当生成式AI以前所未有的速度重塑各行各业，影视——这个凝结着人类极致创意与复杂工业体系的领域，正站在一个充满未知的十字路口。焦虑与兴奋并存，机会与挑战共舞。人人都谈AI，但产业深处真实的痛点是什么？前沿技术又走到了哪一步？在概念的喧嚣之上，我们更需要一场来自实践现场的、真诚而深入的对话。
10月15日晚，一场由北京大智作科技有限公司与 43 Talks 联合主办的 AI影视专题沙龙于北京远洋国际中心如期举行。
这场沙龙的举办，正是为了撕开概念的迷雾，探寻创作、技术与产业之间，那些真正可行、正在发生的新连接。这不仅关乎工具的使用，更关乎一场认知与生态的进化。
核心议题：四位AI影视人的前沿探索
3D AI影视制作：工业级一致性之路
分享人：赵天奇（聚力维度）
自2014年起便深耕AI影视领域的赵天奇，带领团队选择了3DAI技术路线。他精准指出2DAI存在“角色一致性”这一根本性缺陷——不同镜头中人物服装、容貌的细微变化会持续破坏观众的沉浸体验。
“影视创作的本质，是构建世界、塑造表演、最终成片的系统工程。”赵天奇强调。基于这一认知，团队确立了"先构建3D世界，再完成角色表演，最后进行虚拟拍摄"的3D AI技术路径，从底层逻辑确保了画面元素的绝对一致性，真正满足工业化制作标准。
其打造的“赛博导演”平台创新性的融合了多模态3D视频大模型“赛娲”、全流程快捷制作工具和“数字横店”资产库，实现了单人单日产出1-2分钟番剧级内容的突破性效率。其终极愿景是培育“视频作家”这一全新职业群体，让他们以日更小说的速度持续创作影视级动画作品，重塑数字内容生产范式。
审美资产化：风格即工具箱
分享人：麦橘（模型训练师/数字艺术家）
作为在AI艺术圈内知名的magicMIX模型训练师，麦橘分享了一个更为感性的概念——审美资产化。在他看来，AI技术让风格成为可自由调用的工具箱，创作者的竞争重点从“能否实现某种风格”转向“为何选择这种风格”以及“如何重组风格”。
麦橘构建的“AI平面艺术创作框架”包含提示词、图形引导、模型能力和审美四个维度，其中审美是区分创作者价值的核心。他正致力于将个人审美偏好“编码”成可复用的模型资产，如其训练的“麦橘超燃”模型，就是将“好看的人”这一概念固化为可重复使用的审美资产。
多模态与创作变革：从调参数到调语义
分享人：张凯寓（43 college）
张凯寓的分享，以三部亲手打造的AI影片为切片，生动解剖了过去一年间AI视频能力的惊人跃迁，也映照了他个人创作心路的一场蜕变。
在《智慧西城》阶段，他沉迷于追逐新生工具；到《金华山妙意仙山》时，他陷入复杂工作流的搭建，误将“复杂性等同于高级”；直至创作《金色山海》时，他才真正突破技术迷思，回归叙事与审美本身。
他总结道：“工具越强大，使用越简单。创作的核心竞争已从参数调整转向语义理解、叙事架构与审美驾驭。”
XR影视探索：沉浸式叙事的未来
分享人：王砚峰（蔚领时代）
面对2D视频生成的普及，王砚峰团队选择了XR影视这条差异化路径，“当普通用户都能制作视频时，行业应该升级到“虚拟现实电影”这一更高维度的艺术形式。”
他提出，XR能提供完全的沉浸感、打破“第四堵墙”，并融合游戏互动性，让观众从“看影视”到“走入影视”。其团队作品《木兰2125》已入围威尼斯电影节沉浸式单元，通过AI技术在3D建模、动捕优化等环节将制作成本降低了近40%。
共识与展望：在喧嚣中，寻找AI与影视的共生之路
活动现场，主持人、北京大智作科技有限公司创始人夏锐，以“AI影视落地中的困境与突破”为核心引领嘉宾展开深度对话。作为从传统影视转型AIGC影视的实践者，夏锐在现场展示了两部大智作近期出品的AIGC影视作品预告片，其精准的光影质感、接近电影级的画面表现力立即引发了现场观众的惊叹与热议。这体现了大智作“以AI原生思维重构传统影视流程”的技术路径，也为“AI能否实现电影级质感”这一行业议题提供了极具说服力的实践样本。
基于大智作的实战经验，夏锐层层推进，直指影视行业长期存在的“高成本、低效率、依赖人力”三大痛点，并断言AI正在从根本上重构这些生产关系。他以极具针对性的提问开启思辨：“我们遇到的最大困境和需要突破的点是什么？”这一问，引领全场嘉宾与观众逐步勾勒出行业共识与未来展望。
与会嘉宾的回应印证了夏锐的观察。欢瑞世纪COO许巍巍指出“剧本产能不足”和“内容同质化”是转型期的关键痛点；博纳影业的曲吉小江坦承AI与院线标准尚有距离，但坚持电影是终极目标；聚力维度CEO赵天奇提出“分层级生态位”的解决方案；43 college的张凯寓则犀利批评了“用未来生产力工具维护旧生产关系”的行业现状。
夏锐进一步升华了讨论：“AI不是让事情变容易，而是让标准变高。我们必须同时在质量、成本、速度上寻找动态解。”他强调，要放弃旧范式，探索AI原生的商业模式。既然传统生产模式面临挑战，那么AI时代的影视行业将呈现出怎样的新生态？他相信，突破困境的关键在于构建一个全新的行业架构。
在厘清困境的基础上，夏锐再次发问：“未来影视行业会是超级个体的时代吗？平台该为何服务？”
清华姜学长表示，其平台定位“为超级个体提供技术赋能与分账模式”，通过Agent自动化流程降低创作门槛。科技自媒体人自动华则以自身实践指出，超级个体面临“成本高、平台限流、版权模糊”三大难题。他强调“创意枯竭是最大瓶颈”，并呼吁建立“创作者权益保护机制”。麦橘提出“审美资产化”是未来核心。他认为，审美是“高维模式识别下的稳定偏好”，可通过模型编码为可流转资产，但目前缺乏有效的商业化路径。蔚领时代合伙人王砚峰从XR视角指出，未来内容形态将是“沉浸式+互动式”，影视与游戏的边界会模糊。他预测：“下一代娱乐不是‘看故事’，而是‘走进故事’。”
最后，主持人夏锐以一句振聋发聩的总结作为结语：“等风来，且与风共舞。”这句充满力量的宣言，既是对大智作公司未来发展的精辟阐释，也是对所有从业者的行动号召。未来已来，唯变不变，而变革者正在创造未来。他坚信，在AI时代的海洋中，我们要做那个造船的人。
与AI共舞，与未来共创
这个夜晚，我们的对谈远不止于一次技术交流，它更是一场关于创作本质、人的价值与未来生产关系的思想激荡。
当AI技术以“人间一年，AI一日”的速度狂奔时，恐惧与焦虑在所难免。但在这里，我们看到的更多是清醒的认知、积极的探索与开放的心态。技术终将迭代，工具终将过时，但人对意义的追寻、对美的感知、对故事的热爱，将永远指引方向。
AI于影视，不是替代，而是进化；不是威胁，而是契机。技术的本质，是拓展创作的边界，而不是消解创作的本质。未来，不属于恐惧变化的人，而属于那些能驾驭变化、与AI共舞的创作者。
我们愿继续成为这片土壤的开垦者、这座桥梁的搭建者。与所有同行者一起，在技术迭代中保持审美定力，在产能爆发中坚守内容品质，在个体崛起中构建共生生态。
创作的故事，远未结束。它正以AI为笔，以人心为墨，写下新的篇章。而这一切，才刚刚开始。
关于大智作
北京大智作科技有限公司是一家涵盖AI影视制作及IP孵化、AI视频商业定制、AIGC智能体开发的AI影视科技公司，核心战略聚焦AIGC影视领域发展。
目前，公司依托多年深耕影视领域的资源优势，高速扩充创作团队，为AI影视发展提供内容支撑。同时，聚集行业AIGC优秀制作人才，多部影视作品在全力制作中。技术上已引进清华大学等机构的专业人才组建技术团队，组建AIGC生产工厂，在微信、抖音、微博、小红书等平台创建了“AIGC梦工场”账号矩阵助力品牌传播，并通过“AIGC梦工场”俱乐部与培训体系聚合行业资源、储备人才，全力向AIGC领域头部公司目标迈进。
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