(文/郝蕾)在电子游戏的世界中，视觉的震撼往往占据感官的焦点，但真正让玩家沉浸于虚拟时空的，常常是那些无形却直抵人心的声音。作为网易(上海)网络有限公司的资深音频设计师，徐亦珠用十年如一日的创作，证明了游戏音乐不仅是背景的陪衬，更是情感的纽带与叙事的灵魂。从末日废墟中的低吟浅唱，到开放世界里的恢弘交响，她的作品不仅为网易的《明日之后》《七日世界》等头部游戏注入生命力，更推动了中国游戏音频设计走向国际舞台。

近年来，全球游戏产业的迅猛发展催生了音频设计的专业化与艺术化转型。根据《2024全球游戏市场报告》，游戏音乐市场规模已突破120亿美元，其中原创配乐占比超过60%。而行业标杆如格莱美奖于2023年新增“最佳电子游戏音乐”奖项，标志着游戏音乐正式跻身主流艺术殿堂。这一趋势在中国市场尤为显著：网易、腾讯等头部企业通过高校赛事(如“网易游戏高校MINI-GAME挑战赛”吸引超2000名学生参与)、创作者扶持计划(如网易云音乐“云梯计划”)等举措，持续挖掘音频人才。徐亦珠的成长轨迹，正是这一行业生态的缩影。

(图为徐亦珠)

徐亦珠的职业生涯始于对声音的极致追求。在《明日之后》项目中，她主导了从音乐风格设计到IP化运营的全链条创作。面对末日生存题材，她摒弃传统悲壮基调，转而以“希望”为核心，为主题曲《A WAY OUT》谱写出兼具空灵与力量感的旋律。这首由她本人作曲并演唱的作品，不仅与格莱美提名制作团队合作，更通过动机变奏技术将主题旋律融入游戏场景音乐，形成强烈的记忆锚点。例如，在玩家建造避难所时，主题曲的钢琴变奏轻柔流淌;而在对抗感染者时，弦乐与电子节拍的叠加则强化了紧张氛围。这种“音乐叙事”理念，让玩家在废墟中穿行时，耳畔始终萦绕着一线生机。

该作品接连斩获2022年好莱坞音乐传媒奖(HMMA)提名与全球音乐奖(GMA)铜奖。前者HMMA是全球首个专注于表彰视觉媒体中原创音乐的国际大奖，自2015年起便被视为奥斯卡与金球奖音乐类奖项的风向标，其提名作品如《黑豹》《一个明星的诞生》均曾问鼎奥斯卡。这一提名不仅充分肯定了徐亦珠卓越的音乐才华，也彰显了她在游戏音频设计领域取得的杰出成就。

而在开放世界游戏《七日世界》中，她的创作维度进一步扩展。为呈现“未知探索与人类羁绊”的主题，她以乐队IP化包装为核心，打造了主题曲《Careless Paradise》。通过融合电子合成器与管弦乐，她构建出既科幻又充满人文温度的声音景观。这首作品再度获得2024年HMMA提名与全球音乐奖GMA认可，后者特别授予其“游戏音乐/女声演唱”铜奖——评委会评价其“以声音重塑了虚拟世界的呼吸与心跳”。玩家对《七日世界》音频设计的反馈，印证了这种创新理念的成功。在游戏上线后的社群调研中，72%的玩家表示“音乐与场景的契合度显著提升了沉浸感”，尤其是电台曲目随机播放系统，让探索过程充满惊喜。更有玩家自发将游戏原声上传至网易云音乐，形成“声音共创”的独特生态。

徐亦珠的成功并非偶然，而是技术理性与艺术感性交织的成果。在《明日之后》的版本更新周期中，她首创"动态分层音乐系统"：通过实时捕捉玩家行为数据调整音乐情绪，使背景音效与游戏场景动态契合。例如，玩家在安全区时旋律舒缓悠扬，遭遇战斗则瞬间切换为紧张节奏，这一设计使音乐不再是静态伴奏，而是动态参与叙事的“隐形角色”。此外，她与顶级版权音乐公司Audiomachine的合作模式，亦为行业树立标杆——通过精准匹配宣传视频与版权音乐的情感基调，她将工业化流程转化为创意表达的加速器。

从《明日之后》的废墟挽歌到《七日世界》的未知赞歌，徐亦珠用音符证明了：游戏音乐不仅是代码与声波的结合，更是一场关于人类情感与想象力的远征。当全球游戏产业迈向“听觉体验革命”的新纪元，她的故事或许将成为中国创作者走向世界舞台的序章——在那里，每一个音符都是打破虚拟与现实壁垒的钥匙，每一段旋律都在书写属于这个时代的数字史诗。

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