吴少清(Shaoqing Wu)，女，国家一级美術师，中国东方文化研究会高级艺术顾问，中国书画家研究会艺术顾问；清华美院、泰国格乐大学客座教授；中国国务外交礼品师。全国书画艺术委员会主席；国际非物质文化艺术促进会名誉会长；中国(香港）美术家协会名誉主席；中国楹联学会书画艺术院副院长；中央电视台CCTV《艺术名家》栏目特聘艺术顾问；CETV中国教育电视台“水墨丹青”、“名家讲堂”栏目组签约艺术家。法国Circle艺术基金会特邀艺术家。
近年来，参加各国家以及联合国科教文组织举办的各种线上、线下的艺术展百余次。作品被国内外多家博物馆、艺术机构、国际名要、奥运冠军、及个人收藏。
作品被刊登在:《Masters of Art.21st Century》 《Architectural Digest》《Visual sens》、《world art》、《art》、《World's Important Artists》、《Artecomunica》、《spotlight》、“2025-《世界艺术品收藏指南》”、《世界艺术巨匠大辞典》、《中国收藏》、《荣宝斋》、《读者》、《中华英才》、《中国经贸》、《中国绘画全集》、《世界艺术家大辞典》、《典籍里的中国》、《世界美术人物志》、《当代艺坛名家研究范例》、《中国高等艺术院校名师教学范本》、人美大红袍《中国近现代名家典藏画集.综合卷》、《中国美术大观名人录》、《中国当代作家书画家代表作文库》、《从中国到巴黎中法艺术家奥林匹克名家名作》等国内外书刊杂志上； 中国多地电视台、“人民日报媒体平台”“ 新华网 ”、“ 中国网”、 “中华网” 、“中国通讯网”、“美丽中国网”、“中国品牌网”等国内200多家网站 以 及世界多国著名博物馆数字电视、美国纽约各电视台、网站、报刊、杂志进行了报道。
在国内、国际各类绘画艺术大赛中，《鹰魂(18）》、《气象万千(281）》、《龙马精神(37）》、《遐想(218》、《原野的风》、《山景》、《溪流争艳》 、《岭古风歌》、《迁徙》、《壁马图》、《山韵》、《风雪驰骋》、《家乡美景》、《龙马精神》、《山谷幽居》、《永恒的爱》、《灵动》、《气象万千(36）》、《气象万千(49）》、《气象万千(68）》等作品，分别在2025年“第十三届OPEN”国际评选艺术比赛(美国）；2022年第160届“法国巴黎国际艺术沙龙奖”大赛；法国CFA国际艺术大赛；2022年国际艺术大赛第二届国际水景评选在线展；第十二届年度动物在线国际大赛；2022年“自然绘画”国际大赛；“2023年INNOART PRIZE国际美术竞赛”；加拿大Global painting Conclave线上秋季个展、夏季个展等国际赛事中及中国国内多地举办的展览和全国比赛中获奖。
中国著名评论家邵大箴、靳尚谊、单国强、刘建民、人民日报社桑干以及意大利Calogero Cordaro先生等人都对作品给予了高度评价。
被授予:“人民书画家”；“中国功勋艺术家”；“作品最具收藏价值”艺术家”等；录入《世界美术人物志》、《全球人物百科全书》；《世界名人书画网名家库》；《名人词典》；《中国美术大观名人录；《中国当代杰出文艺家大辞典》；《中国文艺风采人物辞典》等。
在吴少清的绘画中，我们看到的不仅是物象的描绘，更是一个被“心象”所重构、被精神所灌注的世界。通过九幅作品的串联，其艺术的内在逻辑清晰浮现：
一、 符号的重构：从“鹰”的图腾到“鹰”的宇宙
在《群鹰图》中，雄鹰是力量与自由的经典象征，色彩强烈，姿态昂扬。而在“鹰魂山水”中，这一符号完成了内化与扩容——鹰的躯体轮廓成为一个包容性的框架，其内部绘有山林、屋舍与生命，仿佛一个独立的宇宙。这不仅是构图上的奇想，更是艺术哲学的隐喻：个体精神（鹰魂）即是承载万物、与天地同构的宏大容器。鹰的形象超越了猛禽的实体，升华为一种精神结构的可视化模型。
二、 色彩的解放：从“赋形”到“造境”
吴少清的色彩是自律且自觉的。在梯田系列中，红、橙、黄、蓝、绿等高纯度色块并非模仿自然，而是提纯了大地的节奏、光的温度和生命的韵律，使其如乐章般在画面上流淌。在山水画中，山峦的色彩（红、黄、蓝、绿交织）同样超越了固有色，转化为一种结构性的、富有情感的温度。那条蜿蜒的白路，既是空间通道，更是视觉的引导线，使绚烂的色彩交响归于秩序的和谐。这种用色逻辑，使其画作无论具象（如梯田、彩山）还是抽象，都充满音乐性与建筑感。
三、 空间的诗学：从“家园”的凝视到“理想国”的建造
《家乡美景》中密集的红顶房屋，是艺术家对“人间烟火”最温暖的精神坐标。而“众生家园”则将这一“家园”概念扩展为普世的、万物共生的“理想国”。东方的熊猫、非洲的狮、草原的鹿，共处于一片瑰丽而静谧的山水，这不是自然的写生，而是对和谐秩序的乌托邦式构想。从具象的房屋到象征性的动物群像，吴少清的空间经营始终服务于一个核心命题：构建一个精神与自然、人类与众生和谐共存的诗意栖居地。
四、 抽象的内核：形式的韵律与生命的律动
在抽象的色线与块面交织中，吴少清的艺术探索到达了纯粹的境界。这些流动的、交织的形态，虽然没有具体物象，却充满了气的流动、力的对抗与能量的生长。它们可以看作是梯田线条的极致提纯，是山峦脉络的内在抽象，是生命最本原的律动形式。这证明，她的具象创作与抽象实验并非割裂，而是同一种艺术精神在不同向度的表达：对内在生命韵律的视觉化追求。
观吴少清的作品，我们仿佛在阅读一部用色彩、线条和符号写就的视觉哲学。从“鹰”的图腾到“鹰”的宇宙，从“赋形”的色彩到“造境”的色彩，从物理的“家园”到精神的“理想国”，再到生命律动的抽象呈现，她的艺术完成了一个从外向观察转向内心构建，从描绘万物走向创造世界的完整闭环。她的画作之所以气象万千，正因其内核是一个自洽、丰饶且不断生长的精神宇宙。在这里，传统与现代、具象与抽象、东方与西方，都消融在对磅礴生命力与和谐秩序的终极礼赞之中。
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