在陶瓷艺术的历史长河中，有着无数传承数代的窑厂，承载着岁月的记忆与技艺的沉淀。景以陶瓷，便是这样一个拥有深厚底蕴的品牌。而曹常云，作为景以陶瓷的第四代传人，肩负着传承与创新的双重使命。在时代的浪潮中，他如何坚守传统，又大胆突破，让百年窑火绽放出新的光芒?带着这些疑问，我们与曹常云展开了一场深入的对话。
坚守：传承百年技艺与文化
对传统工艺的执着坚守
当谈及景以陶瓷的传承，曹常云眼中闪烁着坚定的光芒。他说，自先辈创立景以陶瓷以来，传统工艺便是品牌的灵魂所在。从选材的严格把控，到制作过程中每一道工序的精细打磨，都蕴含着先辈们的智慧与心血。在选材上，景以陶瓷一直坚持使用特定产地的优质陶土和瓷土，这些原材料经过岁月的沉淀，质地纯净、细腻，为打造高品质的陶瓷奠定了坚实基础。即便在现代工业快速发展的今天，市场上出现了许多更为便捷、成本更低的替代材料，但曹常云依然不为所动，坚持选用传统材料，只为保持景以陶瓷独特的质感和品质。
在制作工艺方面，手工拉坯、雕刻、绘制等传统技法在景以陶瓷的生产中依旧占据着重要地位。曹常云深知，这些手工技艺是无法被机器完全替代的。每一次手工拉坯，工匠们通过双手与泥土的亲密接触，赋予了陶瓷独一无二的曲线和生命力;雕刻师们用手中的刻刀，在陶瓷表面精雕细琢，每一刀都倾注着对艺术的敬畏之心;画师们则以细腻的笔触，将各种精美的图案绘制在陶瓷上，为其增添了绚丽的色彩和丰富的文化内涵。曹常云积极推动传统工艺的传承，培养了一批技艺精湛的工匠，让这些古老的技艺得以延续和发扬。
文化传承的使命感
除了工艺的传承，曹常云更重视景以陶瓷所承载的文化内涵。他认为，景以陶瓷不仅仅是一件件精美的器物，更是传统文化的载体。在他的推动下，景以陶瓷的作品中融入了大量的中国传统文化元素，如古代诗词、传统绘画、民俗故事等。这些文化元素通过陶瓷这一独特的艺术形式得以生动展现，让人们在欣赏和使用景以陶瓷的过程中，感受到中国传统文化的博大精深。
例如，有一套以《清明上河图》为灵感创作的陶瓷餐具，设计师通过巧妙的设计，将这幅传世名画中的场景以细腻的图案形式呈现在餐具上。从繁华的市井街道到热闹的虹桥码头，每一个细节都栩栩如生。当人们使用这套餐具用餐时，仿佛穿越时空，置身于北宋时期的汴梁城，领略到那个时代的繁荣与昌盛。曹常云希望通过这样的作品，让更多的人了解和喜爱中国传统文化，增强文化自信。 突破：创新求变与拥抱新时代
设计理念的创新
在坚守传统的同时，曹常云也深刻认识到创新的重要性。他积极引入现代设计理念，将传统与现代元素进行有机融合，打造出符合当代人审美需求的陶瓷作品。在他的带领下，景以陶瓷的设计团队不断探索新的设计思路，尝试将现代简约风格、时尚潮流元素与传统陶瓷工艺相结合，创造出了一系列新颖独特的产品。 比如，一款名为“都市印象”的陶瓷花瓶系列，采用了简洁流畅的线条和几何形状，体现出现代简约风格的精髓。同时，在花瓶表面运用了传统的陶瓷彩绘工艺，绘制了一些具有都市特色的图案，如高楼大厦、霓虹灯等。这种传统与现代的碰撞，既保留了陶瓷的艺术韵味，又赋予了作品鲜明的时代感，深受年轻消费者的喜爱。
技术与市场的突破
除了设计创新，曹常云还注重在技术和市场方面寻求突破。在技术上，景以陶瓷加大了对研发的投入，引进了先进的生产设备和烧制技术，提高了生产效率和产品质量。例如，通过采用新型的窑炉技术，能够更加精确地控制烧制过程中的温度和气氛，使得陶瓷的色泽更加鲜艳、均匀，质地更加致密、坚硬。同时，景以陶瓷还积极开展与科研机构的合作，探索新型陶瓷材料的应用，为产品的创新提供更多的可能性。 在市场拓展方面，曹常云积极拥抱互联网和新媒体时代。他带领景以陶瓷入驻各大电商平台，通过网络销售渠道，让这一百年窑火在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
