模型更新很快，但创作者如何找到自己的方向？在AIGC快速发展的背景下，创作方式、作品价值与个人IP都在发生变化。面对这些变化，创作者该如何思考自己的下一步？
在10月29日举办的2026站酷设计周上，数字艺术家、站酷客座主编土豆人以《怎么在旧地图里找到新大陆》为题，通过个人创作经历、商业合作案例及数字艺术项目，分享了自己对AIGC创作、个人IP、版权和长期主义的思考。
“把自己做成IP”，是土豆人面对创作变化给出的一个方向。工具不断更新，创作者既需要积累自己的表达，也需要找到让专业能力进入真实项目的机会。
作为多场站酷AI赛事的评审，土豆人也从参赛作品中观察着这种变化。视频导演、广告创作者，以及转向AI创作的平面设计师，围绕品牌提出的同一道命题，给出了不同的答案。站酷挑战赛将品牌需求带到创作者面前，也让品牌看到不同创作者的风格、想法与执行能力。对正在寻找新方向的人而言，这些真实命题提供了检验能力、探索商业应用的机会。
这种机会也延伸到了个人IP领域。土豆人同时担任美图秀秀与站酷联合推出的“世创一·创作者大赛”评审。站酷连接专业创作者，美图秀秀提供面向大众的应用场景，让原创表达有机会成为用户实际使用的素材，从专业领域走进更多人的日常生活。
创作进入商业应用，作品的原创表达与权益保护也随之成为具体问题。土豆人结合《伴心》遭遇侵权后维权的经历，谈到AIGC创作中人的智力投入。这段经历也让“把自己做成IP”有了更实际的含义，创作者既要持续形成自己的表达，也需要保护长期积累的作品。
“模型更新很快，但人生不能一键下载。”从个人IP、商业合作到作品维权，土豆人将关注点放回创作者自身。工具可以不断更换，个人经验与创作方向却需要持续积累。“做有意义的事”“做长期主义的事”，也是他在技术变化中为自己确定的选择。
2026站酷设计周以“AI时代，我不这么设计”为主题，于10月29日在北京举办。恰逢站酷成立20周年，本届设计周邀请陈幼坚、舒宸、tango、龙杰琦、土豆人、巨妮、麦橘、野菩萨等头部设计师、AI创作者和行业博主，带着鲜明观点、真实作品与实践经验，展开一场“非共识·真话局”。
从借AI之力跨界创作、一人成团，到坚持原创初心、深耕手工表达，嘉宾们以各自的选择回应技术变化，在反思行业惯性、突破创作边界的过程中，探索设计的更多可能。本届设计周还有设计论坛、设计市集、艺术展览等配套活动。
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