7月29日，夏日的海风携带着咸涩与自由的气息，吹拂在山东日照万平口景区。在这片海天相接的壮阔舞台上，一场独特的艺术对话在新落成的沙滩美术馆悄然启幕——著名当代艺术家孙国娟的个人作品展《我一直都是有翅膀的》正式向公众敞开怀抱。本次展览由中国大地艺术节创始人、著名策展人邱天先生精心策划，邀请观众共同走进孙国娟深邃而坚韧的艺术宇宙。

步入外形奇异而别致的沙滩美术馆空间，孙国娟的作品如潮汐般层层展开。作为国内备受瞩目的当代艺术家，她以几十年不间断的多元创作，涵盖图片、拼贴、行为、装置等多种媒介，持续探索着个体生命与广阔世界的复杂交织。此次展出的《我一直都是有翅膀的》系列，正是其艺术脉络中一次深刻而集中的情感爆发。

策展人邱天在开幕式上深度解读了孙国娟的艺术密码。“孙国娟老师最核心的艺术语言之一，在于她极具个人语言的“照片拼贴手法”，邱天指出，她并非简单地重组图像，而是用撕裂、覆盖、叠加的碎片，构建出一个视觉战场。在这里，外部世界的喧嚣、规训、压力与艺术家内在的自我意识不断发生猛烈冲撞与对峙。那些看似割裂的痕迹，恰恰是她为存在本身奋力搏斗留下的勋章。” 一幅幅拼贴作品中，旧照片的温柔底色被锐利的撕裂与突兀的翅膀符号覆盖，视觉的冲突直接映射出生命历程中难以调和的矛盾与痛感。

然而，展览标题“我一直都是有翅膀的”如同一束穿透阴翳的光，昭示着孙国娟艺术更深层的核心——超越伤痕的自我救赎与内在飞翔的力量。“伤痕不是终点”邱天强调，“孙国娟的艺术最动人之处，在于她从不沉溺于展示破碎。她在冲撞与矛盾中，以惊人的勇气和坦诚，执着地寻找并呈现一种“艰难而珍贵的共存状态”。那些看似被外力撕裂的图像，最终被她强大的内在精神重新整合、赋予意义，如同翅膀在重压下依然倔强张开。”

除了静态的拼贴作品，孙国娟的艺术实践中，“身体”一直是她表达“内在细腻感受”的重要媒介。本次展览虽以图片拼贴为主，但其创作理念深深植根于她对身体经验的敏锐感知。无论是过往行为艺术中身体的在场与消耗，还是此次拼贴中隐含的身体意象与情感痕迹，都传递着她对生命脆弱与坚韧的独特体悟。邱天认为，正是这种将个人身体经验与情感转化为普遍性艺术语言的非凡能力，使孙国娟的作品超越了个人叙事，触动着每一位观者心中关于生存、抵抗与希冀的共通情感。

将这场探索心灵深度与艺术自由的展览置于日照沙滩美术馆，本身即是一次充满诗意的选择。邱天在阐述策展理念时表示：“将孙国娟老师‘有翅膀’的灵魂，安放在大海与天空之间，安放在沙滩——这个陆地与海洋交接、被潮汐不断塑造的流动之地，是再契合不过的隐喻。 沙粒聚散，潮汐涨落，正如孙国娟作品中那些被撕裂又重组的图像，象征着生命在不断的破碎与重建中展现的永恒韧性。在这个开放、流动的自然场域中，艺术不再被高墙禁锢，而是融入海风、阳光与游人的脚步，完成了一次艺术精神与公共空间的深刻对话。

*孙国娟个人作品展《我一直都是有翅膀的》*

展览日期： 2025年7月29日 – 8月2日

展览地点：山东省日照市万平口景区沙滩美术馆

策展人： 邱天（中国大地艺术节创始人）

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