都没有白费：“民乐不像红木家具，搁着就能越来越值钱，民乐不能等，需要一代一代接替传承，要是观众都等到六十岁才去喜欢民乐，那就太晚了。”

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