喜剧是什么？对于中国现代观众，喜剧更像一种消遣，是购买笑声的便捷途径。在古希腊的雅典城邦中，喜剧诞生于对原本低劣丑陋事物的轻描淡写，并在社会群体的斗争冲突中发展出讽刺的艺术特质，从而使观众与幽默对象拉开一道天然的疏远的厚障壁。

同样，喜剧亦能够对社会有益，为观众带来幸福感，如莎士比亚喜剧通常以大团圆结局收场，比起其他戏剧带来的感受更为轻松愉快。中国喜剧电影的今天，多数影片是以更加轻松明亮的社会或家庭关系制造笑点，并在欢声笑语中营造出主观理想的伦理价值，而嘲笑与讽刺则被剥离出中国喜剧的话语体系中，游离在电影创作之外，这往往是中国喜剧电影能常常能够大获成功的重要原因。

从《人在囧途之泰囧》到《捉妖记》的票房换届，近十余年来的中国喜剧电影在持续创造着奇迹般的经济收入的同时，却又在无声的变化中不断“重构”喜剧的概念，这背后的原因令人深思。冯超先生是中国喜剧电影界的知名导演，也是这场变化中的“亲身经历者”，对其有着独特的专业性理解，我们将其整理为以下文字，供读者们参考借鉴。

冯超导演以其小成本式怪诞喜剧电影著称，曾凭借《天下第二》入围第15届北京大学生电影节最佳喜剧片，并以《皇家刺青》荣获2010年中美电影节“优秀喜剧片”奖，是业内广受好评的喜剧专片导演。冯超认为，当下中国喜剧电影出现的“类型单一”现状——也就是影片制作者们对于“合家欢”和价值观传递的普遍执着，对于电影的生产端和消费端其实并不算是坏事。“至少在商业和经济层面的角度上讲，当下的喜剧片产出模式仍然具有优势。”冯超如此说。

正如大部分电影观众的择影理由一样，逢年过节总会找一两部轻松娱乐的电影消遣一番，无论是国产片还是进口大片，只要能放松身心、增进身边亲友之间的感情，总归是正向的，这对于电影产业发展来说其实无伤大雅。

冯超认为，如果需要研究出现这种情况的客观原因，还需要追溯到19世纪末20世纪初的电影产业改制，促成了中国电影产业市场的直接形成，电影观众潜在的偏好随着这种改头换面的变化而逐渐分化，导致观众与市场之间互相选择，使中国喜剧电影类型在不断变化中逐步探索出现如今的“万金油”套路。

“我在07、08年创作的《天下第二》《皇家刺青》，这两部电影的内核更多是以‘恶搞喜剧’为内核，虽然在当时收获了不少荣誉和口碑，但是如果将其放到现在观众们的眼光下进行批评与鉴赏，恐是很难取得和之前一样的成绩了。”冯超坦言道。

谈到中国喜剧电影类型的发展与转变，冯超以2012年的《人在囧途之泰囧》为一个具有代表的阶段性案例。他指出，相较于前作《人在囧途》的温情公路风格，《泰囧》在叙事节奏和喜剧调性上进行了较大的调整，更加强调人物间的冲突设置和场景喜剧元素，也在一定程度上回应了当时观众对于“强节奏、高密度笑点”的新型喜剧形式的期待。这种在类型融合与市场定位上的创新，助力其迅速获得了极高的票房表现，成功的夺得了多年的中国总票房榜首，并开启了一段时间内国产商业喜剧的新趋势。

这种强大的市场号召力催生了不少类型模仿者，比如《印度神游》，却总体上没有取得理想的效果。冯超认为，从电影类型发展的角度来看，《泰囧》代表了一类“快节奏、强情绪输出”的喜剧路径，这种类型在当时的市场上满足了观众对轻松娱乐的迫切需求，在很大程度上推动了商业喜剧的爆发。然而，随着大量竞品涌入市场，一些观众期望市场上的电影有不一样的变化，开始期待更贴近生活、具有情感共鸣的喜剧作品。冯超嗅到了这次机遇并在2017推出了温情电影《废柴老爸》，用家庭之间最质朴的感情串联起风趣幽默的喜剧冲突，赢得了市场的青睐，最终获得密钥延期3个月，并成为2019年6月家庭片票房收入的前列作品。

“喜剧片在市场经历了大量跟风与试错之后，向情感表达的回归是一种必然的发展，这也是《捉妖记》能够打破《泰囧》票房纪录的重要原因。”冯超说，“从《天下第二》的恶搞戏谑，再到《废柴老爸》的温情乌龙，我也在努力地随着市场方向的变化而不断创作。我认为现如今喜剧电影大体的发展趋势是不断剥离电影的严肃性，日益强调其中的商品性，强化喜剧电影‘能够为观众带来快乐’的概念，使其成为和随取随拿的奶茶一样的时尚休闲必需品。”

回顾中国喜剧市场的变化发展，冯超首先谈到了94年在中国上映的好莱坞大片《真实的谎言》。这部动作喜剧电影的票房在中国豪取1亿多元人民币，极大刺激了中国喜剧电影向成熟商业类型片方向发展的动力；

冯超指出，进入千禧年后，“后现代主义”对艺术的冲击和网络媒体的兴起也开始影响电影的创作思路，原本严肃的事物被符号化、娱乐化，变成丑角供观众消遣，在这个道路上出现了许多知名的电影，比如《疯狂的石头》《举起手来》，冯超的《天下第二》《皇家刺青》体现了这种创作倾向，不过更多的是从动作设计为引介营造出人物的反差幽默感，有些“无厘头”；

再后来，中国喜剧电影类型百花齐放，各种风格的喜剧作品都在试水市场、刺激观众需求，引起了产业的模仿热潮。继《泰囧》之后，《夏洛特烦恼》以小品式的高效风格爆火市场，直接推动了电影创作新模式的建立，最近贾玲的两部高票房作品实际上也是与其一个模式，冯超的作品《绝命拯救》也吸收这种高效风格的成功经验，以多线式的喜剧风格呈现给观众。如今，商业上的成功就是中国喜剧电影制作最重要的目的，冯超直言，当前绝大多数成功的商业电影都属于喜剧类型。

“虽然中国喜剧电影似乎使‘喜剧’越来越符号化，这种趋势甚至越来越不可逆，但是我认为至少现在的观众很喜欢，那种笑声里浮现的人物感情交互永远不会过时。”冯超最后总结道，“我认为这种变化不算坏事，在商业上的不断成熟也能够使这类喜剧电影近似剥离出严肃艺术的讨论，最终形成两个相对独立的领域，形成完全成熟的不同受众，从大局上来看产业能够最终实现经济艺术两手抓，也是很不错的。插科打诨，嬉笑怒骂，任何叙事模式都能融进中国喜剧电影里，并且能够得到观众们的认可，这就是中国喜剧电影独一份的魅力。”（鲍旭）

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