布列号由传统喇嘛号演化而来。上世纪七八十年代，蒙古国借鉴西方铜管机械结构，将传统喇嘛号革新改造为三立键活塞式布列号，长期在蒙古国民族管弦乐队中固定承担低音铜管声部，具备成熟的乐队合奏应用体系。但其形制标准、演奏逻辑均适配蒙古国本土乐团编排特点，未形成可对外普及的标准化教学体系。2014年，内蒙古民族艺术剧院民乐团正式引进该制式乐器，并未直接照搬使用，而是结合我区民族管弦乐交响化编配体系与本土审美风格开展二次本土化改良，成功打造出适配内蒙古舞台的专属版布列号。该乐器的正式运用，填补了我区传统民族管弦乐缺少特色铜管声部的历史空白，补齐了民族乐队低音声部薄弱的结构性短板。坚持守正与创新的辩证统一，是这件传统民族乐器实现舞台新生与长效发展的核心路径。守正创新理念为中华优秀传统器乐的活化传承提供了根本遵循。守正是守住民族乐器的文化根脉与原生审美底色，是传统艺术延续发展的根本；创新是适配现代舞台标准、贴合当代艺术审美、提升器乐生命力的关键路径。对于外来改良型民族器乐而言，不可直接照搬套用，唯有立足本土乐团建设需求进行优化升级，才能真正融入本土文艺体系，实现良性活态传承

一、布列号的文化特质与艺术价值

布列号低音浑厚、共鸣饱满、音色辽阔，是蒙古族极具代表性的特色铜管乐器。将其引入民族管弦乐队后，有效完善了乐队声部架构，打破了传统民族乐团无专业铜管低音声部的局限。布列号能够与马头琴、四胡、火不思等民族拉弦、弹拨乐器深度融合，有效衔接高低声部音色层次，弱化民族弦乐单薄、高亮的听觉特质，使整体配器衔接更加自然顺滑。在实际舞台编配中，布列号凭借厚重沉稳的低音支撑，极大丰富了民族交响乐的音响厚度与空间层次，使整体音乐织体更加饱满立体、气势恢宏，显著提升了蒙古族民族管弦乐的恢弘感与庄重感，对塑造北疆辽阔雄浑的草原音乐风格具有不可替代的艺术价值。

二、守正固本：布列号的本土引进与规范梳理

蒙古国改良版布列号虽已形成成熟的乐队合奏模式，但其整体设计逻辑适配蒙古国本土乐团建制，不完全匹配内蒙古交响化、规模化的民族管弦乐演奏体系。乐团引进乐器后，坚持守正为本，完整保留布列号草原器乐的文化气韵与传统发声特质，守住其民族艺术内核。经过多轮声部试奏、合奏磨合与长期舞台实践，我院团逐步建立适配本土编配的内部标准化演奏规范，正式将布列号纳入乐团固定编制，成为不可或缺的特色低音铜管声部。目前，布列号仅在专业院团内部实现成熟舞台应用，尚未形成社会化、体系化的教学教材与人才培养体系，社会普及传承仍处于空白阶段。

三、创新求变：二次本土化改良与乐器定型

为深度适配内蒙古民族管弦乐的合奏要求与国内演奏习惯，我院团对引进的三立键活塞式布列号开展系统性本土化升级改良。在保留乐器原有民族气韵的基础上，将立键活塞结构优化为操控更流畅、适配合奏更稳定的扁键转阀结构；同时将一体式管体重新设计为三段可拆卸模块化结构，大幅提升乐器运输、保养与日常排练的便捷性。在声学层面，团队精准调整管径比例与有效管体长度，优化空气柱振动规律，重塑乐器发声质感。改良后的布列号音色圆润温润、和声兼容性强，听觉质感趋近西洋上低音号，更加适配多声部交响化合奏编配。本次改良真正实现了“守草原神韵、补合奏短板、塑本土音色”的升级目标，使布列号完全适配我区现代民族管弦乐舞台体系。

四、舞台实践与未来发展展望

经过本土化二次改良定型的全新布列号，现已常态化应用于各类大型民族管弦乐专场演出，专职承担乐队低音铺垫、和声加厚、意境渲染的核心作用，有效提升了整部作品的声部融合度与音响饱满度。在《北疆赞歌》《丝路草原》《蒙古马》等自治区精品民族管弦乐作品中，改良版布列号充分展现北疆音乐雄浑辽阔的地域风格。其中，大型民族管弦乐《北疆赞歌》成功入选文化和旅游部“时代交响”创作扶持计划，标志着我区本土化改良定型的布列号艺术价值得到国家级专业认可。

未来布列号的传承发展，仍需持续深耕守正创新之路。在守正层面，持续挖掘乐器历史源流与传统演奏韵味，完善学术研究与传承档案；在创新层面，积极创编专属独奏、重奏曲目，丰富作品储备，依托新媒体传播与对外文化交流，持续扩大布列号的艺术影响力。根植草原文化沃土，坚守守正创新发展理念，经过两轮技术迭代与本土化重塑的布列号，将持续焕发全新艺术活力，为内蒙古民族音乐事业繁荣发展、中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展贡献独特的草原艺术力量。

作者：内蒙古艺术剧院民族乐团 颜扎额尔德木