李神琦（REX LEE）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

序号18，神话意境歌曲。表演嘉宾为周深、贵州省黔东南州“贵州村T”56个民族表演队，AI数字马“吉量”以《山海经》原型为蓝本贯穿全场。节目融合神话传说、民族走秀与AR动态画卷，呈现莫奈式视觉风格。

文化导向：以“神话数字化+乡土时尚化”双轨叙事，完成传统祥瑞的现代表达；将“吉量乘之寿千岁”的长寿寓意，与乡村振兴、民族团结的时代主题无缝链接，让古老神话走出典籍，成为可触摸、可共情的当代文化记忆。

与“智能人”的关系：硅基生命褪去工具属性，化身为有温度的“文化载体”。它既是《山海经》的数字翻译官，也是乡土文化的时尚策展人，实现了科技对传统文化的“转译”与“赋能”。

在百老汇的创作圣经里，“让经典活在当下”是永恒的命题。《汉密尔顿》用嘻哈解构开国历史，让尘封的人物有了街头的热度；《冰雪奇缘》用现代音乐剧重构北欧神话，让古老的魔法有了女性的觉醒。而《吉量》最惊艳的突破，在于它没有对传统进行大刀阔斧的“现代化改写”，而是用AI与AR技术为《山海经》里的神驹打造了一具“数字肉身”，让这匹沉睡千年的文马，踏着周深的歌声，真正跑进了现代人的视野。这不仅是一场视听盛宴，更是一次关于“文化传承新范式”的舞台实验。

作为制作人，我在拉片时首先被这匹AI数字马的“考据级美学”与“技术克制力”所折服。它彻底跳出了开场秀《马上有奇迹》中写实骏马的框架，严格恪守《山海经·海内北经》的原始记载，并结合了春晚舞台的视觉创新——这并非单纯的复刻，而是一场“数字山海经”的精准还原。屏幕上，它最初以灵动的蓝色光影形态登场，通体流转着如月光般的通透感，颈部鬃毛赤红似烈焰，奔跑时金瞳流转，仿佛镶嵌着两颗流动的太阳。这种设计的高明之处在于“克制的创新”：它没有盲目添加机械感，而是在毛发的肌理、肌肉的起伏中融入了数字光影的渐变，让这匹神驹既有上古神兽的庄严，又有数字时代的空灵。

从人体工程学的“天地人相应”理论来看，这匹AI吉量的体态设计完全符合东方审美的“生命节律”。它的身体比例严格遵循中国传统绘画中的“丈山尺树，寸马分人”，四肢舒展的弧度契合了道家“行云流水”的动势美学。这让我想起百老汇《美女与野兽》的经典设计：野兽的形象既保留了童话的狰狞，又赋予了人性化的眼神；而这匹AI吉量，则在“神话的神性”与“科技的灵性”之间，找到了完美的平衡点。更妙的是，它并非孤立存在，而是与舞台上的AI神树、动态画卷形成了一个完整的“上古生态系统”，让观众的视觉焦点能够在“神驹—神树—人”之间自然流转，符合人体视觉疲劳的调节规律。

第一幕：神话的“数字唤醒”——从典籍到舞台的沉浸式转译

节目一开场，没有炫技的歌舞，只有周深站在一束追光下，用他标志性的空灵嗓音，现场讲述“吉量”源自《山海经》的传说。这是百老汇音乐剧最经典的“开场叙事”手法，如同《汉密尔顿》中亚伦·伯尔的那句“如何抓住一个瞬间，将它变为永恒”，用一句旁白为整个故事定下基调，也为硅基生命的登场赋予了文化合法性。

伴随他的讲述，舞台瞬间点亮：一株AI神树拔地而起，枝繁叶茂间闪烁着银色的光点，蓝色的吉量马光影从树影中跃出，在舞台上空飞腾奔跑，栩栩如生。这里的AR技术运用，并非为了制造视觉轰炸，而是为了构建一个“可进入的神话空间”。从百老汇的舞台设计视角看，这就像《哈利·波特与被诅咒的孩子》中那个可旋转的魔法世界，技术是为了让观众“相信”。当吉量马踏着歌声在星空穹顶下奔跑时，现场的观众仿佛真的置身于《山海经》的奇幻秘境，这种“沉浸式信仰”，是文化传承的第一步。

第二幕：乡土的“时尚逆袭”——村T与神驹的双向奔赴

如果说AI吉量是节目的“视觉灵魂”，那么“贵州村T”的孩子们就是节目的“人间烟火”。这场表演最妙的舞台调度，在于它在春晚舞台上首次搭建了一座“从乡土直通云端”的T台。不再是群舞演员的被动配合，而是一场神话与现实、虚拟与乡土的双向奔赴。

当芦笙的悠扬旋律与现代电子乐融合，身着56个民族特色服饰的孩子们，从舞台两侧自信走来。他们的衣服并非工厂流水线的产物，而是由家人亲手绣制的非遗珍品：苗绣的针脚细密如织，侗锦的纹样古朴大气，彝族的披毡厚重温暖，高山族的头饰鲜艳夺目。银饰的叮当声与脚步的节奏交织，在聚光灯下奏响了一曲流动的民族交响乐。

我在分镜本里圈出了最动人的一组互动，这也是整场节目“情感能量”的爆发点：一个身着苗族盛装的小女孩，在T台中央停下脚步，伸出戴着银手镯的小手。那一刻，正在空中奔跑的AI吉量仿佛感知到了这份邀请，缓缓放缓脚步，低下头，用泛着金光的鼻尖轻轻蹭了蹭她的掌心。随后，它甩动朱红色的鬃毛，化作一道流光，绕着孩子们奔跑成一个璀璨的圆环。

这个瞬间，彻底打破了“虚拟”与“现实”的壁垒。从人体工程学的“身心平衡”角度看，这个互动设计精准地击中了人类的“共情本能”——孩子与神兽的接触，是最纯粹的“生命连接”。硅基生命的神驹，与乡土大地的孩子，完成了一次跨越时空的对话。这不再是冰冷的技术展示，而是一场充满温情的文化接力。周深此时的歌声，空灵婉转，恰好成为了这场对话的“灵魂桥梁”，他的嗓音带着一种介于童声与仙音之间的穿透力，完美契合了吉量的超脱与孩子们的纯真。

第三幕：文明的“终极共生”——莫奈光影里的文化自信

节目进入尾声，舞台的视觉风格迎来了颠覆性的转变。AR技术打造的动态画卷徐徐展开，银树生长、瀑布倾泻、星空穹顶笼罩全场，最终化作彩色大树与绿草茵茵的梦幻场景，莫奈式的视觉风格将舞台美学推向了极致。

在这里，百老汇的“大团圆”叙事与东方的“天人合一”哲学完美融合。周深牵着一位高山族小朋友的手，走到舞台中央。56个民族的孩子围成一圈，AI吉量昂首伫立在圆心，金瞳照亮了每一张纯真的笑脸。大屏上，吉量马踏过的地方，开出了漫山遍野的映山红——那是贵州的省花，也是吉祥的象征，更是乡村振兴的美好图景。

从人体工程学的“生命三角”模型来看，这场表演实现了“信息、物质、能量”的完美闭环：《山海经》的古老神话是“信息”，AI技术与非遗服饰是“物质”，而孩子们的自信、周深的歌声与全球观众的感动，则是最高效的“情感能量”。在这里，硅基生命不再是炫技的工具，而是一位精准的“文化摆渡人”。它用年轻人喜闻乐见的数字形式，承载起《山海经》的厚重内涵；它用舞台的时尚感，放大了“村T”背后的文化自信。

作为深耕舞台的制作人，我深知这种“融合”的珍贵。在百老汇，我们为了让经典剧目吸引年轻观众，往往需要大费周章地改编剧情，甚至加入大量现代元素以“讨好”市场；而《吉量》却用一种更高级的方式，实现了传统的“新生”。它证明了，传统文化不需要“降格”来迎合时代，科技也不需要“高冷”来标榜先进。当两者找到最佳契合点，传统便能焕发出惊人的生命力。

节目结束时，客厅里的掌声久久不息。我的苗族朋友阿朵，此刻已经泪流满面。她握着我的手，激动地说：“小时候奶奶给我讲吉量马的故事，说骑上它能长寿。今天看到它在舞台上，还和我们村的孩子一起走秀，感觉老祖宗的祝福，真的传到了我们手里。”

这句话，道尽了《吉量》超越普通歌舞节目的核心价值。它没有生硬地喊出“文化自信”的口号，而是用一场美轮美奂的表演，让观众真切地感受到：传统不是博物馆里的标本，也不是古籍里冰冷的文字，它可以是数字世界里的神驹，也可以是乡村孩子脚下的T台。

AI吉量这一硅基生命，成功地将《山海经》里的古老符号，转化为全球华人都能看懂的视觉语言；将“村T”的乡土烟火，升级为世界级的文化盛宴。它用行动告诉我们：科技赋能传统文化，从来不是用技术取代传统，而是用技术为传统插上翅膀。

在春晚的复调叙事中，《吉量》奏响了最浪漫、也最具想象力的一个声部。它证明了，在人工智能时代，硅基生命不仅可以是我们的伙伴、对手，更可以是我们文化记忆的守护者与传播者。当古老神话遇见乡土时尚，当数字科技拥抱东方智慧，传统便有了穿越千年、走向未来的无限可能。这，便是2026年春晚给出的，关于“文化传承”最动人的答案。

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