千锤百炼铸匠心 ，一盏银壶映山河
——访中国非物质文化遗产银器锻制技艺代表性传承人、手越金工茶器工作室创始人李金柱
李金柱，一位在金属与火焰间追寻永恒的诗人，一位用一生践行“择一业，终一生”的大国工匠。他以毫厘錾刻乾坤，用金银熔铸山河。从滇西银匠世家的锤音启蒙，到青藏圣域的信仰洗礼；从破釜沉舟的创业淬炼，到登峰造极的艺术求索，他最终将生命锻造成“中国非物质文化遗产银器锻制技艺代表性传承人”“国家一级（高级）技师”“工艺美术品二级设计师”“大理州民间艺术家”“云南省金属工艺大师”的厚重印记。作为手越金工茶器工作室创始人，他不仅以匠心雕琢出载入国家殿堂的传世之作，更以开放的胸襟点燃了古老技艺薪火相传的燎原星火。
淬火：匠心溯源
生命的质地，常在无声的浸染与有形的锻打中悄然成形。在享有“金属王国”盛名的云南，滇西丰沃的土地，尤其是大理鹤庆（新华村）这片深埋银铜矿藏的沃土，默默流淌着一项传承五百余载的银器锻制血脉。《鹤庆县志》记载：“屯军中有善冶炼和以铜、银加工器具者。村民又习之，诸技艺均能，世代传袭。”这穿越时光的古老锤音，早已不是身外的声响，而是深深锻入李金柱生命的骨节与脉动。
走进锤音回响不绝的新华村，“家家有手艺，户户有作坊”的景象扑面而来。李金柱便生于这流淌着金属血脉的工匠之乡（银匠世家）。作坊里弥漫的烟火气息，与银锭初熔时不熄的冷冽光泽，是他童年最熟悉的风景，亦无声地浸润着他的感官与心性。1997年，初中毕业的脚步刚落定，他便踏着父辈的足迹，一头扎进了青藏高原的辽远与寒寂。青海、西藏苍茫的天地间，转经筒上流转的经文，佛像眉宇间的慈悲，佛塔矗立的肃穆……这些承载着虔诚信仰的器物，成了他技艺最初的磨刀石，更悄然雕琢着他那份沉静专注的匠人筋骨。
十年光阴，如指间砂砾。2003年，乘着家乡旅游业初萌的生机，李金柱回到了新华村，“聚艺堂工坊”的牌匾就此挂起。彼时，他做出一个旁人眼中“无厘头”的转身：放下已然得心应手的藏式宗教器物，转而专注于精品茶器的纯粹锻造。这一抉择，瞬间将他推入质疑的漩涡。家人的忧虑坠在心头，亲友不解的目光如芒在背，工艺的艰深似横亘的峭壁（一次次损坯耗料），技艺尚未圆融的苦涩焦灼，交织着生存沉重的经济压力，几乎要将那年轻的肩膀压弯。
“做不出一把真正像样的铜壶，此生便不再做手艺！”这近乎悲壮的誓言，带着破釜沉舟的炽热，如同一膛炉中最硬的炭，支撑他熬过那些炉火明灭、锤音沉闷的晦暗时日。三个月近乎苦行僧般的熔炼、锻打、下料、拉丝、制模、括形、画样、錾花、焊接、组装、打磨……当第一把纯手工一体锻造的铜壶，终于在他布满茧痕的掌中流畅、轻盈而完美地转动起来时，那从指尖直抵心腔的震颤，那喷薄而出的狂喜与踏实的自证，远非任何俗物可以称量。
然而，创业长路，何来坦途？订单寥落时，他不得不做些琐碎小买卖艰难维系；天性腼腆的他，硬是咬紧牙关，在藏区凛冽的风雪中穿梭寻找客户；又因普通话的生涩词穷，每每在内地客户的门外良久徘徊、踟蹰……“那时节，与人打交道、推销器物，真是比考大学还难。而更难的，是守业如守拙。”忆及过往，李金柱脸上的笑容深处，沉淀着只有亲历者才懂的重量与风霜。
咀嚼过创业霜涩的他，深知脚下每一步都需心思沉潜。为了叩击技艺更高处的奥秘，2018年，他怀揣敬畏，虔心拜入中国皇家金属錾刻艺术大师杨锐门下，系统研习那些深藏宫廷、流传有序的錾刻精髓。同年，“手越金工茶器工作室”应运而生。这不仅仅是名号的更迭与品牌的进阶，更是他生命轨迹的一次清晰跃升：从手艺的“艺”境，沉潜向那千锤百炼、物我两忘的“匠”魂深处，寻求着一次彻底的淬火与蜕变。
铸魂：器以载道
唯有立志顶尖，方能登临绝顶——或许他未曾见过凌晨四点的纽约，但为了锤炼那毫厘间的錾刻技艺，云南高原凌晨四点的清冷月光与熹微晨光，早已成为他最熟悉的底色。李金柱恪守着“凌晨静思，清晨动工”的韵律，在万籁俱寂中，一遍遍打磨心与手的无间默契。早年匍匐于巍峨神山脚下所感受到的灵魂震颤，日夜萦绕耳际的藏地梵音与古老传说，以及参与寺院圣像铸造的深邃体验，这一切都在他心底悄然沉淀、凝练，最终熔铸成一种超越具体宗教形态的纯粹美学哲思。
经过深沉的酝酿，他匠心独运地将铜的浑厚朴拙与银的莹洁温润交织共冶，“神山系列”由此应心而生。为了捕捉雪域神山的形神真髓，他一次次重返高山深壑，在风霜雪雾中伫立、体悟。最终，凭借千锤百炼的技艺与精妙入微的錾刻，将雪峰的凛冽孤绝、岩壁的亘古沧桑以及雪域涤荡心灵的圣洁空灵，悉数熔铸于方寸器物之中，化为凝固却又涌动的生命力。
其代表作《日照金山金银壶》《亚拉神山日照金山》（荣膺中国国家博物馆永久珍藏）等，造型浑然若天地造化，线条饱含自然的呼吸与张力，使每一件器物都成为一座特定神山的灵魂映像（用每座神山的石头捶打每个器物），承载着深邃的宗教肃穆感与天地哲思，悄然臻至“雅俗共赏”的艺术化境。
然而，艺术之魂，终需扎根于它所生长的土地与时代。最能彰显其深沉家国情怀与技艺至高追求的杰作，莫过于为献礼建党百年呕心沥血打造的《百年之荷》。这朵凝结着赤子之心的金属“奇葩”，由二十四片象征岁月流转、节气更迭的铜叶，以一种含蓄而坚定的姿态悄然托起；花蕊深处，一百颗细密金针如同凝聚的星光，簇拥着五十六颗珐琅精心构筑的党徽，寓意在核心的引领下，历经沧桑的祖国繁花似锦，生机勃发（被同济大学博物馆永久典藏）。
亦有将“绿水青山就是金山银山”的生态远见融入器物肌理，催生了如“明天更加美好”等充满希望的佳作；将“民族的就是世界的”信念熔铸其中，诞生了象征云南作为“一带一路”璀璨明珠的《双生万象》七彩云南壶；更有传递“中俄友谊”暖流的铜包银壶，祈愿“祖国和平统一”的铜包银壶，彰显民族图腾精神的《中华龙壶》，蕴藏自然千年灵韵的《千年茶王树桩银壶》……“无国便无家”，这句朴素而铿锵的心声，正是他所有创作背后最坚实的精神柱石。
他的艺术语言，不仅在国内获得高度认可——《南瓜铜包银壶》获“金凤凰”创新大赛铜奖；荷韵悠长的《荷叶提梁壶》《荷和美美》分揽“中艺杯”金奖与中国工艺美术博览会百花奖金银奖；《日照金山》系列勇夺“中轻万花杯”创新设计大赛全国一等奖；《百年之荷》荣登青年工艺美术品创新大赛全国榜首……其影响力更跨越山海，叩响了世界的回音壁。
从雪域高原备受尊崇的高僧大德，到世界各地的知音藏家（包括世界顶级摄影大师王睦宗、马来西亚皇室成员、好莱坞导演、港台明星等各界人士），这份跨越文化、身份与地域的珍视与共鸣（其作品被真心喜爱、悉心珍藏），是对他艺术生命最珍贵的回响。由此，这位“中国非物质文化遗产银器锻制技艺代表性传承人”，正以这独一无二的艺术表达与深沉炽热的家国情怀，在千锤万錾之间，铸就了不朽的匠人之魂。
传灯：星火不熄
三十载光阴，在铜砧上清脆的敲击与炉膛里明灭的火焰间悄然流过。岁月，不仅在李金柱的眼角鬓边刻下痕迹，更在他身上沉淀出一种匠人独有的从容气象。这份深沉的稳重，也如呼吸般融入了他的器物，并悄然点燃了传承的星火。
2022年，李金柱郑重践行师嘱，在家乡新华村的沃土上，亲手栽下了“北京宫廷錾刻杨家班鹤庆实习实践基地”的根苗，为这门淬火百年的宫廷绝艺在西南边陲的传承，铺设下一条坚实的阶梯。他更积极地构筑着通向未来的桥梁，“手越金工茶器工作室”相继成为同济大学设计创意学院、安徽工程大学设计学院等多所顶尖学府的育人沃土（并获评“特色非遗技艺传习小院”）。
尤为可贵的是，他敞开胸怀，倾囊相授，悉心指引着来自清华大学美术学院、中央美术学院、同济大学创意设计学院（他被同济大学特聘为非遗传习导师）等全国十余所知名艺术院校的博士、研究生，以金属为纸，以锤錾为笔，助力他们在工艺的深海中完成富有生命力的毕业创作。
“技艺无法私藏，更学无止境”，他目光沉静，言语笃定如金石，“与其筑墙自守，莫若彻底敞开炉门，在交流的鼓风与切磋的淬火中汲取养分。手艺之魂的铸就，终究系于后天千万次的锤打。”因此，他秉持“传道授业解惑”的师者本心，倡导平等舒畅的“亦师亦友”之道，倾其所有，只为教会徒弟“耐得住三千锤只为一声清响的寂寞”：“我并非苛求禀赋异禀，但若无那份近乎痴迷的专注与足以焚尽杂念的热爱，终难触及技艺冰封下的魂魄。”这份毫无保留的赤诚与铮铮要求，如同最强劲的风箱，有力地鼓动着古老技艺的炉火在年轻血脉中重新炽热奔腾，吸引着更多怀揣匠心的青年才俊投身其中，让那一点星火，得以穿透时光，绵延不绝。
诚然，在他胸中燃烧的艺术图腾，早已跃出器物的方寸之界，向着更辽远的精神疆域奔涌：矢志锻造“神山系列”的登峰之作——远赴冈仁波齐，于神山亘古的凝视下耗费经年，让手中的铜，在神性的庄严与岁月的风霜中呼吸、吐纳，最终锻打出一把承载天地呼吸的绝世之壶；他更渴望以恢弘的铜壁为画卷，以錾刻为史笔，铭刻中国改革开放波澜壮阔的征程，用金属的永恒质感与不朽光芒，为民族复兴的史诗塑形铸魂。
“择一业，终一生”。于李金柱而言，这“一生”的丈量，早已超越了个人生命的刻度，深深熔铸于技艺不朽的传承脉络与民族文化生生不息的时代脉搏之中。他点燃的点点星火，正照亮一代代后来者探寻匠心的漫漫长路；而他心中那幅以炽热砧台为基、以千锤万錾为笔、以不息炉火为墨所绘就的图景，仍在金属的呼吸与时代的足音交响之中，向着无垠的远方，坚定而沉着地延展。
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