2025年7月21日至7月30日，东京荒川区东尾久的一处老工业区拐角——距离田端站北口九分钟的步行距离——3×3 Art Space迎来了一场名字如同谜语般的三人展：“縛ること、漂うこと（What Holds, What Drifts）”。

“缚”与“漂”，并不是彼此的对立面，而像是德勒兹所说的“平滑空间”与“条理化空间”之间的往复穿梭——它们相互渗透、相互定义，任何试图划清边界的行为都会在下一秒被解构。走进展厅，观众像是被卷入一张未完成的织物：线头裸露、结节紧绷，缝合与松开的力道同时作用在同一片面料上。

策展人Angel Qin并未为观众预设出入口，她只是将三位艺术家安置在一个张力场中，让他们用各自的媒介制造缝隙与回声。她的提问是存在性的：在世界结构日渐松动的今天，我们如何在漂浮中保持自我？而在梅洛-庞蒂的语境里，这种“保持”并非一种静态的姿态，而是感知在地平线上的持续生成——你必须一边被牵引，一边重组自己。

Tingting Xiao：在家族的经纬中松手

Tingting的《The Shuttle: Sailing Threads》像是从时间深处取出的一根旧纱线。古老织机的影子与童年玩具的轻盈感重叠，家族记忆不再被当作封存的档案，而是成为可被重新编织的素材。她拒绝修复为原状的幻觉，而是接受裂缝的存在——那是一种有呼吸、有褶皱的缝合。

这种创作姿态是一种对工业化和完美主义的反叛。她的织物不是全球化商品化的“无差别布料”，而是保留了个人史的气味与触感的存在体。在这里，纤维成为身体延伸的一部分，既是物质性的，也是亲密关系的地理地图。

Shenlu Liu：光作为无形的束缚

在《光索 Organolux》中， Shenlu 用光替代了绳索，但那束光并非纯粹的温暖——它是捕捉你的机制。当你靠近，它收紧，当你退后，它依旧粘附。这是对“关系”最残酷的揭示：连结不是你选择的，而是先于意志存在的结构。

这件作品让人联想到福柯对“规训”的描述——权力的网不是显性的监牢，而是渗入你每个动作的无形张力。Liu的光索剥去了“独立个体”的浪漫外衣，让你不得不承认，漂浮不过是被允许的摆动，而缚住是持续运作的底色。

Jiayi Yu：透明物质与不可见的枷锁

Jiayi的作品以玻璃、货币和他人的手为语言，显露出一种冷峻的结构批评。玻璃的透明性让一切看似可见，却也暴露出无法跨越的限制——它是诚实的，也是残酷的。货币在这里并非流通的媒介，而是锚定关系的重量，使你在参与中被固定。

她将“缝合”与“生存”画上等号，把“放手”视为一种命运学的接受，这种等式直指现代个体在欲望与控制之间的矛盾：我们追求的“想要”，往往在不知不觉中反过来奴役我们。博尔赫斯笔下的小径分岔的花园在这里变成经济与情感交织的迷宫，每一次选择都是另一种束缚。

存在的纤维

三位艺术家的作品共同构成了一块既要被撑开又要被拉拢的布。它们没有提供出口，而是维持着“缚”与“漂”的不稳定平衡，让观众持续处于轻微的失衡之中。这种失衡是存在论的真相——在情感、记忆与结构的交织中，我们既无法彻底逃离，也无法彻底依附。

德勒兹曾说，游牧式的存在不是没有边界，而是边界在不断移动。这个展览让我们意识到，“保持自我”并不是筑起一道不可逾越的墙，而是在经纬之间找到与世界的呼吸节奏——那是缝隙中的栖居，是漂浮时的锚点。

展览信息

“縛ること、漂うこと”（What Holds, What Drifts）三人展