在刚过去没多久的2026央视网“马上开‘新’AI新春晚会”中，短片《妈·马》以感人至深的叙事与灵动的视觉语言成为技术与情感融合的典范之一。
刘加铠导演将“妈”字拆解为“女”与“马”，以“AI影像诗”的方式去讲述“母亲如马般负重前行”的情感经验。
导演希望观众观看重点不仅仅是“AI做得像不像”，而是“AI能不能把一种熟悉却常被忽略的情感重新说出来”。
《妈·马》海报
这部短片没有把“新技术”当成最先抵达观众的东西。
它先给出的，是婴儿的脸、母亲的手，最后才让技术作为一种更润物细无声的视觉语言，悄悄托起这些情感。
《妈·马》不是一支靠概念成立的短片，而是一支靠感受成立的短片。不再只是炫技，而是能够承载人类共同情感体验的叙述载体。
不在于“生成得多”
而在于“生成的准”
《妈·马》在技术上的第一优势，是它非常清楚AI在创作中的角色和边界。
短片开头近半分钟，婴儿与母亲的近景、特写与安静互动。这些画面并没有刻意做出强烈的超现实奇观，而是把最基础的质感立住。
它没有把技术重点放在“奇观展示”，而是放在了亲密距离中的可信度上。
对这类情感题材来说，AI最容易出问题的地方，恰恰不是大场面，而是近距离的人脸、肌肤、手部和拥抱等细节动作、表情的细腻控制和真实还原。
一旦这些地方处理得过于科技或夸张（AI表演最容易将情绪表现得很夸张），观众会立刻从情绪中跳出来，只剩下对技术瑕疵的识别。
《妈·马》聪明的一点，是它在人物近景里保持了适度的柔化与暖化并时刻保持表演的“克制”，让观众先进入关系，彻底忘却这是AI影像。
同样的技术策略，也体现在后面大量生活段落中。影片没有让画面陷入“过分完美”的AI通病，而是努力保留了环境中的生活信息和真实而不影响美观的物理世界的“瑕疵”。
换句话说，它不是用AI去覆盖现实，而是用AI去重建一种接近现实的视觉经验。
《妈·马》的技术策略，不是“生成奇观优先”，而是“叙事可信度优先”。这比单纯展示模型能力，要成熟得多。
把文学做成了空闻
把概念做成了影像
如果说前半段写实画面负责建立情感信任，那么真正体现AI影像优势的，是中段围绕“妈·马”展开的几组象征性画面。
影片从现实人物与婴儿画面逐渐过渡到字形与意象段落：纸页上的字、白马在深色背景中的独立显现、再到金色粒子与不同文字形态共同构成的“妈”字场域。
这一整段，是整部短片技术与视觉思路最集中的展示。
它并非一开始就抛出马这个最大符号，而是先从字形拆解开始，让“妈”先作为一个可阅读的文字出现；随后再让“马”从字的内部被抽离出来，成为独立意象；把“妈”从一个汉字扩展成一个跨文化、跨语言、跨语义的情感共同体。
这种处理让它更像一个精神性意象，而不是写实环境里的动物形象。这是一种很有判断的“减法”。
《妈·马》截图
《妈·马》不是做出了一堆AI效果，而是知道如何把字体设计、材质生成、光影体积感和空间建构整合进同一套视觉叙事里。
“写实”与“诗性”的
双系统并行
很多AI短片的问题在于风格单一。
《妈·马》难得的是，它建立起了两套并行的视觉系统，而且切换自然。
第一套系统是生活写实系统。它负责人物关系、场景空间。比如菜市场里母亲挑选水果，信息量非常具体，让影片有落地性。
《妈·马》截图
另一套系统是象征诗性系统。它负责命题提炼、视觉升华与情绪提纯。白马、字形、木活字雕刻......这些画面不提供现实环境逻辑，而提供情感逻辑和文化逻辑。
它们不是“发生了什么”，而是“意味着什么”。
它的高明之处，在于这两套系统之间不是硬切，而是通过材质和光线的连续性完成了过渡。没有把“诗性”做成脱离生活的虚空奇观，而是让它从现实材质里长出来。
这也是为什么这部短片看上去没有强烈的“技术炫示感”。因为它的诗性段落，从来不是单独悬浮的，而是一直被现实段落往回拉。
正是这种拉扯，让整部片子的视觉语言有了厚度。
母亲不只是角色
而是一种共同经验
《妈·马》另一个很好的处理，是它没有把“母亲”限制在单一文化和单一面孔里。
片头与前段里出现了不同肤色的婴儿面孔，后段又出现了带有民族服饰质感的母女镜头、海外街头等更具公共节庆意味的空间。
《妈·马》截图
它们共同完成了一件事：把“母亲”从一个家庭内部的称谓，慢慢放大成一种更广阔的人类经验。
《妈·马》通过这些并置镜头，让“母亲”同时连接了家庭、地域、代际与更大的文化共同体。
它不是在讲某一个人的母亲，而是在讲“母亲”这件事为什么会反复地穿透语言、地域和身份。
AI既是造梦，也是留痕。
《妈·马》真正打动人的地方，不是它证明了 AI 已经可以做出多完整的短片，而是它证明了一件更重要的事：
AI 不是只能制造新奇，它也可以进入那些最传统、最朴素、最常被说滥了的情感主题，并为它们找到新的表达语法。
《W9》+ 刘加铠专访
“我还是一名职业的导演”
在这个人人都可以使用AI，成为创造者的时代，导演这一角色的属性被技术延伸，似乎也人人都可以依托算法成为一名“导演”。
刘加铠在被询问个人定位时，却依旧坚定的称自己是一名职业的导演。
如何讲好故事，如何使算法也能传递出人文温度？W9编辑部对话导演刘加铠，从精准的算法中提炼出他所传递的情感叙事。
对话刘加铠：
“拨开字型的母性直觉”
《W9》编辑部：《妈·马》作品的创作初衷是什么，能否介绍一下？
刘加铠：创作的初衷是受AI新春晚会总策划倪考梦与总导演电子酒的邀请创作今年的央视网AI新春晚会的节目视频。得到的命题是，必须和马年相关，需要有非遗元素的融入（后来倪校长指定了温州瑞安的国家级非遗项目：木活字印刷术），另外我对自己作品的要求是必须是感动的，温馨的，能表达国家主流价值观高度的影片。
面对这些命题框架，其实作为长期面对商业项目、时刻“带着脚镣跳舞”的我来说，是习以为常的。这部作品其实来自一个很简单的观察：“妈”这个字。
当我们重新看这个字的时候，会发现它由“女”和“马”组成。
《妈·马》截图
但发挥创作者诗意的想象，那一刻我突然意识到，在中国文化里，母亲的一生其实很像一匹马。
她负重，却不言重。
她远行，却不言远。
她奔赴的方向，永远是孩子。
也许，我能把《妈·马》变成一首影像诗。
我想尝试借马年之机会，去重新拆解这个字，融入自己诗意化的想象，再把它重新拼回人类的情感里。
《妈·马》截图
所以《妈·马》的出发点，从一开始就不是“用AI证明技术可以做到什么”，而是想证明一件事：
AI也可以服务情感表达，而不仅仅是制造视觉奇观。
在最近很多关于AI创作的讨论中，大家往往把焦点放在成本、效率和工具上，但我更关心的是：技术有没有真正进入人类情感。
《W9》编辑部：把“妈”字拆解成“女”和“马”的想法，从何而来？
刘加铠：我很早就知道，妈这个字在甲骨文和金文里是不存在的，只有“母”字。
“妈”是一个后起字。它诞生于魏晋南北朝时期，晚于象形字“母”数千年。其出现是为了记录汉语口语中对母亲日益普及的、更为亲昵的“ma”音，从构字原理来看，“妈”是一个典型的形声字。
这是核心的科学答案。
“妈”字中的“马”，其根本、首要且唯一确定的功能是表音。这是基于形声字造字原理的科学定论。
“妈”字里的“马”，其根本身份是“音符”，是语言学规律作用下的产物；但它的文化身份又可以是“隐喻”的，中国文化的集体无意识和情感投射加上艺术创作者的诗意想象，其实可以衍生出很多不同的“义”。这就是汉字作为“形、音、义”三位一体符号系统的独特魅力所在。
我就在想，既然妈字右边有一匹“马”，我可以如何把它作为一个文化符号，去开展正面的、积极的诗意的文化联想呢？
恰逢那时候台湾问题刚好又上了一次热搜，那时候我也正在广东东莞进行一个为其十天的实拍任务，妈妈晚上还是经常不厌其“烦”的打电话过来问我什么时候回家，吃的好不好，累不累之类的，我糊弄式对妈妈习惯式的报喜不报忧，妈妈一听就知道我的话是真是假，口头禅再一次响起：“你妈始终是你妈”，于是，妈妈和祖国母亲这两个意像就呼之欲出了。
《妈·马》截图
最开始想到让我热血沸腾的那句话就是“妈妈，始终是你妈妈”，但我不希望像“大爷，始终是你大爷”一样变成戏谑感（虽然那一丝的幽默感我还是保留了，感动完之后会心一笑增加记忆的化学作用），而希望从主流价值观层面、挖掘中国传统文化内涵甚至从人类底层情感挖掘角度去积极联想和理解这句话，所以哪怕白天拍摄几乎累垮，晚上回酒店还是兴奋的加班了两个晚上，把脚本写了出来。
所以对我来说，《妈·马》其实是在做一件和当下很多AI内容相反的事情。
不是去证明AI有多快、多便宜，多炫酷和惊人，而是尝试让技术回到文化语境里。
当技术进入文化，它才真正有意义。
《W9》编辑部：在决定做这个片子时，脑海中冒出来的第一个画面是什么？
刘加铠：是一个婴儿。世界各地的婴儿。他们发出的第一声是：“Ma”。这个声音几乎是跨文化的。
《妈·马》截图
无论在哪个国家，婴儿学会的第一个音节，往往都是“Ma”。
《W9》编辑部：影片中创作引用了多国界多民族的母亲形象，您是如何平衡在多元化背景下的母亲形象，使其既有共鸣而不失独特？
刘加铠：我们其实做了一个很简单的原则。
外形可以不同，但情感必须相同。
母亲的眼神、触摸、守望，其实是跨文化的。
算法缝隙中的神来之笔
技术中的人为决定
《W9》编辑部：《妈·马》的创作团队中具体分工是怎样的？合作方式是怎样的？
刘加铠：真正复杂的作品，依然需要团队协作、经验积累和专业分工。
为实现影片表达的连贯性和情感情绪一致性，这次创作我选择了导演兼任编剧加剪辑的模式，但美术和根据分镜进行镜头还原这一环，我是充分相信我们团队的，都是传统实拍的老手。
那时候我经常多地跑动有多个拍摄任务，因此我们开完详细的分镜会后，我们很多沟通会在线上对着实时故事版进行，生一组镜头放上去，导演反馈，一次次拉通对齐需求，优化，定稿，截图如下：
《妈·马》分镜工程截图
《W9》编辑部：许多对人物表情的细节刻画，技术上您是如何让AI更加细腻形象的去呈现的？
刘加铠：我们会先建立清晰的视觉语言。包括：光线结构、镜头焦段、情绪表达。
然后再通过多轮生成去寻找最接近真实情感的画面。
另外一个导演对“演员”的表演的引导以及对“演员”所做出来的多种表演方式的选择才是最关键的一步，不管这个演员是真人还是AI生成出来的。
AI真正需要解决的不是“生成能力”，而是“表达能力”。
《W9》编辑部：AI在处理字体上经常会出现乱码错位等问题，但您在影片中使用了大量的文字并保持高精准度，是如何做到的？
刘加铠：AI在字体上确实容易出错。所以我们采用了一个比较传统的方法：
文字设计和影像生成分开处理。
《妈·马》截图
也就是说：先完成影像基础定调，再进行字体设计合成和细节打磨。
我们的美术总监阿Lan经常开玩笑的说：“AI时代，“传统非遗手艺”Photoshop不能丢啊~”
《W9》编辑部：创作《妈·马》的过程中，哪些接近于是AI生成的“神来之笔”？哪个部分是经过大量磨合才最终达到效果的？
刘加铠：我从不相信和寄望偶尔所得的“神来之笔”，可以说《妈·马》的过程中没有一个是预想以外的“神来之笔”，全是来源于导演分镜设计阶段和团队协作对每一个画面的精准控制。
《妈·马》分镜脚本截图
你能想象一个6分多钟的AI影片，开分镜会开了16个小时吗？
因为我需要让团队的每一个人都清晰的知道每个镜头为什么要这么设计、构图、景别、光影、镜头焦段和运动我希望设计成怎么样而我的理由是什么，甚至逐句朗读文案以务求每一个发音都能满足画面情绪，大部分镜头我也都是现成演了一遍并拍下视频和照片做记录，哪怕最难的，写脚本时并没有很具体想法的“百妈图”画面、“华夏五千年”和“结尾标板设计”，但到了分镜会阶段，我们就和美术组头脑风暴，重点攻克这些概念性的又希望能有高级表达形态的画面。
《妈·马》截图
另外我从不迷信抽卡，出来的图片和视频“事与愿违”我们绝不妥协，首先反省的是自己的提示词不行方式不行或工具不行，一般通过锤炼优化提示词或换方式方法或换工具一般再难的画面3-4轮就能解决。
艺术创作的边界游走
“艺术创意交响曲”
《W9》编辑部：《妈·马》的创作诞生于seedance2.0之前，在AI版本快速升级下，您认为之前积累的AI创作经验哪些还可以保留，哪些已经不重要了？
刘加铠：这次《妈·马》在央视AI新春晚会上获得了“十佳项目”，我更愿意把它理解为：技术与情感，第一次在AI新春晚会舞台上达成了和解。
如果AI可以为任何事情服务，我希望它首先服务的不是炫技，而是情绪，是情感，是“记得”。
因此《妈·马》的创作不管诞生于Seedance2.0之前还是之后，对这条片的质量不会有质的改变或差异。Seedance2.0催生和加速不了《妈·马》。
《W9》编辑部：相较于传统的影视创作，AI创作过程中您认为最困难的地方是什么？最具优势的地方是什么？
刘加铠：优势很明显：想象力几乎没有技术限制。很多过去无法拍摄或需要非常高成本才能拍的画面，现在可以高效生成。
但最大的困难也恰恰在这里。当技术没有限制的时候，创作者就必须对自己的表达负责。否则很容易滑向一个方向：炫技、视觉奇观。
很多AI作品的问题不是技术不够，而是表达太空，甚至连基本的镜头逻辑和影视语言语法都错漏百出。
很多行外人常说AI时代会产生新的视听语言和镜头逻辑，那是很可笑的说法，视听语言和镜头逻辑源于先辈们根据人类眼睛极限和人脑观影体验缓慢迭代优化的产物，那是一门基于人类肉身极限总结出来的科学信息传播规律，只要你的片子是给人类看的，这套视听语言和镜头逻辑的科学就很难快速迭代。
除非AI能让我们人类进化速度加快得像吕克·贝松《超体》里描述的远异乎常人的信息接收能力，要不对视听语言语法和镜头逻辑基本功的忽视甚至轻视而只沉浸于“视觉奇观”，那是一种本末倒置的认知。
《妈·马》截图
所以AI时代，技术会更新迭代，但对影像好坏判断的选择眼光，从不年轻，没有捷径。真正重要的不是提示词，而是审美。
我们的团队全部人都来自并现在还在真实拍片现场的一线，我们都经历过灯位反复调整、机位和焦段反复锤炼、演员现场调教并设计走位、节奏推翻反复NG、画面为叙事让步的无数现场。
所以在我们花房午后的团队里，AI 不负责“决定”，只负责“执行”。
真正的控制权，来自于我们这个拥有 20 年以上一线实拍实战经验的创作团队。当项目需要更高完成度时，我们甚至可以把 AI 与实拍多方式的无缝结合：
AI+实拍、实拍用 AI 优化，
让内容既有想象力，也经得起镜头检验。
所以当大家在讨论“AI能多快、多便宜做出内容”的时候，我反而觉得那不是最重要的问题。
真正的问题是：当技术门槛降低以后，创作者是否仍然有能力做出值得被记住的作品。
《W9》编辑部：影片呈现了高标准的完成度，整个制作过程中您认为最难完成的片段是哪里？
刘加铠：“百妈图”画面、“华夏五千年”和“结尾标板”，这几个是少数在写分镜阶段没有清晰构思的画面，因此他们都拥有了“名字代号”作为重点攻克对象，但会有模糊构思，例如“百妈图”希望参考的是中国传统年画里的“百福图”，“华夏五千年”必须是一个“时空隧道”式的构图和运动方式；
“结尾标板”必须是过年气氛且有中国传统文化内涵的设计感；但这些其实都可以通过与我们的美术总监阿Lan反复沟通并通过她扎实的美术功底来实现，拥有阿Lan这个拍档，让我可以放飞我所有的想象；
《妈·马》截图
而作为导演来说，其实影片最难的是如何实现对文案的“高级表达”。什么是高级的表达？
它不是自动九宫格（在我们传统影视人看来九宫格式的自动分镜就是传统拍摄的、连续剧式的多机位堆叠），分镜也不是技巧性技术越多、切得越碎、画面元素越满就越震撼。真正打动人的，往往是画面与旁白之间那种若即若离的疏离感。那种微妙的留白。
那种出乎意料，却又顺理成章的安静。
就像《奥本海默》里原子弹爆炸的那一刻。所有人都以为会是最轰鸣、最炫目的瞬间。但诺兰选择了极度的静默。那一刻不兴奋，不喧哗，反而低沉到让人无法呼吸。那种克制，比爆炸本身更有力量。
它让我彻夜难眠。却又觉得一切如此合理。
例如影片3:24秒“后来啊，她背着家”那组画面，我希望克制，希望平实，希望有一种“震耳欲聋的沉默”。为这句话，我想了整整四个小时，抽半包烟才想到的，想到之后，我激动得整晚睡不着。
《妈·马》截图
真正高级的表达，很多时候不是增加，而是克制。
技与道之间
“赛博浪潮下的身份重构”
《W9》编辑部：2026年的今天，您如何理解和介绍自己的定位？
刘加铠：我不太习惯把自己称为“AI创作者”。
因为我其实只是换了一套工具在继续做导演工作而已。我还是一名职业的导演。
过去二十多年我一直在做影像创作，从剧本写作、现场拍摄、演员指导、到剪辑调色。AI对我来说，不是职业的转型，而只是“摄影机”的一次技术升级。
所以如果一定要说定位，我更愿意说：我是一个用AI作为新型创作工具的导演。
工具会变，但导演真正决定和选择的东西不会变：节奏、情绪、叙事、审美。
很多所谓的AI作品，其实只是技术展示。而我更关心的是：它是不是一部能引起人类思考和情感情绪共鸣的“作品”。
什么是好的影像？我的回答是：“回味”定输赢。
《妈·马》截图
也正因为如此，我其实不太认同最近那种把“制作效率”和“制作成本”当成创作核心指标的叙事。导演的价值，从来不在于工具多便宜、速度多快，而在于你是否能够创造出让人回味的作品。
技术可以改变生产方式，但不会改变创作的本质。
《W9》编辑部：您认为当下创作者和AI在创作中的定位是一种什么关系？是共创者还是工具？还是别的什么？
刘加铠：很多人喜欢说“AI是共创者”。我个人并不这么看。
AI没有童年，也不会有母亲。它没有成长经历的记忆，也没有情感。所以真正创作的，永远还是人。
AI只是工具，我也不太认同“共创者”这说法。就举摄影为例，摄影已经是公认的艺术形态，尤其是纪实摄影作品，似乎比在AI工具里生一个图更“简单”，按一下快门就行，还不需要写提示词呢，但为什么说摄影尤其是纪实摄影也是一门艺术，也是一种人类创作呢？
是“选择”，人类的“选择”，就是一种创作，就是一种艺术表达。
纪实摄影作品里面的人、场景、物体、光影全是真实物理世界已经客观存在的，但摄影师选择了合适的焦点、光圈快门、景别和构图尤其是选择了那个“决定性瞬间”按下快门，没有创造过任何物理世界的真实存在，但这就是创作，这就是凝练了摄影师多年经验和思考的艺术表达，AI一样。
但AI它是一种非常强大的工具：强大到可以让很多人误以为工具本身就是创作。
我始终认为真正的创作依然来自人类经验。AI只是放大和高效化了表达。最近很多讨论里，会把AI描述成一种“自动创作系统”。
但我始终认为，真正决定作品的仍然是人的经验与判断。AI只是把表达的效率放大了，而不是把创作本身自动化了。
《W9》编辑部：传统导演向AI导演转型，需要做哪些基础准备？
刘加铠：很多人以为需要学习很多软件和工具，其实不是。
真正需要扎实准备的是三件事：
第一，影像经验。
第二，叙事能力。
第三，审美判断。
如果这些基础不存在，AI只会让画面变得更花，但不会更好。所以AI不是捷径。它只是把创作的门槛换了一个位置。所以我其实不太认同那种“AI让创作变得毫无门槛”的说法。
技术可以降低工具门槛，但不会降低作品门槛。
情感的回响与未来的序章
“叙事语言的新表达”
《W9》编辑部：做完这部片子，身为创作者您，能否分享一下自身最大的体感？
刘加铠：最大的体感其实是：AI正在快速的降低制作和技术门槛。
但与此同时，我也越来越确定一件事情：技术不会自动带来作品。如果没有导演意识、没有叙事能力、没有审美判断，AI只会让问题变得更明显。
所以对我来说，《妈·马》不是一部AI作品。它首先是一部作品。
《W9》编辑部：您希望观众看完这部影片后，在心中留下一个怎样的印象或思考？
刘加铠：我希望观众看完这部影片后，会忘却这是一条AI生成的视频，并会有个冲动想打个电话给妈妈，甚至回家抱抱妈妈，并立下决心常回家看看妈妈，我就觉得我的目的达到了，并功德无量了。
在东方文化里，母亲其实还有另一层含义：她既是母亲，也是家国与文化本身。如果观众在某一个瞬间突然意识到这一点，那这部片子就升华了，完成它的终极使命了。
我更希望观众记住和回味的：是那种很安静、很久没有被提起的情感。
母亲。
文化。
还有我们与这片土地之间那种看不见、但始终存在的牵引。
《妈·马》截图
如果观众看完之后记住的是“这个AI做得很厉害”，那其实是失败的。我更希望他们记住的是母亲本身。技术最终应该退到幕后，让情感站在前面。
《W9》编辑部：未来还希望用AI讲述怎样的题材或故事？
刘加铠：我们会更想讲中国文化的故事，传播非遗文化。中国有非常丰富的历史、神话、非遗、民间叙事、多民族文化。AI给了我们一种新的表达方式，让这些故事可以被重新讲述。
我希望通过我们一次次的作品，能让中国传统文化尤其是非遗文化，能获得自然传承与活态延续，引起更多普通观众的关注甚至热爱，实现非遗从“被动保护的遗产”到“会自己发光的文化生命体”的转变，更希望能藉着这些作品，推动中国文化真正的“文化出海”，让世界看见、听见并爱上“中国文化之美”。
这件事我们都觉得非常有价值，我举个我们印象深刻的例子：我们之前邀请畲族民歌非遗传承人蓝永潇老师，共同创作了畲族民歌《高皇歌》。
《高皇歌》海报
蓝老师跟我们讲了一件让人非常感慨的事情：
原来在畲族内部，其实有不少同胞从来没有听过《高皇歌》，哪怕它被称为畲族的民族史诗。甚至在一些支系的传统认知里，对于《高皇歌》所讲述的历史故事和“龙麒”这一祖源形象，也存在不同的理解。
但当这首歌通过新的形式被发布出来之后，蓝老师却收到了很多让他意想不到的反馈。其中就包括一些原本并不认同这段历史叙事的畲族同胞，也给作品点了赞，还留下了很多留言。很多话其实很朴素，大意都是：“我们以前从来没有听过《高皇歌》，没想到它会是这么好听、这么美好的一首歌。”
这件事情给我们的触动其实非常大。有时候文化并不是通过争论被理解的，而是通过被听见、被看见、被重新感受。
当一段文化被重新讲述、被更多人听到的时候，很多原本存在的隔阂，反而会慢慢变得柔软。这也是我们非常意外、也非常受鼓舞的一点。
所以我一直觉得，如果AI只是用来大量生产娱乐性内容，很快就会陷入同质化；但如果它能帮助中国文化被更多人看见、听见、被更多人重新理解，那它的意义就会完全不同。
刘加铠寄语
（全文终）
出品人:W的野狗头子、电子酒
主编:张拉灯
编辑：佳璐
（文章来源：《W9》编辑部）
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